Presentato alla Berlinale 2020, il secondo lungometraggio di Daniele Caputo, riflette su temi contemporanei come il contrasto generazionale, l’inquinamento ambientale e del cuore. Protagonista è Nica, studentessa di agronomia che ritorna nel paese natale in Puglia, trovando il padre sommerso dai debiti, una terra inquinata, gli ulivi devastati. Tutto sembra perduto, ma Nica è una donna forte e non si arrende facilmente. Si
batterà contro i mostri infernali che inquinano, oltre che contro l’inquinamento dentro la testa delle persone. Un film che senza falsi pudori e senza gridare slogan, evidenzia come a volte basterebbe un po’ più di impegno per superare ostacoli apparentemente insormontabili. Con l’ottimismo della volontà, ci ricorda che non tutto è perduto e che nelle giovani generazioni si può ancora trovare un antagonismo positivo e attrezzato per combattere parassiti naturali, ideologici e sociali.

Grazie alla collaborazione tra Operaestate Festival Veneto e i Ristoratori Bassanesi da questa edizione acquistare il biglietto per gli spettacoli del festival in anticipo rende l’attesa dello spettacolo ancora più piacevole: presentando infatti il biglietto (ancora integro, non validato dal personale di sala) per uno degli spettacoli in cartellone, è possibile avere delle agevolazioni nelle strutture aderenti.
Il legame con il territorio, le attività e gli spettatori, si fa così ancora più saldo, per un festival… da buongustai!
DA BAUTO
Via Trozzetti, 27 – Bassano del Grappa
0424 34696
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DALLA MENA
Via Valle Santa Felicita, 14 Romano
0424 36481
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SANT'EUSEBIO
Contrà Corte, 54 – Bassano del Grappa
0424 502114
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DA OTTONE
Via Matteotti, 48/50 – Bassano del Grappa
0424 522206
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ALLA STAZIONE 
Via Roma, 16 - Cassola
0424 533030
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IL TINELLO
Via Torre, 1 - Solagna
0424 80467
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MELOGRANO       
Via Chiesa Valrovina, 35 – Bassano del Grappa
0424 502593
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AL SOLE     
Via Vittorelli, 41/43 – Bassano del Grappa
0424 523206
DA PAETO
Via Trevisani, 15b - Cartigliano
0424 590318
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B38    
Viale delle Fosse, 1 – Bassano del Grappa
0424 524988
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TREVISANI
P.le Trento, 13 – Bassano del Grappa
0424 522201
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MILLELUCI
Contrà Rossi, 17 - Rubbio
0424 709433
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CONTARINI
Via Contarini, 110 - Campolongo
0424 558164
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AL PIOPPETO       
Via San Gregorio Barbarigo, 13 – Romano d’Ezzelino
0424 570502
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LA ROSINA
Contrà Marchetti, 4 - V.lle S. Floriano
0424 470360
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ALL'ALPINO
Via Bastianelli, 21 - Pove del Grappa
0424 550293
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AL CASTELLO SUPERIORE    
Via Cansignorio Della Scala, 4 - Marostica
0424 73315
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VILLA CA' SETTE
Via Cunizza da Romano, 4 – Bassano del Grappa
0424 383350
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AL CAMIN  
Via Valsugana, 64 - Cassola
0424 566134
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VILLA RAZZOLINI
Via Schiavonesca Marosticana, 15 - Asolo
0423 951088
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PEDROCCHI          
Piazza Luigi Cadorna, 16 – Romano d’Ezzelino
0424 36493
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(Italia, 2022) di Giulia Steigerwalt
con Fabrizio Bentivoglio, Barbara Ronchi, Thony, Andrea Sartoretti (durata 110’)

                 

coreografia e ideazione Beatrice Bresolin
con 
Giovanna Garzotto
Ilaria Marcolin
Ana Luisa Novais Gomes
Isabel Paladin

