Regia di Mario Martone
Cast Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna, Antonio Gerardi
Italia, Francia, 2025
Durata 115 minuti

Da Cannes 2025, il bel film di Mario Martone su un passaggio cruciale della vita di Golliarda Sapienza: l'arresto e la breve detenzione a Rebibbia per un furto di gioielli. Goliarda Sapienza (1924-1996), scrittrice visionaria e controversa, in vita è riuscita a pubblicare pochissimo, ma negli ultimi tempi è al centro di una importante rivisitazione delle sua opera: prima la serie diretta da Valeria Golino, L'arte della gioia, dal suo romanzo; e ora, questo film, dove è proprio Valeria Golino a interpretarla. Con tanto spazio anche alla travolgente vitalità delle detenute che la scrittrice incontra in carcere, e delle quali diventa amica. E che una volta ”fuori”, in una torrida estate romana, la scrittrice continua a frequentare, dopo che tutte sono tornate in libertà Un film magnifico grazie anche alle sue interpreti, oltre a Valeria Golino, una straordinaria Matilda De Angelis, la sorprendente Elodie e tutto il cast di contorno.

 Un film parte della campagna Cinema Revolution, promossa del Ministero della Cultura

Regia di Jia Zhangke
Cast Zhao Tao, Zhubin Li, You Zhou, Xu Changchu, Maotao Hu
Cina, 2024
Durata 111 minuti

Dal concorso di Cannes 2024, l’opera di Jia Zhangke è una potente parabola su vent'anni di storia cinese. Già Leone d’oro nel 2006 con Still life, Jia è considerato il più grande regista cinese della sua generazione (è del 1970); in tutti i suoi film ha raccontato, mescolando finzione e realtà, quella Cina centrale, teatro negli ultimi decenni di epocali sconvolgimenti geografici, sociali e urbanistici. Non è da meno questo suo ultimo film, nel quale ha utilizzato riprese effettuate dal 2001 a oggi, inserendole nella storia del viaggio intrapreso da una donna, alla ricerca del suo compagno, emigrato in cerca di fortuna. Con una ricchezza emotiva e narrativa incomparabile, Jia Zhangke osserva con tenerezza la Cina che cambia e diventa sempre più indecifrabile, offrendoci anche una meditazione profonda e romantica sulle relazioni. Interprete prncipale è la grande Zhao Tao, protagonista in Italia del bel film di Andrea Segre Io sono Li . Da non perdere!

 

Regia di Christian Labhart
Svizzera, 2015
Durata 82 minuti

Un prezioso, appassionante e rigoroso ritratto del maestro di origini trentine, tra le figure più carismatiche della pittura europea di fine Ottocento. Creatore di opere monumentali che celebrano un'immagine reale e ideale al tempo stesso, della natura e del pasaggio alpino, sempre più in alto alla ricerca di una luce sempre più pura.

(Italia, 2021) di Ciro De Caro                                                                                                                                                                                                                        con Rosa Palasciano, Valerio Di Benedetto, Fabrizio Ciavoni, Matteo Quinzi (durata 109’)

Il terzo lungometraggio del giovane regista Ciro de Caro, girato in tempo di covid, racconta di Giulia, che vaga per le strade di Roma in cerca di lavoro. Con il suo zainettoin spalla, trova casa ovunque vada e gli incontri che farà, colmeranno le sue giornatedandole un tetto e molto sostegno. Un bel film d’esplorazione, dove Giulia, con lasua leggerezza e spontaneità, impara strada facendo e i personaggi che le gravitanoattorno capiscono le sue particolarità, la sostengono e la proteggono. Un ritrattomolto realistico dei giovani adulti di oggi, di una generazione che sta subendo le sceltedelle precedenti, vivendo di precariato, arrangiandosi, cercando di rimettere insieme ipezzi. In un film che prosegue veloce, con il giusto ritmo, entrando in un argomentoimportante in modo leggero e spensierato e con bravissimi interpreti, a partire dallaprotagonista Rosa Palasciano, anche co-sceneggiatrice.

Regia di Clint Eastwood
Cast Nicholas Hoult, Toni Collette, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Leslie Bibb
USA, 2024
Durata 114 minuti

Il nuovo sorprendente film di Clint Eastwood (94 anni e 42^ regia),  rielabora uno dei classici più copiati del cinema americano: La parola ai giurati di Sidney Lumet: un processo, dodici giurati, un sospetto omicida che sembra condannarlo in partenza. E un giurato che ostinatamente, rimette tutto in discussione. Qui quel giurato è un giovane uomo, chiamato a giudicare il presunto colpevole, visto litigare con la sua fidanzata, trovata poi morta, buttata giù da un ponte. Ma ascoltando la ricostruzione dei fatti, si accorge di conoscere quegli eventi: è passato anche lui su quel ponte in quella notte di pioggia e quel colpo contro la macchina, forse non era un cervo come aveva pensato. Da qui il suo dilemma morale: confessare, scagionando l'imputato, o sottrarsi alla giustizia, condannando un innocente? Grandissimo cinema che interroga su verità e giustizia, e cresce implacabile fino alla fine, fino all’ultima memorabile scena. Non mancatelo!

