La nuova commedia di Woody Allen, è una divertente riflessione su esistenza, amore e potere trasformativo del cinema. Narra di una coppia newyorkese, lui professore di cinema, il professor Rifkin del titolo, e lei addetta stampa di un giovane regista. Alla soglia di una crisi di coppia, s’imbarcano per il Festival di San Sebastian in Spagna. Dove a Rifkin, che ci mette poco a capire come l’interesse della moglie per quel regista presuntuoso non sia solo professionale, resta una sola alternativa. Rifugiarsi in un universo onirico fatto di rivisitazioni dei grandi classici: Bergman, Buñuel, Fellini, Godard, Truffaut, Lelouch, Orson Welles, in un labirinto esilarante di fantastici omaggi in bianco e nero. Splendido lavoro di Vittorio Storaro, ancora una volta al fianco di Allen. Che non nasconde qui la sua nostalgia per il cinema del passato, specie europeo, e il suo disamore per quello attuale. Con una sincerità che diverte e intenerisce. Da non perdere!

L’opera seconda del regista franco-cambogiano Davy Chou è una profonda riflessione sull’identità e sulla sua ricerca. Freddie è una ragazza francese di 25 anni che vive a Parigi con i genitori adottivi. E’ originaria della Corea del Sud e decide di tornare nella sua terra per rintracciare i genitori biologici che l’hanno abbandonata, provando a ricostruire i pezzi sparsi della sua identità. Attraverso l’ostinata ricerca di Freddie, il film affronta magistralmente la sua difficoltà a risalire alle origini in un paese che non conosce e non riconosce. Ne deriva una sensazione di spaesamento, nell’attesa di quel “senso di appartenenza” che l’incontro con i genitori dovrebbe, almeno nelle sue previsioni, attivare.
Un film delicato e malinconico, che registra la prova magistrale della protagonista Park Ji-min, attrice esordiente che dimostra però già doti da veterana assoluta, da vedere!

 Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50

Premiato a Cannes per la sceneggiatura, il film della registra francese Céline Sciamma è un vero gioiello per gli occhi e per la mente, con due protagoniste carismatiche e talentuose in un film d’epoca raffinato e delicato, esteticamente accuratissimo. Oltre ad ambientazione e fotografia superba, resa ancor più vivida dalla natura dell’isola dove s’ambienta la storia. Siamo in Bretagna, intorno al 1770, pochi anni prima della rivoluzione. Una pittrice, Marianne, riceve l’incarico di realizzare il ritratto di nozze di Héloise. Lei però non vuole sposarsi e quindi rifiuta anche il ritratto. Marianne cerca allora di ritrarla di nascosto, osservandola come se volesse trattenerne ogni sfumatura, finendo per scoprire anche di sé stessa un’immagine che non conosceva. Tutto il film è quindi sul vedere e sui modi di vedere, ruotando attorno a due vicende centrali: il racconto di una storia d’amore, e il racconto di una “donna artista”. Incantevole!

Un bell’esordio dietro la macchina da presa, quello dell’attrice e comica Pilar Fogliati che disegna il ritratto affettuoso e ironico di quattro giovani ragazze molto diverse tra loro e che, tra insicurezze, paure e desideri, cercano di farsi largo nel mondo. Eugenia è un’aspirante sceneggiatrice approdata a Roma per far produrre un suo improbabile copione; Uvetta è un’aristocratica svanita che vuol provare l’emozione di andare a lavorare da un fornaio; Michela è una ragazza semplice che prima di sposarsi deve fare i conti col bello e dannato del paese; Tazia è una pariolina che crede di saper dominare gli uomini e poi scopre che il suo la tradisce. Le unisce una psicologa che tutte frequentano, raccontandole le proprie storie. Pilar Fogliati mette in piena luce il suo talento multiforme, interpretando le quattro irresistibili protagoniste, circondata da tanti ottimi interpreti, in un film che fa divertire dall’inizio alla fine!

 Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50

Giovanni Veronesi dirige con mano leggera una briosa e divertente commedia degli equivoci dalle sfumature sentimentali, benissimo interpretata, tra gli altri, da Pilar Fogliati e da Sergio Castellitto. Quest’ultimo è strepitoso nelle vesti di un celebre regista teatrale, pieno di sé e in crisi di idee, in procinto di mettere in scena un’originale rivisitazione di Romeo e Giulietta. Pilar è invece una giovane attrice brutalmente scartata per il ruolo di Giulietta a causa di una vecchia accusa di plagio e che, determinata a dimostrare il suo talento, si presenta, travestita, per il ruolo di Romeo. Ottiene la parte e rinuncia a svelare la sua reale identità, anche al suo stesso compagno, scelto per interpretare Mercuzio… Tra Tootsie e Victor Victoria, guardando a Woody Allen, un brillante omaggio al mondo del teatro, con uno sguardo sul nostro presente, raccontando i giovani di oggi tra sogni, legami e insicurezze. Non perdetelo!

  Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50

Gran prova del regista francese Arnaud Desplechin in questo polar profondo e attuale ambientato a Roubaix, anche sua città natale e tra le più povere della Francia. Il film è ambientato in un commissariato la notte di Natale, protagonista è il commissario Daoud, alle prese con vari casi che denunciano tutta la crisi della città, e poi con due donne testimoni di un incendio, che però nascondono qualcosa. Daoud è una specie di Maigret d’oggi, comprensivo e acuto, ma solo, senza popolo e senza patria: di origine algerina, con tutti i parenti che sono tornati indietro, un osservatore malinconico il cui sguardo dà il tono all’ intero film. Il risultato è uno strano giallo in cui in fondo non c’ è nulla da scoprire, se non ciò che sta nell’anima dei personaggi. Un Maigret scritto da Dostoevskij, ha detto qualcuno, elegante, intelligente e sottile, con un protagonista indimenticabile, il perfetto Roschdy Zem. Proprio da non mancare, e non solo per gli appassionati del genere!

Strapremiato a Venezia: Leone d’Argento, Gran Premio della Giuria e Leone del futuro, oltre che candidato all’Oscar per la Francia, Saint Omer è un gran film basato sulla storia vera di una giovane donna senegalese che ha ucciso la sua bimba e l’ha abbandonata su una spiaggia. La straziante storia si intreccia con le vicende personali della giovane scrittrice Rama, incinta, che sta scrivendo un libro sul mito di Medea e segue il processo alla madre rea confessa. Al cuore del film c’è dunque la ‘maternità’, al centro del tribunale un’imputata, potente e mostruosa, determinata ad affrontare il racconto della sua vita e quello breve della sua bambina. Un gioco vertiginoso di specchi tra l’accusata, che si vuole vittima di stregoneria, e la giovane scrittrice. L’opera prima di Alice Diop è di un rigore impressionante, eccezionali le due attrici protagoniste, stupefacente lo spessore delle immagini; un film che non si dimenticherà facilmente!

 Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50