Coproduzione OE - Prima Nazionale
Fuori luogo, a-topos, déplacée. Una presenza fuori posto, “ sempre nel posto sbagliato” nelle parole di Edward Said, che non trova spazio né all’origine né all’approdo. Questo essere a-topos secondo Abdelmalek Sayad è una delle caratteristiche ricorrenti dell’esperienza migratoria, che configura una percezione di sé nella “doppia assenza” tra il luogo d’origine e quello di approdo: lo sradicamento e l’assenza dal Paese, il bled, accompagnata dal sentimento, sull’altra riva del Mediterraneo, che una volta “arrivati" in Europa, non si è mai interi da nessuna parte. Né qui né altrove. Dove siamo, non siamo noi stessi; dove eravamo, non siamo più. Tutti noi, persone che hanno attraversato una diaspora, cerchiamo quello che abbiamo lasciato di noi stessi nel nostro Paese d’origine, senza trovarlo qui, nel Paese d’arrivo. Non siamo né qui né lı̀, intrappolati tra due lingue, due culture, passato e futuro, alla ricerca di uno spazio identitario, che è invece presente e altro, e che continuamente oscilla tra i due poli. Barrani in tunisino è lo straniero, letteralmente “quello viene da fuori (el barra)”, chi ha intrapreso il viaggio verso l’Europa. A tutti noi, generazione della diaspora, cittadini europei non nativi, è dedicato questo lavoro di ricerca, un interrogarsi, individuale e collettivo, sulla partenza e sull'arrivo, sul desiderio e sui suoi limiti, sul qui da costruire e sul là come memoria, un presente nostalgico e un futuro pensato come un ritorno al passato. Stabilità, mobilità, cosa porto con me e cosa lascio indietro. Nostalgia, esilio, la lingua madre sono alcuni dei colori di un viaggio in un tempo non lineare, dove la presenza è duplice e connessa, la memoria un rifugio e il corpo un archivio di ritualità gestuali che fanno casa. Un lavoro di ricerca, indagine, che sviluppa nello spazio del performativo un luogo di creazione e riscrittura: attraverso lo studio di diversi strumenti digitali che permettono la riproduzione del sé in differita, Barrani è una performance - concerto dove danza, parola poetica e multimedialità permettono una nuova scrittura per sé, tra presente, passato e futuro, in uno spazio terzo e mediano che è tra i due poli del viaggio e che non esiste se non nel tempo della performance: lo spazio della narrazione.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee.
L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al Gine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riGlessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa.
Corps Citoyen è una piattaforma collettiva, dove trovano casa progetti condivisi e multidisciplinari, ma anche lavori individuali degli artisti del gruppo in collaborazione con altri artist* e professionisti.
Coproduzione OE - Prima Nazionale
with Rabii Brahim, Manuel D'Onofrio
directed by Anna Serlenga
dramaturg Tolja Djokovic
choreography and external look Hafiz Dhaou and Aicha M'Barek
Light design Manuel D'Onofrio
Music Manuel D'Onofrio and Rabii Brahim
Texts Tolja Djokovic, Rabii Brahim
With fragments freely taken from Bayo Akomolafe, Anna Akhmatova, Mahmoud Darwish, Niccolò Macchiavelli, Forough Farrokhazad
Costume Designer Lucia Gallone
Production Alessandra Di Pilato
Co-production CORPS CITOYEN, BASE Milano, Operaestate; Milano Mediterranea with the support of Archive Milano and Zona K
Barrani, in Tunisian, is the foreigner, literally "the one who comes from outside (el barra)", the one who has taken the journey to Europe. This research work is dedicated to the generation of the diaspora, non-native European citizens: an individual and collective question on departure and arrival, on a nostalgic present, and the future seen as a return to the past. Barrani is a performance-concert in which dance, poetry and sound allow a new writing of the self, between present, past and future.
