Un coinvolgente biopic ben confezionato e biograficamente fedele, ripercorre la vita di Lou von Salomè che fu filosofa, scrittrice, psicoanalista e femminista. Affascinante e indomabile, adottò uno stile di vita e di pensiero unico per il suo tempo. Pioniera della storia dell’indipendenza femminile, è purtroppo meno conosciuta degli spiriti che ha infiammato. Amica di Nietzsche, amante di Rilke, sposa di Andreas, ‘sorella’ di Wedekind, Schnitzler, Hofmannsthal e discepola eterodossa di Freud, si guadagnò una libertà straordinaria in quel centro del mondo dominato dagli Asburgo, dove regnò, scrisse, amò, appassionò e rifiutò sentimentalmente i più grandi intellettuali dell’epoca. La regista ce la presenta col volto e la voce di quando, anziana, costretta a nascondere l’origine ebraica mentre sale l’ombra del nazismo, si racconta al germanista Ernst Pfeiffer, che sarà poi il curatore della sua opera. Un bel ritratto di donna libera e di lottatrice, da vedere. 

Un grande Woody Allen in stato di grazia, per questo suo ultimo film ambientato a New York. Protagonisti sono due ventenni, lui è di Manhattan e si chiama Gatsby, lei è una studentessa di cinema dell’Arizona che deve intervistare un mitico regista. I due finiranno in un girotondo di incontri, equivoci, seduzioni: ingenui ingoiati dalla metropoli, in un’unica giornata di pioggia (ma col sole che filtra, grazie ai virtuosismi di un grande Vittorio Storaro). Infarcito di battute, alcune da segnare, è gran bel girotondo che segna le sorprese dell’amore, mai prevedibili, dipanandosi in mini capitoli, scherzi quasi drammatici, citazioni. Un bellissimo film in fondo pieno di speranza e di romanticismo dove l’unico antidoto al pessimismo e alla malinconia è continuare a inseguire la bellezza fatta di arte, musica, cinema, cultura, sentimenti e passioni che - davvero - è l’unica cosa che può salvare noi stessi e il mondo.  Chi è d’accordo… non lo può perdere! 

Sei nomination agli Oscar, per questo film originale e sorprendente del regista neozelandese Taika Waititi. A dieci anni Johannes, detto Jojo, è un nazista fanatico e ha Hitler come amico immaginario. Ma al campo di addestramento, non esegue l’ordine di uccidere un coniglio e gli affibbiano il soprannome di Rabbit. Jojo vive con la madre, che nasconde una ragazzina ebrea. Lui la scopre, gli avevano insegnato che i giudei hanno le corna e dormono a testa in giù, ma a lui non sembra… Un bel film che tratta con leggerezza, senza essere irrispettoso, il delicato tema dell’antisemitismo, grazie alla vena satirica, al limite della caricatura, con cui vengono presentate le storture ideologiche, la bieca propaganda e le manie del nazismo. In questo, fatte le dovute proporzioni, Waititi ha diversi debiti da pagare, da Il grande dittatore a Vogliamo vivere, ad altri film che sono riusciti a fare satira sul nazismo, smascherandone con efficacia: disumanità, menzogne e gli abominevoli crimini. 

Un prodigio di animazione, l’esordio alla regia del grande fumettista e illustratore Lorenzo Mattotti, un piccolo capolavoro per tutti, grandi e piccini. Ispirato al romanzo breve di Dino Buzzati, racconta di un popolo di orsi guidato da re Leonzio che smarrisce nel fiume il figlio Tonio. Fra battaglie, incantesimi e conquiste, il giovane orso viene ritrovato e Leonzio diventa sovrano in un villaggio di umani. Qui orsi e umani si mescolano, finché qualcosa mette in pericolo una convivenza apparentemente pacifica… Il focus è la necessità del rispetto delle diversità ma il film è anche un prodigio visivo denso di idee immaginifiche e cinematografiche. Con le voci, tra gli altri, di Toni Servillo, Antonio Albanese, Corrado Guzzanti e Andrea Camilleri che vibrano di accenti coloriti e caratteristici. Un grande fan di Mattotti è Bruno Bozzetto, che ha detto: “Un film capolavoro, straordinario per bellezza e originalità che consiglio caldamente a tutti. Da vedere assolutamente al cinema!