ideazione di / concept by Chiara Frigo
drammaturgia / dramaturgy Riccardo de Torrebruna
collaborazione artistica / artistic collaboration Maru Rivas, Giovanna Charlie Garzotto, Giulia Quacqueri, Isabel Paladin
progetto Video Nicola Massella, Matteo Maffesanti
cura del progetto / project curated by Nicoletta Scrivo
produzione / production Zebra Cultural Zoo
co-produzione / co-production Tanztriennale Hamburg
​la ricerca è avvenuta nell'ambito di/ the research place as part of Choreography Connects, un progetto di CoisCéim Broadreach (Irlanda), il CSC/Comune di Bassano (Italia) e Le Gymnase CDCN a Roubaix (Francia)
con il sostegno di/ with the support of Teatro Civico di Schio, Teatro Comunale di Ferrara, Teatri di Vetro (Roma), CSC Bassano del Grappa, Teatro Stabile dell'Umbria, Teatro Dimora L'Arboreto e Comune di San Marino, IIC Amburgo

Progetto selezionato a Nid Platform 2024/Sezione Open Studios, Teatro Comunale di Vicenza
Progetto realizzato con il Sostegno della Regione Veneto

A Human Song è un progetto di arte partecipata di grandi dimensioni che coinvolge di persone di diverse età, culture e appartenenze. una performance epica di comunità, creata per gli spazi esterni, accrescendo temporaneamente il valore della sfera pubblica, trasformando luoghi e relazioni per celebrare l'arte come socialità, per dare voce al fondamentale bisogno umano di riunirsi.
Un evento poetico che considera la potenza dei corpi, una marea umana che attraversa l'azione meditativa di camminare e correre insieme, sostenersi, accompagnarsi al suolo, ribellarsi e rialzarsi. Si ispira all'azione del girovagare: Gnaskor nella cultura tibetana, un pellegrinaggio senza meta senza alcun punto di arrivo. Se da un lato si scalano montagne e si conquistano traguardi, dall'altro si percorre un cammino in cui si tracciano cerchi restando alla base, nelle valli. La performance si fonda su un unico movimento spaziale, un'onda umana che si muove da un lato all'altro della scena, in una ciclicità individuale e corale. A Human Song coinvolgerà giovani artisti e provenienti dalla comunità locale in un incontro di condivisione e di creazione collettiva. E infine tutto verrà condiviso anche con il publbico, i confini tra spettatori e artisti si dissolvono, l'onda si apre e inviterà il pubblico a entrare, facendolo diventare parte del suo movimento. Espandendosi, crescendo, traendo la sua forza dalla partecipazione collettiva.