Ideazione e direzione artistica Dalila Belaza
Coreografia, sound design e luci Dalila Belaza
Creazione personaggio-materia Jeanne Vicérial
Interpretazione Dalila Belaza
Contributo al personaggio-materia Aragorn Boulanger
Produzione compagnia Hiya - Association Jour
Con il sostegno della Fondazione Hermès, nell'ambito del programma New Settings
Coproduzione La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne nell'ambito delle residenze-studio, sostenuto dal ministero della Cultura/DRAC IDF; Charleroi danse, Wallonie - Bruxelles; CCN - Ballet National de Marseille; Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistique, Lyon
E con il sostegno di Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Aide à la création; Département du Val-de-Marne; Région Ile-de-France
Mise à disposition Centre National de la Danse - Pantin ; Montévidéo, centre d’art
Dalila Belaza presenta un assolo in cui continua ad esplorare il suo rapporto con le danze tradizionali, ma adotta un approccio molto diverso rispetto al suo precedente pezzo, Au coeur, in cui ha messo in scena un dialogo tra danza folk e danza contemporanea. In Figures, Belaza "è alla ricerca della narrazione intima, misteriosa e immutabile che giace dormiente dentro di noi - ciò che parla in modo essenziale dell'essere ed è in grado di riunirci. Per fare questo, sto creando le condizioni che permettono di aprirsi ed esplorare l'intimità, come per estrarne una storia umana reinventata".
Conception and art direction Dalila Belaza
Choreography, sound and light design Dalila Belaza
Character creation material Jeanne Vicérial
Performance Dalila Belaza
Staging assistant Aragorn Boulanger
Production Hiya Dance company — Association Jour
avec la Fondation d’entreprise Hermès as part of the New Settings programme
Coproduction La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne dans le cadre de l’accueil-studio, a scheme supported by the Ministère de la Culture, DRAC IDF, Charleroi danse, Wallonie, CCN – Ballet national de Marseille, Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistique, Lyon
Supported by Ministère de la Culture and de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France — Aide à la création, Département du Val-de-Marne, Région Île-de-France Provision Centre National de la Danse - Pantin, Montévidéo, centre d’art
Dalila Belaza presents a solo in which she continues to explore her relationship with traditional dances, but takes a very different approach than in her previous piece, Au coeur, in which she staged a dialogue between folk dance and contemporary dance. In Figures, she “is searching for the intimate, mysterious and unchanging narrative that lies dormant within us – what speaks in an essential way about being and is able to bring us together. To do this, I’m creating the conditions that make it possible to open up and explore intimacy, as if to extract from it a reinvented human history”.
With the support of Institut Français Italia.
Creato ed eseguito da Dana Michel
Attivatori artistici Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consulente scenografico - Direzione tecnica Romain Guillet
Consulente sonoro David Drury
Produzione: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribuzione: neon lobster – Giulia Messia & Katharina Wallisch
Coproduzione: ARSENIC - Centre d'art Scénique contemporain (Losanna, Svizzera / Svizzera),
Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada),
Julidans Amsterdam (Paesi Bassi / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, Belgio /
Bruxelles, Belgique), MDT (Stoccolma, Svezia / Suède), Montpellier Danse (Francia), Moving
nel mese di novembre, (Helsinki, Finlandia / Finlande), Wexner Centro per le Arti dello Stato Ohio
Università di Colombus (Stati Uniti d'America / États-Unis d'Amérique).
Residenze creative: Alkantara (Lisbona, Portogallo), ANTI Festival (Kuopio, Finlandia), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Giappone), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgio), Künstlerhaus Mousonturm (Francoforte, Germania), Montpellier Danse (Francia), residenza artistica ad Agora, città internazionale della danza, con il sostegno di BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norvegia), Shedhalle (Zurigo, Svizzera)
Con il gentile supporto di Tanzhaus Zürich e dell’ambasciata dal Canada alla Svizzera, della Chocolate Factory (NYC, Stati Uniti d’America).