La dance maker Beatrice Bresolin accoglie l'invito dell'Orto Botanico di Padova a creare una coreografia per i suggestivi spazi dell'Orto in occasione delle celebrazioni per i 475 anni. Una creazione che nasce in dialogo con l'architettura del luogo e con le piante che lo abitano, e che prende ispirazione dalle sue geometrie e simbologie: tra spazi quadrati e circolari, attraverso quattro stagioni e quattro elementi naturali che convivono in armonia, quattro danzatrici incontrano i visitatori, e li invitano a scoprire un labirinto di storia, natura ed emozioni. Dal rapporto tra forma e natura nasce anche l’idea del titolo, Sfero: nell’universo dei filosofi antichi Parmenide ed Empedocle, infatti, “sfero” è la forma che assume l'universo quando è dominato dall'amore, cioè quando i quattro elementi - terra, acqua, fuoco e aria - sono in armonia. La geometria dell’Orto, dove quattro quadrati sono iscritti in un cerchio, la sua storia e il suo patrimonio botanico, sembrano quindi dare vita alla teoria filosofica dello sfero, in cui la danza invita i visitatori a riconnettersi alla Natura e ai suoi elementi... 

L'attività è compresa nel prezzo del biglietto ( 10 euro l'intero, qui le varie riduzioni)

Prenotazione on line qui http://www.prenotazioniortobotanicopd.it/events/categories/475-anni/sfero/

 

 

Il Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa dà avvio al progetto europeo SHAPE IT con il SHAPE IT LAB il 13 e 14 maggio 2020, riunendo giovani (e non ), artisti, programmatori e formatori attivi nella danza contemporanea, per dialogare su come il linguaggio corporeo e la coreografia si confrontino con l’immaginario e il vissuto di bambini ragazzi e giovani, sia come spettatori che come cittadini.
Per l'occasione viene aperta una call invitando coreografi e artisti della danza, programmatori e formatori attivi nell'arte coreografica a partecipare al programma e a seguire gli sviluppi che SHAPE IT avrà nel 2020 e 2021 nel territorio di Bassano del Grappa.
La partecipazione è gratuita e aperta a un numero massimo di 20 persone.
E' necessario  partecipare a entrambe le giornate di lavoro,  e avere la curiosità di trascendere da approcci ipersemplificativi e narrativi della realtà.
E’ richiesta la conoscenza della lingua inglese. 
LINK ALLA REGISTRAZIONE ONLINE 
Linda Hayford con Masako Matsushita e, in collegamento, Nora Chipaumire, proporranno con artisti e operatori pratiche fisiche, case study e temi per una immersione totale e per lo scambio di riflessioni su come la danza contemporanea possa oggi esser proposta, praticata, fruita e quali impatti possa generare nelle nuove generazioni di cittadini che abitano i territori in cui si articola l'offerta culturale e delle arti performative.
L'artista Linda Hayford (Francia) è una dei coreografi individuati dai partner del progetto europeo per sviluppare, nel 2020-21, una ricerca internazionale finalizzata ad avvicinare il pubblico giovane a creazioni di danza contemporanea non ideate e costruite per l'infanzia, o per la sola gioventù. Linda presenterà nel programma Bmotion lo spettacolo Alshe/me e lavorerà, in Agosto, con un gruppo di giovani teenager del territorio introducendo il linguaggio coreografico che ha sviluppato fondendo elementi dell'Hip Hop, Popping e Krump.
PROGRAMMA
13 Maggio 2020
10.00-11.00 dance practice condotta da  Masako Matsushita ( Museo Civico )
11.30-12.30 conversazioni con Nora Chipaumire (via skype) : Role Models e danza contemporanea nelle società europee.
12.30 -14.00 Lunch break
14.00-17.00 laboratorio: approcci al pubblico giovane, case study di esperienze sviluppate da coreografi in contesti multiculturali.
18.00-19.30 dance practice condotta da Linda Hayford (CSC Garage Nardini)
14 Maggio 2020
10.00-10.30 dance practice condotta da Linda Hayford  ( Museo Civico)  
11.00-12.45 Laboratorio: sviluppo di programmi, attività e approcci alla danza per i giovani cittadini
12.45 -13.30 Conclusioni
SHAPE IT – propone un nuovo modello di presentazione e di sviluppo di spettacoli di danza per il giovane pubblico, si concentra sul creare maggiore accessibilità, incontro e dialogo con artisti, pratica e contestualizzazione della coreografia e dei più innovativi linguaggi della danza contemporanea.
Investiga l'esperire dei diversi approcci alla danza, proponendo logiche coreografiche e non prettamente narrative o teatrali. Sviluppa una fitta rete di dialoghi tra artisti, operatori e giovani cittadini in quattro città europee, mettendoli in azione per esplorare le nuove frontiere della danza contemporanea e la sua rilevanza nelle mutevoli società e tra le nuove generazioni di cittadini.
È un progetto promosso da quattro importanti organizzazioni della danza europea: The Place (Regno Unito), CSC – Comune di Bassano del Grappa (Italia), Annantalo – Città di Helsinki (Finlandia) e Tanec Praha (Repubblica Ceca), ed è sostenuto dal programma Creative Europe dell’Unione Europea.

