di Chisato Ohno
assistente alla coreografia Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
Prima nazionale - Produzione OE
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
La tradizionale creazione per i dancers di Dance Well, la pratica per persone con Parkinson ma aperta a tutta la comunità, pluripremiata a livello nazionale e dal 2022 anche progetto europeo sostenuto da Creative Europe, è affidata quest’anno all’artista della danza Chisato Ohno, che creerà una partitura movement based ispirata ai linguaggi della danza di cui è esperta, dando ai dancers una nuova opportunità di esplorazione dei linguaggi della danza contemporanea.
Dopo essersi diplomata alla Central School of Ballet, Chisato Ohno ha danzato con il Netherlands Dans Theater, e con la Batsheva Dance Company, e ha lavorato con coreografi come Ohad Naharin, William Forsythe, Mats Ek e Sharon Eyal. Attualmente è un’artista e insegnante residente a Londra, dove insegna alla London Contemporary Dance School e alla Rambert School, oltre a tenere corsi professionali.
Iniziativa realizzata con il contributo della Camera di Commercio di Vicenza
by Chisato Ohno
Choreography assistant - Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
OE Production - Nationale Premiere
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
This year’s creation for dancers of Dance Well, contemporary dance practice for people with Parkinson’s and open to the whole community, also European project since 2022, is entrusted this year to the dance artist Chisato Ohno, who will create a movement-based score, giving dancers a new opportunity to explore different languages of contemporary dance.
After graduating from Central School of Ballet, Chisato joined Netherlands Dans Theater 2 where she performed works by Jiri Kylian, Hans van Manen, Johan Inger, Paul Lightfoot, Gideon Obarzanek and many others. She continued to become a member of Batsheva Dance Company performing many works of Ohad Naharin and other choreographers including John Jasperse, William Forsythe, Mats Ek and Sharon Eyal. She then joined Karas Company of Saburo Teshigawara for two creations and tours of other repertory. Chisato returned to London and has been teaching Gaga since 2005. She teaches regular Professional classes in London and has taught company class for Akram Khan Company, Hofesh Shechter Company, Punch Drunk, Stopgap, Clod Ensemble, New Adventures, Lost Dog and others. She has been a member of faculty at the London Contemporary Dance School since 2013 and joined the Rambert School faculty in 2020.
Initiative carried out with the contribution of Camera di Commercio di Vicenza
di Chisato Ohno
assistente alla coreografia Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
Prima nazionale -Produzione OE
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
La tradizionale creazione per i dancers di Dance Well, la pratica per persone con Parkinson ma aperta a tutta la comunità, pluripremiata a livello nazionale e dal 2022 anche progetto europeo sostenuto da Creative Europe, è affidata quest’anno all’artista della danza Chisato Ohno, che creerà una partitura movement based ispirata ai linguaggi della danza di cui è esperta, dando ai dancers una nuova opportunità di esplorazione dei linguaggi della danza contemporanea.
Dopo essersi diplomata alla Central School of Ballet, Chisato Ohno ha danzato con il Netherlands Dans Theater, e con la Batsheva Dance Company, e ha lavorato con coreografi come Ohad Naharin, William Forsythe, Mats Ek e Sharon Eyal. Attualmente è un’artista e insegnante residente a Londra, dove insegna alla London Contemporary Dance School e alla Rambert School, oltre a tenere corsi professionali.
Iniziativa realizzata con il contributo della Camera di Commercio di Vicenza
di Chisato Ohno
assistente alla coreografia Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
Prima nazionale -Produzione OE
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
La tradizionale creazione per i dancers di Dance Well, la pratica per persone con Parkinson ma aperta a tutta la comunità, pluripremiata a livello nazionale e dal 2022 anche progetto europeo sostenuto da Creative Europe, è affidata quest’anno all’artista della danza Chisato Ohno, che creerà una partitura movement based ispirata ai linguaggi della danza di cui è esperta, dando ai dancers una nuova opportunità di esplorazione dei linguaggi della danza contemporanea.