The creation of this work is being made possible Thanks to the financial support of Canada Council
for the Arts, Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, Ministero delle Relazioni internazionali
e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.
La creazione di quest'opera è resa possibile grazie al sostegno finanziario del Consiglio delle Arti del Canada, del Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, del Ministero delle Relazioni internazionali e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.
La creazione e la produzione di MIKE è un impegno a sottolineare l'idea che senza fiducia in noi stessi e negli altri, sia impossibile vivere in sicurezza una vita che rifletta la nostra interiorità. Siamo sicuri di rimanere bloccati in uno stato di disarmonia... paralizzati nell’incertezza di non saper rispettare o riconoscere l'altro. Dobbiamo imparare a fidarci dell’altro, ma dobbiamo prima fidarci di noi stessi. E così, con questo lavoro, Dana Michel porta in scena un elenco di tre "must"... attorno ai quali ruota la performance:
Aver fiducia dell’idea di non poter continuare a lavorare all'interno di modalità e ambienti non predisposti per una diversità di menti.
Aver fiducia che l’arte sia un posto sicuro dove persone con menti diverse si rifugiano alla ricerca di pace e fioritura.
Aver fiducia e credere nelle proprie esperienze di vita interiore per costruire un futuro sostenibile. Con questi tre “must”, la danzatrice esplora la cultura del lavoro per un futuro più inclusivo.
Dana Michel è un'artista dal vivo. Nelle sue opere interagiscono improvvisazione, coreografia, scultura, commedia, hip-hop, cinematografia, techno, poesia, psicologia,
dub e commento sociale.
Nel 2014, è stata insignita del nuovo premio ImPulsTanz (Vienna) come riconoscimento per gli eccezionali risultati artistici, ed è stata riconosciuta tra le meritevoli coreografe femminili dell'anno dal New York Times. Nel 2017, Michel è stato premiata con il leone d’argento per l'innovazione nella danza alla Biennale di Venezia. Nel 2018 è diventata la prima artista di danza in residenza presso il Centro delle Arti Nazionali in Canada. Nel 2019 è stata insignita del Premio Internazionale ANTI Festival Live Art (Kuopio, Finlandia). Nel 2022, il Canada Council for the Arts le ha conferito la Premio Jacqueline-Lemieux per il suo contributo alla danza in Canada.
Creato ed eseguito da Dana Michel
Attivatori artistici Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consulente scenografico - Direzione tecnica Romain Guillet
Consulente sonoro David Drury
Produzione: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribuzione: neon lobster – Giulia Messia & Katharina Wallisch
Coproduzione: ARSENIC - Centre d'art Scénique contemporain (Losanna, Svizzera / Svizzera),
Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada),
Julidans Amsterdam (Paesi Bassi / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, Belgio /
Bruxelles, Belgique), MDT (Stoccolma, Svezia / Suède), Montpellier Danse (Francia), Moving
nel mese di novembre, (Helsinki, Finlandia / Finlande), Wexner Centro per le Arti dello Stato Ohio
Università di Colombus (Stati Uniti d'America / États-Unis d'Amérique).
Residenze creative: Alkantara (Lisbona, Portogallo), ANTI Festival (Kuopio, Finlandia), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Giappone), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgio), Künstlerhaus Mousonturm (Francoforte, Germania), Montpellier Danse (Francia), residenza artistica ad Agora, città internazionale della danza, con il sostegno di BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norvegia), Shedhalle (Zurigo, Svizzera)
Con il gentile supporto di Tanzhaus Zürich e dell’ambasciata dal Canada alla Svizzera, della Chocolate Factory (NYC, Stati Uniti d’America).
The creation of this work is being made possible Thanks to the financial support of Canada Council
for the Arts, Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, Ministero delle Relazioni internazionali
e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.
La creazione di quest'opera è resa possibile grazie al sostegno finanziario del Consiglio delle Arti del Canada, del Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, del Ministero delle Relazioni internazionali e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.