Coreografia e direzione artistica Sharon Fridman
Assistente alla direzione artistica Tamar Mayzlish
Interpreti Shmuel Dvir Cohen, Tomer Navot
Musica Noam Helfer
Luci Yaron Abulafia
Costumi Miki Avni
Coproduzione Oriente Occidente, Mash Dance House Jerusalem

Go Figure è stato sviluppato a partire dal progetto Shape on us di Sharon Fridman, creato per Vertigo - Power of balance.

Sharon Fridman torna a Bassano con Go Figure, la sua ultima creazione di raffinata sensibilità e bellezza. È un duetto per due danzatori sul mutuo scambio e sulla forza della condivisione. I loro corpi entrano in contatto, misurano la propria fisicità e non è nella lotta che si incontrano, ma nell’equilibrio: costruiscono possibili unioni e si accolgono, con estrema fluidità e acrobazia, creando architetture. Una danza di rara bellezza: trasformati, i due danzatori, sembrano esseri sovrannaturali, si perdono l’uno nell’altro, annientano nel movimento i confini e il concetto di limite. Diventano Arte.

 La sua carriera professionale di danza è iniziata con le compagnie di danza Ido Tadmor, Kibbutzit e Vertigo. Dopo aver fondato la sua compagnia Project Sharon Fridman, a Madrid, in Spagna, nel 2006 ha iniziato una ricerca di improvvisazione di contact come strumento per la pratica e la creazione. La pratica INA, il linguaggio tecnico del corpo che usa nel suo lavoro, è focalizzato sul rapporto tra gravità ed equilibrio, ed è ispirato dalla madre, nata con la sindrome di Arnold Chiari. Con questa lingua, conduce laboratori fisici per ballerini professionisti, studenti e diversi corpi di non ballerini, in tutto il mondo. Molti dei suoi pezzi hanno ricevuto premi, come il miglior spettacolo per Free Fall (2015), la migliore coreografia per Erritu nel 2019, primo premio e premio del pubblico per Hasta Dónde...? al Certamen de Burgos-New York (2011) e premio per il miglior spettacolo di danza alla Fiera di Danza e Teatro di Huesca per Free Fall e All ways (rispettivamente 2014 e 2017). Ad oggi crea per diverse compagnie nel mondo, come Crudo Equilibrio, creato per Compañía L'Explose (Colombia), Equilibrio, per Fundación Espacio Creativo (Panamá), Corazón de carne, per Ka'et Ensemble (Israele), Jondo, per Compañía Eduardo Guerrero (Spagna), Jerusalem, per il Teatro Bielefeld (Alemania) e Berro, per Nova Galega de Danza (Spagna), tra gli altri.

autore Sergio Manfio
regia Sergio Manfio, Laura Fintina
interpreti Tullia Dalle Carbonare, Simone Babetto

teatro d'attore con pupazzi
età consigliata: dai 3 anni
durata: 60 minuti

I cuccioli Polpetta e Frollino si stanno preparando a mettere in scena Cenerentola, quando scoprono che la fiaba nasconde intricate trame da risolvere. La matrigna in realtà è una strega malvagia, che irrompe in scena con le figlie Genoveffa e Clodomilla. A causa delle loro magie non sarà per niente facile incontrare il Principe Azzurro. I cuccioli avranno bisogno dell’aiuto dei bambini per portare a termine la loro impresa!
Una divertente rilettura della fiaba di Cenerentola, che mescola teatro d’attore con pupazzi e coinvolgenti momenti musicali.

concept, regia, coreografia, danza Silvia Gribaudi
co-regia Matteo Maffesanti
musiche Matteo Franceschini
disegno luci Luca Serafini
styling Ettore Lombardi
consulenza drammaturgica Annette Van Zwoll
consulenza artistica Camilla Guarino, Giuseppe Comuniello
assistente e consulenza coreografica Andrea Rampazzo
creative producer Mauro Danesi
produzione Associazione Culturale Zebra
coproduzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, Rum för Dans, Le Gymnase CDCN – Roubaix, What You See Festival, Operaestate Festival

Nuova Produzione

Isadora Duncan disse che “il gesto nasce dal desiderio”. Che desideri muovono i nostri corpi? In quali forme li ingabbiamo? In quali giudizi? Come possiamo rivoluzionare il nostro sguardo sui corpi?