Dopo essersi diplomata alla Central School of Ballet, Chisato Ohno ha danzato con il Netherlands Dans Theater, e con la Batsheva Dance Company, e ha lavorato con coreografi come Ohad Naharin, William Forsythe, Mats Ek e Sharon Eyal. Attualmente è un’artista e insegnante residente a Londra, dove insegna alla London Contemporary Dance School e alla Rambert School, oltre a tenere corsi professionali.
Iniziativa realizzata con il contributo della Camera di Commercio di Vicenza
di Chisato Ohno
assistente alla coreografia Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
Prima nazionale -Produzione OE
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
La tradizionale creazione per i dancers di Dance Well, la pratica per persone con Parkinson ma aperta a tutta la comunità, pluripremiata a livello nazionale e dal 2022 anche progetto europeo sostenuto da Creative Europe, è affidata quest’anno all’artista della danza Chisato Ohno, che creerà una partitura movement based ispirata ai linguaggi della danza di cui è esperta, dando ai dancers una nuova opportunità di esplorazione dei linguaggi della danza contemporanea.
Dopo essersi diplomata alla Central School of Ballet, Chisato Ohno ha danzato con il Netherlands Dans Theater, e con la Batsheva Dance Company, e ha lavorato con coreografi come Ohad Naharin, William Forsythe, Mats Ek e Sharon Eyal. Attualmente è un’artista e insegnante residente a Londra, dove insegna alla London Contemporary Dance School e alla Rambert School, oltre a tenere corsi professionali.
Iniziativa realizzata con il contributo della Camera di Commercio di Vicenza
by Chisato Ohno
Choreography assistant - Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
OE Production - Nationale Premiere
The traditional creation for the dancers of Dance Well, dance practice for people with Parkinson’s but open to the whole community (and since 2022 a European project supported by Creative Europe), is entrusted this year to the dance artist Chisato Ohno, who will create a movement-based score, giving dancers a new opportunity to explore the languages of contemporary dance.
After graduating from Central School of Ballet, Chisato joined Netherlands Dans Theater 2 where she performed works by Jiri Kylian, Hans van Manen, Johan Inger, Paul Lightfoot, Gideon Obarzanek and many others. She continued to become a member of Batsheva Dance Company performing many works of Ohad Naharin and other choreographers including John Jasperse, William Forsythe, Mats Ek and Sharon Eyal. She then joined Karas Company of Saburo Teshigawara for two creations and tours of other repertory.
Chisato returned to London and has been teaching Gaga since 2005. She teaches regular Professional classes in London and has taught company class for Akram Khan Company, Hofesh Shechter Company, Punch Drunk, Stopgap, Clod Ensemble, New Adventures, Lost Dog and others. She has been a member of faculty at the London Contemporary Dance School since 2013 and joined the Rambert School faculty in 2020.
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
Initiative carried out with the contribution of Camera di Commercio di Vicenza
by Chisato Ohno
Choreography assistant - Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
OE Production - Nationale Premiere
The traditional creation for the dancers of Dance Well, dance practice for people with Parkinson’s but open to the whole community (and since 2022 a European project supported by Creative Europe), is entrusted this year to the dance artist Chisato Ohno, who will create a movement-based score, giving dancers a new opportunity to explore the languages of contemporary dance.
After graduating from Central School of Ballet, Chisato joined Netherlands Dans Theater 2 where she performed works by Jiri Kylian, Hans van Manen, Johan Inger, Paul Lightfoot, Gideon Obarzanek and many others. She continued to become a member of Batsheva Dance Company performing many works of Ohad Naharin and other choreographers including John Jasperse, William Forsythe, Mats Ek and Sharon Eyal. She then joined Karas Company of Saburo Teshigawara for two creations and tours of other repertory. Chisato returned to London and has been teaching Gaga since 2005. She teaches regular Professional classes in London and has taught company class for Akram Khan Company, Hofesh Shechter Company, Punch Drunk, Stopgap, Clod Ensemble, New Adventures, Lost Dog and others. She has been a member of faculty at the London Contemporary Dance School since 2013 and joined the Rambert School faculty in 2020.