Il pubblico può restare quanto desidera fino all’orario di chiusura.
L'accesso è consentito anche a spettacolo già iniziato.
Può muoversi dentro lo spazio o stare fermo.
Può rimanere in piedi o sedersi a terra, cambiare di posto.
Si richiede attenzione nel non lasciare in giro oggetti personali.
La creazione e la produzione di MIKE è un impegno a sottolineare l'idea che senza fiducia in noi stessi e negli altri, sia impossibile vivere in sicurezza una vita che rifletta la nostra interiorità. Siamo sicuri di rimanere bloccati in uno stato di disarmonia... paralizzati nell’incertezza di non saper rispettare o riconoscere l'altro. Dobbiamo imparare a fidarci dell’altro, ma dobbiamo prima fidarci di noi stessi. E così, con questo lavoro, Dana Michel porta in scena un elenco di tre "must"... attorno ai quali ruota la performance:
Aver fiducia dell’idea di non poter continuare a lavorare all'interno di modalità e ambienti non predisposti per una diversità di menti.
Aver fiducia che l’arte sia un posto sicuro dove persone con menti diverse si rifugiano alla ricerca di pace e fioritura.
Aver fiducia e credere nelle proprie esperienze di vita interiore per costruire un futuro sostenibile. Con questi tre “must”, la danzatrice esplora la cultura del lavoro per un futuro più inclusivo.
Dana Michel è un'artista dal vivo. Nelle sue opere interagiscono improvvisazione, coreografia, scultura, commedia, hip-hop, cinematografia, techno, poesia, psicologia,
dub e commento sociale.
Nel 2014, è stata insignita del nuovo premio ImPulsTanz (Vienna) come riconoscimento per gli eccezionali risultati artistici, ed è stata riconosciuta tra le meritevoli coreografe femminili dell'anno dal New York Times. Nel 2017, Michel è stato premiata con il leone d’argento per l'innovazione nella danza alla Biennale di Venezia. Nel 2018 è diventata la prima artista di danza in residenza presso il Centro delle Arti Nazionali in Canada. Nel 2019 è stata insignita del Premio Internazionale ANTI Festival Live Art (Kuopio, Finlandia). Nel 2022, il Canada Council for the Arts le ha conferito la Premio Jacqueline-Lemieux per il suo contributo alla danza in Canada.
Création et interprétation: Dana Michel
Activateur·ice·s artistiques: Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consultant scénographie - Direction technique: Romain Guillet
Consultant son: David Drury
Production: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribution: neon lobster – Giulia Messia & Katharina Wallisch
Coproduction: ARSENIC - Centre d’art scénique contemporain (Lausanne, Switzerland / Suisse), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada), Julidans Amsterdam (Netherlands / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), MDT (Stockholm, Sweden / Suède), Montpellier Danse (France), Moving in November, (Helsinki, Finland / Finlande), Wexner Center for the Arts of The Ohio State University in Colombus (United States of America / États-Unis d’Amérique).
Résidences de création: Alkantara (Lisbon / Lisbonne, Portugal), ANTI Festival (Kuopio, Finland / Finlande), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Japon / Japan), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt, Germany/ Francfort, Allemagne), Montpellier Danse (France)
creation residency at Agora, cité internationale de la danse,
with support from BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norway / Norvège), Shedhalle (Zürich, Switzerland / Suisse)
with the kind support of Tanzhaus Zürich and the Embassy of Canada to Switzerland, The Chocolate Factory (NYC, United States of America / États-Unis d’Amérique).
The creation of this work is being made possible thanks to the financial support of Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Ministère des Relations internationales
et de la Francophonie and Conseil des Arts de Montréal.