In Suspended Chorus, la coreografa e performer Silvia Gribaudi sale sul palco da sola, ma sola non è. Questo spettacolo rappresenta il bisogno e il desiderio di un rinnovato dialogo col pubblico. Il teatro, inteso come uno spazio di co-abitazione tra chi si esibisce e chi assiste, diventa il luogo perfetto in cui gli spettatori e le spettatrici sono invitati a trasformarsi in un coro sospeso, fluttuante, plurale e necessario, diventando così parte essenziale dell’opera stessa.

Influenzata dalle pioniere della danza come Pina Bausch, Isadora Duncan e Anna Pavlova, Silvia Gribaudi, attraverso immagini e movimento, si confronta con i limiti del suo corpo ultracinquantenne per rivelare il flusso dinamico che va oltre il cambiamento legato all’età. L’opera de-costruisce i canoni moderni di bellezza e mette in luce la mortalità del corpo come un’entità individuale, celebrando al contempo la forza e il potere del collettivo, invitando il pubblico a diventare un coro-testimone e a condividere gesti e desideri.

“InSUSPENDED CHORUS voglio sperimentare un allenamento all’empatia tradotto in coreografia, dove il pubblico si possa fare partecipe della danza di chi è sul palco… Una composizione che, intrecciando l’empatia alla comicità, metta in discussione convenzioni sociali e stereotipi attraverso un atto di rivoluzione. Perché in teatro possiamo allenarci ad essere un coro, metafora delle società che contribuiamo a costruire.”

NOTE
Fino al 20 giugno, disponibile in abbonamento fisso di danza ad € 50,00.
Tre eventi inclusi:
Silvia Gribaudi in Suspended Chorus 10/07
Christos Papadopoulos in Landless 24/07
La Veronal di Marcos Morau in Sonoma 08/08

concept, direction, choreography, dance Silvia Gribaudi
co-direction Matteo Maffesanti
music by Matteo Franceschini
light design Luca Serafini
styling Ettore Lombardi
dramatugical consulting  Annette Van Zwoll
artistic consulting Camilla Guarino, Giuseppe Comuniello
assistant and choreographic consulting Andrea Rampazzo
creative producer Mauro Danesi
production Associazione Culturale Zebra
coproduction Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, Rum för Dans, Le Gymnase CDCN – Roubaix, What You See Festival, Operaestate Festival

New Production 

Silvia Gribaudi's new work stems from the need to reinvigorate dialogue with the audience and prompt reflection on how we perceive other bodies, and how we can revolutionize our own gaze. Through powerful imagery and movement, the choreographer/performer pushes her fifty-year-old body to its limits, revealing a dynamic flow that transcends age-related changes.
This project is rooted in research into dance pioneers such as Isadora Duncan, Anna Pavlova, and Pina Bausch. It explores the desires that move our bodies, inviting the audience to become a witness-chorus and share gestures and aspirations.

NOTE
Until June 20th, a fixed dance subscription is available for €50.00.
Three events are included:
Silvia Gribaudi in Suspended Chorus 10/7
Christos Papadopoulos in Landless 24/7
La Veronal by Marcos Morau in Sonoma 8/08

A causa del previsto maltempo, lo spettacolo andrà in scena al Teatro Remondini.
Invariati data e orario. Restano ovviamente validi i biglietti acquistati.