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
Initiative carried out with the contribution of Camera di Commercio di Vicenza
by Chisato Ohno
Choreography assistant - Beatrice Bresolin
Sound design - Kazuo Ohno
Costume design - Yumi Shemesh
OE Production - Nationale Premiere
The traditional creation for the dancers of Dance Well, dance practice for people with Parkinson’s but open to the whole community (and since 2022 a European project supported by Creative Europe), is entrusted this year to the dance artist Chisato Ohno, who will create a movement-based score, giving dancers a new opportunity to explore the languages of contemporary dance.
After graduating from Central School of Ballet, Chisato joined Netherlands Dans Theater 2 where she performed works by Jiri Kylian, Hans van Manen, Johan Inger, Paul Lightfoot, Gideon Obarzanek and many others. She continued to become a member of Batsheva Dance Company performing many works of Ohad Naharin and other choreographers including John Jasperse, William Forsythe, Mats Ek and Sharon Eyal. She then joined Karas Company of Saburo Teshigawara for two creations and tours of other repertory. Chisato returned to London and has been teaching Gaga since 2005. She teaches regular Professional classes in London and has taught company class for Akram Khan Company, Hofesh Shechter Company, Punch Drunk, Stopgap, Clod Ensemble, New Adventures, Lost Dog and others. She has been a member of faculty at the London Contemporary Dance School since 2013 and joined the Rambert School faculty in 2020.
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
Initiative carried out with the contribution of Camera di Commercio di Vicenza
Si avvisa il gentile pubblico che a partire da MARTEDI' 8 DICEMBRE 2015 la biglietteria presso gli uffici di Operaestate Festival rimarrà chiusa.
Per la Stagione Teatrale 2015-2016 contattare l'Ufficio IAT di Bassano nella nuova sede in Piazza Garibaldi presso il Museo Civico (tel. 0424 519917)
Informazioni presso Assessorato allo Spettacolo 0424 519819 /0424 519804
ARRIVEDERCI ALLA PROSSIMA STAGIONE!
di e con Charlotte Blin , Julien Mellano
Collectif AÏE AÏE AÏE è sostenuto dal Minifesto della Cultura - DRAC di Bretagna, Consiglio regionale di Bretagna, Città di Rennes.
Ma Biche et Mon Lapin è uno spettacolo da tavolo, con musica ma senza parole, dove coppie si uniscono e si lasciano in un balletto di oggetti manipolati magnificamente da Charlotte Blin e Julien Mellano del collettivo francese AÏE AÏE AÏE. Oggetti che potrebbero provenire da un negozio di souvenir ma trattati con grande raffinatezza scenica, in un gioco di illusioni, delusioni, amori, e che compongono un delicato spettacolo di meraviglie. Non solo per i piccoli dettagli tecnico-sonori, ma soprattutto per il ritmo perfetto di una grammatica che unisce il gesto, i volti degli attori, la musica - assemblata magistralmente e dotata di un ruolo narrativo di prim'ordine - e luci precise piene di piccoli giochi di luce che scandiscono l'azione. Ma ancora più interessante è il registro con cui vengono trattati gli oggetti, per proiettare in essi i veri drammi della vita, come se fossero un secondo livello di vita che agisce in parallelo, e che permette di sopravvivere agli umani contendenti, che grazie proprio a quegli oggetti, vengono liberati dall’ardore delle passioni. Perché la storia è quella di un uomo e una donna che s’incontrano la donna, si innamorano, si abituano, litigano e si lasciano. E un nuovo amore li aspetta dietro l'angolo. Non sembra molto complicato, ma nelle mani del
collettivo francese Aïe Aïe Aïe anche un monotono giro d'amore si trasforma in fuochi d'artificio..
di e con Charlotte Blin , Julien Mellano
Collectif AÏE AÏE AÏE è sostenuto dal Minifesto della Cultura - DRAC di Bretagna, Consiglio regionale di Bretagna, Città di Rennes.
