E’ una rivelazione questo giovane e geniale regista russo: Kantemir Balagov, che si era fatto notare con lo splendido Tesnota (in programma il 24 agosto) e ora conferma tutto il suo talento con questo dramma storico, premiato a Cannes per la migliore regia. Siamo nell’ autunno del 1945, la guerra è appena finita, e Leningrado è un cumulo di macerie. Due giovani donne - l’infermiera Yja, e Masha appena tornata dal fronte - cercano di rimettere insieme i pezzi delle loro vite. Facendo propria la lezione dei suoi maestri: Sokurov, Tarkovskij, Bresson, il regista fa della sua opera soprattutto una questione di sguardi: il suo, quello dello spettatore, quelli che gli attori si scambiano tra loro. Magistrali anch’essi, soprattutto le due giovani protagoniste e, ancor più sorprendente la direttrice della fotografia Kseniya Sereda, di 25 anni. Il cromatismo delle sue immagini, in contrasto con la durezza dei fatti narrati, dà al film un colore inatteso che lo rende indimenticabile. 

Una splendida versione, fedele e intelligente, di un grande classico che sa ben mettere in luce un tema più che attuale: quello dell’autonomia e dell’indipendenza femminile. La regista Greta Gerwig sceglie un taglio narrativo che pesca sia dal celebre romanzo che dalla biografia dell’autrice Louisa May Alcott, oltre che dalla sua stessa storia personale. L’ideatrice di Lady Bird torna dunque ancora a stupirci con personaggi femminili carismatici e ricchi di vita, capaci di esplodere sullo schermo e di rimanerci nel cuore. Vale la pena vedere ancora le avventure di Jo, Meg, Beth ed Amy March che hanno appassionato generazioni di ragazze e tornano a farci affezionare a queste quattro sorelle così diverse e nelle quali anche le più giovani millennials si possono ancora riconoscere. Cast benissimo assortito, regia superba, sorprendente montaggio in una rilettura appassionata e sorprendente che fa brillare una storia ultracentenaria. 

E’ già un cult movie questo kolossal che verrà ricordato soprattutto per la gigantesca interpretazione di Joaquin Phoenix, giustamente premiato con l’Oscar. Gotham City è una città allo sbando in mano alla microcriminalità, la gente invoca l’uomo forte che potrebbe ripristinare l’ordine in città e Arthur è solo un ragazzo fragile che lavora come clown, con una strana malattia mentale che gli causa crisi incontenibili risate isteriche. Vive con la madre nei sobborghi della città, se ne prende cura e non è violento, anzi, inizialmente subisce la violenza di una società allo sbando che lo prevarica. Fino al punto di non ritorno, fino a quando non arriva per lui il momento della rivolta, che è improvvisa, sorprendente e violenta. Magistrale Phoenix che consegna al pantheon del cinema la deforme magrezza del Joker, le sue innaturali posture, la sua camminata, le sue espressioni grondanti insostenibili intensità emotive. Non si può mancare!

Un altro biopic da non perdere e che ha fatto vincere a Renée Zellwegwer l’Oscar come miglior attrice protagonista. E’ la storia dell’indimenticabile e sfortunatissima Judy Garland che il film ci mostra dapprima agli inizi della carriera, all’audizione per Il mago di Oz, che nel 1939 la consacrò giovanissima alla fama e la spinse nel tritacarne di Hollywood. Si parte da qui perché qui s’individua l’origine delle sue future disgrazie, mostrando come Louis B. Mayer, patron della MGM, abusi della fragilità della ragazzina per sfruttarla meglio. La vicenda principale ha luogo invece nel 1968: quando Judy accetta di esibirsi dal vivo al Talk of the Town di Londra. Il cinema l’ha già dimenticata, è stremata dall’ abuso di alcol e farmaci e a Londra vive la sua ultima stagione all’inferno prima di andarsene a soli 47 anni. Renée Zellweger si cala nel personaggio con un’empatia così intensa, da sfiorare a tratti il sublime. Non perdetela!