The creation and production of MIKE is a commitment to highlighting the idea that without trust in ourselves and in others, it is impossible to safely live public lives that reflect our interior lives. We are sure to stagnate in a state of half-life and disharmony… gridlocked in the endless traffic of not knowing how to respect or even truly recognize the other. WE MUST LEARN HOW TO TRUST THE OTHER. We must first trust OUR «TRUE» SELVES in order to do this work.
Dana Michel is a live artist. Her works interact with the expanded fields of improvisation, choreography, sculpture, comedy, hip-hop, cinematography, techno, poetry, psychology, dub and social commentary to create a centrifuge of experience.
Before graduating from the BFA program in Contemporary Dance at Concordia University in her late twenties, Michel was a marketing executive, and a competitive runner and football player.
In 2014, she was awarded the newly created ImPulsTanz Award (Vienna) in recognition for outstanding artistic accomplishments, and was highlighted among notable female choreographers of the year by the New- York Times. In 2017, Michel was awarded the Silver Lion for Innovation in Dance at the Venice Biennale. In 2018, she became the first ever dance artist in residence at the National Arts Centre, Canada. In 2019, she was awarded the ANTI Festival International Prize for Live Art (Kuopio, Finland). In 2022, the Canada Council for The Arts awarded her the Jacqueline-Lemieux prize in recognition of her contribution to dance in Canada.
Création et interprétation: Dana Michel
Activateur·ice·s artistiques: Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consultant scénographie - Direction technique: Romain Guillet
Consultant son: David Drury
Production: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribution: neon lobster – Giulia Messia & Katharina Wallisch
Coproduction: ARSENIC - Centre d’art scénique contemporain (Lausanne, Switzerland / Suisse), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada), Julidans Amsterdam (Netherlands / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), MDT (Stockholm, Sweden / Suède), Montpellier Danse (France), Moving in November, (Helsinki, Finland / Finlande), Wexner Center for the Arts of The Ohio State University in Colombus (United States of America / États-Unis d’Amérique).
Résidences de création: Alkantara (Lisbon / Lisbonne, Portugal), ANTI Festival (Kuopio, Finland / Finlande), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Japon / Japan), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt, Germany/ Francfort, Allemagne), Montpellier Danse (France)
creation residency at Agora, cité internationale de la danse,
with support from BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norway / Norvège), Shedhalle (Zürich, Switzerland / Suisse)
with the kind support of Tanzhaus Zürich and the Embassy of Canada to Switzerland, The Chocolate Factory (NYC, United States of America / États-Unis d’Amérique).
The creation of this work is being made possible thanks to the financial support of Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Ministère des Relations internationales
et de la Francophonie and Conseil des Arts de Montréal.
The creation and production of MIKE is a commitment to highlighting the idea that without trust in ourselves and in others, it is impossible to safely live public lives that reflect our interior lives. We are sure to stagnate in a state of half-life and disharmony… gridlocked in the endless traffic of not knowing how to respect or even truly recognize the other. WE MUST LEARN HOW TO TRUST THE OTHER. We must first trust OUR «TRUE» SELVES in order to do this work.
Dana Michel is a live artist. Her works interact with the expanded fields of improvisation, choreography, sculpture, comedy, hip-hop, cinematography, techno, poetry, psychology, dub and social commentary to create a centrifuge of experience.
Before graduating from the BFA program in Contemporary Dance at Concordia University in her late twenties, Michel was a marketing executive, and a competitive runner and football player.
In 2014, she was awarded the newly created ImPulsTanz Award (Vienna) in recognition for outstanding artistic accomplishments, and was highlighted among notable female choreographers of the year by the New- York Times. In 2017, Michel was awarded the Silver Lion for Innovation in Dance at the Venice Biennale. In 2018, she became the first ever dance artist in residence at the National Arts Centre, Canada. In 2019, she was awarded the ANTI Festival International Prize for Live Art (Kuopio, Finland). In 2022, the Canada Council for The Arts awarded her the Jacqueline-Lemieux prize in recognition of her contribution to dance in Canada