Ma Biche et Mon Lapin è uno spettacolo da tavolo, con musica ma senza parole, dove coppie si uniscono e si lasciano in un balletto di oggetti manipolati magnificamente da Charlotte Blin e Julien Mellano del collettivo francese AÏE AÏE AÏE. Oggetti che potrebbero provenire da un negozio di souvenir ma trattati con grande raffinatezza scenica, in un gioco di illusioni, delusioni, amori, e che compongono un delicato spettacolo di meraviglie. Non solo per i piccoli dettagli tecnico-sonori, ma soprattutto per il ritmo perfetto di una grammatica che unisce il gesto, i volti degli attori, la musica - assemblata magistralmente e dotata di un ruolo narrativo di prim'ordine - e luci precise piene di piccoli giochi di luce che scandiscono l'azione. Ma ancora più interessante è il registro con cui vengono trattati gli oggetti, per proiettare in essi i veri drammi della vita, come se fossero un secondo livello di vita che agisce in parallelo, e che permette di sopravvivere agli umani contendenti, che grazie proprio a quegli oggetti, vengono liberati dall’ardore delle passioni. Perché la storia è quella di un uomo e una donna che s’incontrano la donna, si innamorano, si abituano, litigano e si lasciano. E un nuovo amore li aspetta dietro l'angolo. Non sembra molto complicato, ma nelle mani del
collettivo francese Aïe Aïe Aïe anche un monotono giro d'amore si trasforma in fuochi d'artificio..
di e con Charlotte Blin , Julien Mellano
Collectif AÏE AÏE AÏE è sostenuto dal Minifesto della Cultura - DRAC di Bretagna, Consiglio regionale di Bretagna, Città di Rennes.
Ma Biche et Mon Lapin è uno spettacolo da tavolo, con musica ma senza parole, dove coppie si uniscono e si lasciano in un balletto di oggetti manipolati magnificamente da Charlotte Blin e Julien Mellano del collettivo francese AÏE AÏE AÏE. Oggetti che potrebbero provenire da un negozio di souvenir ma trattati con grande raffinatezza scenica, in un gioco di illusioni, delusioni, amori, e che compongono un delicato spettacolo di meraviglie. Non solo per i piccoli dettagli tecnico-sonori, ma soprattutto per il ritmo perfetto di una grammatica che unisce il gesto, i volti degli attori, la musica - assemblata magistralmente e dotata di un ruolo narrativo di prim'ordine - e luci precise piene di piccoli giochi di luce che scandiscono l'azione. Ma ancora più interessante è il registro con cui vengono trattati gli oggetti, per proiettare in essi i veri drammi della vita, come se fossero un secondo livello di vita che agisce in parallelo, e che permette di sopravvivere agli umani contendenti, che grazie proprio a quegli oggetti, vengono liberati dall’ardore delle passioni. Perché la storia è quella di un uomo e una donna che s’incontrano la donna, si innamorano, si abituano, litigano e si lasciano. E un nuovo amore li aspetta dietro l'angolo. Non sembra molto complicato, ma nelle mani del
collettivo francese Aïe Aïe Aïe anche un monotono giro d'amore si trasforma in fuochi d'artificio..
di e con Charlotte Blin , Julien Mellano
Collectif AÏE AÏE AÏE è sostenuto dal Minifesto della Cultura - DRAC di Bretagna, Consiglio regionale di Bretagna, Città di Rennes.
Ma Biche et Mon Lapin è uno spettacolo da tavolo, con musica ma senza parole, dove coppie si uniscono e si lasciano in un balletto di oggetti manipolati magnificamente da Charlotte Blin e Julien Mellano del collettivo francese AÏE AÏE AÏE. Oggetti che potrebbero provenire da un negozio di souvenir ma trattati con grande raffinatezza scenica, in un gioco di illusioni, delusioni, amori, e che compongono un delicato spettacolo di meraviglie. Non solo per i piccoli dettagli tecnico-sonori, ma soprattutto per il ritmo perfetto di una grammatica che unisce il gesto, i volti degli attori, la musica - assemblata magistralmente e dotata di un ruolo narrativo di prim'ordine - e luci precise piene di piccoli giochi di luce che scandiscono l'azione. Ma ancora più interessante è il registro con cui vengono trattati gli oggetti, per proiettare in essi i veri drammi della vita, come se fossero un secondo livello di vita che agisce in parallelo, e che permette di sopravvivere agli umani contendenti, che grazie proprio a quegli oggetti, vengono liberati dall’ardore delle passioni. Perché la storia è quella di un uomo e una donna che s’incontrano la donna, si innamorano, si abituano, litigano e si lasciano. E un nuovo amore li aspetta dietro l'angolo. Non sembra molto complicato, ma nelle mani del
collettivo francese Aïe Aïe Aïe anche un monotono giro d'amore si trasforma in fuochi d'artificio..