di Silvia Gribaudi
con Silvia Gribaudi e MM Contemporary Dance Company: Filippo Begnozzi, Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Fabiana Leonardo, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Rossana Samele, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa, Leonardo Zannella
musiche originali Matteo Franceschini
disegno luci Luca Serafini
styling Ettore Lombardi
assistente alla coreografia Paolo Lauri
maestro ripetitore Enrico Morelli
consulenza drammaturgica Annette Van Zwoll
consulenza artistica Matteo Maffesanti
consulenza tecnica Leonardo Benetollo
creative producer Mauro Danesi
Foto di Vojtech Brtnick
produzione di Associazione Culturale Zebra (IT) co-produzione di MM Contemporary Dance Company (IT), La Biennale de Lyon (FR), Théâtre de la Ville (FR), Rum för Dans (SE), National Theatre Brno within Theatre World Festival Brno (CZ), BPDA - Big Pulse Dance Alliance: Torinodanza Festival (IT), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), Zodiak - Side Step Festival (FI) con il sostegno del Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’Arboreto-
Teatro Dimora | La Corte Ospitale) con il contributo del MiC – Ministero della Cultura

GRAND JETÉ è una coproduzione di Big Pulse Dance Alliance, con il sostegno del programma Creative Europe dell’Unione Europea.

Sull’idea del “grand jeté”, tra i passi più impressionanti e virtuosi dell’arte del balletto, insieme a dieci danzatrici e danzatori della MM Contemporary Dance Company, Silvia Gribaudi esplora giocosamente il significato metaforico di questo passo virtuoso nella vita di tutti i giorni. Un “grand jeté” è qui l’istante per sfuggire alla gravità, una momentanea sospensione... ma quanto sforzo richiede questo decollo verso l'ignoto e quali prospettive può aprire un atterraggio? Il “Grand Jeté” diventa dunque metafora anche di ribellione e possibile speranza: un salto cosciente verso un avvenire migliore.

Silvia Gribaudi una coreografa italiana attiva nelle arti performative. Dal 2004 focalizza la propria ricerca artistica sull’impatto sociale del corpo, mettendo al centro del linguaggio coreografico la comicità e la relazione tra spettatore e performer. Premio Giovane Danza D’Autore con “A CORPO LIBERO”(2009), finalista Premio UBU come migliore spettacolo di danza e finalista Premio Rete Critica con R.OSA (2017), Premio CollaborAction#4 2018-2019, finalista Premio Rete Critica 2019, Premio DANZA&DANZA 2019 come miglior produzione Italiana con GRACES e Premio Hystrio Corpo a Corpo 2021.

La MM Contemporary Dance Company, diretta dal coreografo Michele Merola, è una realtà di eccellenza della danza italiana. Fondata nel 1999 a Reggio Emilia, ha un repertorio ricco e variegato, grazie ai lavori del suo direttore e di coreografi europei e italiani.

Matteo Franceschini concentra la sua ricerca sulla teatralità del gesto musicale e sulla necessità di mettere insieme linguaggi diversi seguendo le regole del contrasto e della fusione. È stato nominato compositore in residenza all’”Arcal” di Parigi, all’Orchestre national d’Îlede- France e all’Accademia Filarmonica di Roma. Leone d’argento 2019 alla Biennale di Venezia, “Fedora - Premio Rolf Liebermann per l’Opera 2014”, è stato premiato dalla Fondazione Banque Populaire e ha ricevuto la “Italian Affiliated Fellowship in the Arts” dall’American Academy in Rome.

 

Concept e coreografia Simona Bertozzi
Danza Marta Ciappina, Simona Bertozzi
Musica Stravinsky: Diversions, Ray Chen, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux, Coda Presto
Soundscape Roberto Passuti
(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)
Light design Giuseppe Filipponio
Organizzazione Chiara Boscariol
Produzione Nexus 
Con il contributo di Mic, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna
Con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
Residenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro, Artists in ResidenSì Bologna, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, AlmaStudios Bologna.

Una versione site specific di Quel che resta di Simona Bertozzi con Marta Ciappina, che rinsalda la collaborazione di Operaestate con CombinAzioni Festival.
La creazione è un viaggio verso lo stupore del movimento, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni, irruzioni improvvise, sbilanciamenti
e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. E quello di Simona Bertozzi con Marta Ciappina, è un dialogo
coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita, l’organismo moltiplica le
coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. Una collaborazione tra le due artiste che la coreografa racconta così: “Sin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni, mutare la
densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. Tutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata, in grado
di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci, quasi nostro malgrado, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza”. In questa continua evoluzione,Quel che resta è diventato poi una moltiplicazione di prospettive, che genera accordi multiformi di movimento, e inattese capacità di generare stupore.