Un film tremendamente attuale dove Ken Loach è riuscito a rappresentare, in modo magistrale, la precarietà del nostro tempo attraverso il racconto di un uomo a cui il lavoro ruba la vita. Uno sfruttamento legalizzato, camuffato da lavoro autonomo, con condizioni disumane e inaccettabili, che però sembrava rappresentare – per il protagonista Ricky – l’ultimo spiraglio per poter arrivare ad acquistare una casa. Ricky ha anche una moglie, un angelo, una figlia e un figlio adolescente che sfoga la sua rabbia con una gang di writers. Ricky, Abby, Seb e Liza sono così ben scritti e interpretati che meriterebbero ognuno un film. E ci sono anche le riconoscenti signore che Abby assiste, le bravate di Seb, i clienti di Ricky, campionario umano trattato in chiave di commedia. C’ è insomma tutta la nostra epoca, tratteggiata a meraviglia. Ma questa è soprattutto un’opera che costringe a riflettere e che non può lasciare indifferenti. Come sempre con i film di Ken Loach!

L’ultimo film di Ferzan Ozpetek è intriso di un’energia vitale insopprimibile che fa ridere e che fa commuovere. Ci si trova immersi nel consueto mondo del regista di origine turca, un condominio che è una famiglia allargata, dove la coppia formata da Arturo (Stefano Accorsi) e Alessandro (Edoardo Leo), dopo 15 anni è in crisi e dove l’arrivo di Annamaria (Jasmine Trinca), ex fidanzata di Alessandro, è un ulteriore motivo di disturbo. Deve fare accertamenti in ospedale e affida i suoi bambini alla coppia, che dovrà fare i conti con una responsabilità mai immaginata, e con la capacità dei piccoli di metterti di fronte a quello che sei davvero. Il registro è più musicale che cinematografico, il genere è a metà fra la commedia romantica e il melodramma. Ma è sempre potente l’energia che tracima, che sia nella risata liberatoria, nella commozione struggente, nella dolcezza del riconoscersi parte di un’umanità dolente e spaventata. Da vedere!

L’umorismo gentile di questo film, è stato consacrato dal Premio speciale della Giuria a Cannes. Il regista palestinese Elia Suleiman vi interpreta se stesso, un cineasta che, stanco di vivere nella sua Nazareth, tra vicini tristi e militari onnipresenti, è alla ricerca di un nuovo Paese che lo accolga. Ovunque vada, però, gli sembra di essere ancora nella terra d’origine. A Parigi esercito e polizia sono ovunque. Gli aeroporti sembrano check-point; a New York: civili che circolano armati anche al supermarket. Ma ovunque - ecco il paradosso - il viaggiatore viene percepito come un corpo estraneo. Testimone (quasi) muto, Elia osserva quella commedia dell’assurdo che è diventato il mondo. Intinto di humour poetico, il film è un grande interrogativo sull’ identità, l’appartenenza, sull’illusione della libertà. Grazie al privilegio dell’esule: vedere ciò che non siamo più capaci di vedere. Da non mancare!

 Una sorprendente commedia dalla regista macedone Teona Strugar Mitevska, racconta il mondo femminile con toni originali, tra il realistico e il pop, senza preconcetti ideologici. Petrunya ha 32 anni ma ne dimostra di più, è laureata in storia ma non trova lavoro. Per caso assiste alla tradizionale cerimonia ortodossa di una croce gettata in acqua dal Pope e destinata a garantire benessere all’uomo che la ripesca. Là dove si mescolano spiritualità e superstizione si inserisce Petrunya. Si lancia e prenderà la croce per prima. Un gesto impulsivo e sincero, che sarà considerato offensivo da tutta la comunità. Il tono da commedia è ben incarnato dalla bravissima Zorica Nusheva: goffa, tenace, sommessamente ribelle, tra personaggi che riesce a mettere in difficoltà, dal pope al commissario di polizia. Tra gag divertenti e intelligente umorismo, una bella storia sulla necessità di vivere in una società più giusta, più gentile e più razionale. Da non perdere!