concept, regia Francesca Pennini
messa in scena Angelo Pedroni
azione e creazione Simone Arganini, Davide Finotti, Teodora Grano, Carmine Parise, Angelo Pedroni, Francesca Pennini, Emma Saba
musiche: Franz Schubert
cura del suono e dispositivi tecnologici: Simone Arganini
playlist: Spettatrici e Spettatori
organizzazione e cura: Matilde Buzzoni, Carmine Parise
Co-produzione CollettivO CineticO, Fondazione Romaeuropa, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
Con il supporto di Fondazione I Teatri, Centrale Fies | Art Work Space e ATER Fondazione / Teatro Comunale Laura Betti.
Con il sostegno di Regione Emilia Romagna, MIBAC.
Manifesto Cannibale, nuova produzione del CollettivO CineticO guidato da Francesca Pennini, nasce da una riflessione sul mondo vegetale ed è una ricerca sul tempo, sul gioco, sull’insieme di codici e convenzioni che alimentano l’atto performativo. Manifesto Cannibale è uno strano organismo. È nato anziano. Si è reincarnato molte volte e in molti corpi. È mutato in altre forme. La sua creazione è stata abbandonata dall’autrice, Francesca Pennini, che si è tenuta in una condizione di cecità affidando la messa in scena a un sistema di comunicazione filtrato solo da indizi poetici. Eseguito dal vivo, il ciclo di Lieder Winterreise di Franz Schubert, orchestra il rito di trasformazione dei corpi: dormire e svegliarsi, prendere luce, farsi osservare e, forse, trovare nell’immobilità nuove forme di romanticismo.
Qual è il brano giusto per la fine dell’umanità? Come suonano i minuti prima dell’estinzione? Cosa vorresti che ascoltassero le ultime orecchie umane? Proponi la musica perfetta per la tua personalissima apocalisse della specie. Questa playlist diventerà il motore dell’ultima scena. Dirigi l’orchestra dei corpi in un baccanale sonoro fuori da ogni algoritmo, una disco-foresta collettiva tra ninna nanne e Armageddon, tra requiem e rave parties.
Aggiungi il tuo brano alla playlist Spotify “MANIFESTO CANNIBALE extinction party”: https://open.spotify.com/playlist/33LTCpix6UG1jEshgx2x2Q?si=9f03cb2b5b9e414b
Concept, direction: Francesca Pennini
Staging: Angelo Pedroni
Action and creation: Simone Arganini, Davide Finotti, Teodora Grano, Carmine Parise, Angelo Pedroni, Francesca Pennini, Emma Saba
Music: Franz Schubert
Sound care and technological devices: Simone Arganini
Playlist: Spectators and Spectators
Organization and curation: Matilde Buzzoni, Carmine Parise
Co-production by CollettivO CineticO, Romaeuropa Foundation, Teatro Comunale Foundation of Ferrara
With the support of I Teatri Foundation, Centrale Fies | Art Work Space and ATER Fondazione / Teatro Comunale Laura Betti.
With the support of the Emilia Romagna Region, MIBAC.
Manifesto Cannibale is a strange organism. It was born old. It has been reincarnated many times and in many bodies. It is mutated into other forms. Its creation was abandoned by the author, Francesca Pennini, who kept herself in a condition of blindness entrusting the staging to a communication system filtered only by poetic clues. A ghost author who signs something she doesn't know and is not allowed to watch.
We prepare for the apocalypse in many ways. What is the right song for the end of humanity? How do the minutes before extinction sound like? What would you like to hear? You can offer the perfect music for your very own apocalypse of the species. This playlist will become the engine of the last scene. Yopu can direct the orchestra of bodies in a sound bacchanal outside of any algorithm, a collective disco-forest between lullabies and Armageddon, between requiems and rave parties.
Add your song to Spotify playlist “CANNIBAL MANIFESTO extinction party”: https://open.spotify.com/playlist/33LTCpix6UG1jEshgx2x2Q?si=9f03cb2b5b9e414b