(Francia, 2021) di Charline Bourgeois-Tacquet                                                                                                                                                                                       con Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès, Jean-Charles Clichet (durata 98’)

Bel film d’esordio della regista francese Charline Bourgeois-Tacquet, è la storia diAnaïs: trent’anni, pochi soldi in tasca, un fidanzato che forse non ama più, perennemente in ritardo: con la tesi, con l’affitto... L’incontro con un editore che hail doppio dei suoi anni la porterà a iniziare qualcosa: ma ad intrigarla sarà, moltodi più, la compagna di lui, scrittrice di successo. S’incontrano per caso, ma Anaïstroverà il modo di incontrarla di nuovo... La prima cosa che salta agli occhi, nelfilm, è questa figura leggera, attorno a cui gira tutto, e dove gli uomini, uno dopol’altro, cadono in trappola. Tutti ingannati, tutti fermi a guardare Anaïs che se ne va sempre altrove. E la protagonista: Anaïs Demoustier illumina tutto con la suaenergia e la sua freschezza, mentre Valeria Bruni Tedeschi (la scrittrice), s’imponecon la sua interpretazione solida e consapevole di una fragilità che finalmente nondeve simulare e nascondere.

Per il terzo anno consecutivo Cà Erizzo è protagonista di appuntamenti molto significativi in apertura della 37ª edizione di Operaestate Festival. Un’occasione importante per valorizzare gli spazi bassanesi ancora troppo poco segnalati e fruiti : questi appuntamenti intendono interconnettere l’elemento naturale rappresentato dal fiume Brenta con i più classici spazi museali e commerciali del centro. Un recupero della cultura lungo il fiume in una suggestiva cornice paesaggistica e architettonica, guardare le cose da nuovi punti di vista situati in luoghi poco conosciuti ma con un enorme potenziale culturale.
Si comincia il 29 giugno con una mini rassegna cinematografica, il cui tema conduttore è la commedia dell’arte e il teatro popolare. Un viaggio dalle origini fino alle declinazioni più contemporanee, partendo dalla commedia dell’arte più classica fino ad arrivare alla commedia all’italiana. I primi due appuntamenti (29 e 30 giugno) vedono protagonista Goldoni: Sior Todero Brontolon interpretato dallo straordinario Cesco Baseggio e Baruffe chiozzotte con la regia di Giorgio Strehler, re del teatro di regia italiano. Il terzo appuntamento è per il 1 Luglio e vede in scena Felice Sciosciammocca, creazione di Eduardo Scarpetta ed evoluzione della famosa maschera napoletana di Pulcinella: indimenticabile in Miseria e Nobiltà con Totò, ultima vera maschera dello spettacolo italiano. Signore e Signori è il quarto appuntamento (2 Luglio), un film con la straordinaria regia di Pietro Germi e la sceneggiatura di Luciano Vincenzoni, uno dei più grandi conoscitori del territorio veneto. Una satira del periodo del boom economico vincitrice della Palma D’oro a Cannes nel ’66. Ricordiamo che questi 4 spettacoli cinematografici sono gratuiti, ma con prenotazione obbligatoria presso il Museo Hemingway.
Le serate d’estate presso Cà Erizzo continuano con il teatro. Ad inaugurare il festival il 17 luglio ci pensa l’Arlecchino Furioso del Teatro Stabile del Veneto, una compagnia che propone il linguaggio della commedia dell’arte in misura encomiabile, senza mai cadere nell’eccesso.
Ad agosto si prosegue con la parte dedicata alla contemporaneità: Bmotion danza vede protagonista Stabat Mater,il tema della preghiera dedicata alla madre di Cristo, un progetto che “ha attirato l’attenzione di soggetti internazionali” spiega Rosa Scapin, direttrice del festival, “e li ha fatti diventare coproduttori”. Per entrare ancor di più nell’atmosfera dedicata alla tematica sacra,   questi spettacoli sono ambientati in cappelle non consacrate, come appunto Cappella Mares di Cà Erizzo. Hilde Elbers debutta a Bassano con la sua personalissima interpretazione sul tema, per poi spostarsi e andare in scena in tutta Europa .
Per le tre serate di Bmotion (24, 25, 26 agosto) e per quella teatrale del 17 Luglio è possibile prenotare il biglietto presso la biglietteria di Operaestate in via Vendramini.
 

In libertà condizionata dal 2010, arrestato ancora nel 2022 per aver protestato contro l’arresto di due colleghi, il grande regista iraniano Jafar Panahi ha fatto dei film girati da remoto un’arte, e un metodo geniale per beffare la censura. Come anche in questo Gli orsi non esistono, Premio speciale della Giuria a Venezia, con due storie ambientate nel paesino di frontiera dove Panahi sta dirigendo a distanza, e sul set del film che è invece oltre confine, in Turchia. In entrambe il potere e le tradizioni incombono e le coppie protagoniste si scontrano con la società: la prima, quella del film nel film, sta tentando di ottenere passaporti falsi per fuggire in Francia, la seconda, nel paesino iraniano da dove Pahahi dirige, è una coppia proibita, a cui il regista avrebbe scattato una foto che gli anziani del villaggio reclamano. Con coerenza, coraggio, ironia, Panahi affronta questo ennesimo racconto e ne viene un capolavoro da non perdere!

Premiato a Venezia e ai Golden Globes, candidato a ben 9 Oscar, Gli spiriti dell’isola si impone tra i film più interessanti dell’ultima stagione. Il regista Martin McDonagh, già premiatissimo per Tre manifesti a Ebbing, Missouri, offre qui una storia originale e avvincente, una commedia nera sull’orgoglio (e l’amore) ferito. Siamo in Irlanda nel 1923, nel pieno della Guerra Civile, in una piccola isola immaginaria dove, in un giorno qualsiasi, si interrompe senza apparente motivo l’amicizia tra Colm – un violinista – e Pàdraic – un umile mandriano. Sembra una cosa da niente, ma tra i pochi abitanti dell’isola non si parla d’altro e una situazione all’inizio buffa diventa ben presto drammatica. In bilico tra comico e grottesco, un’opera unica costruita sulla regia, sulle atmosfere, sul paesaggio, sulle prove degli attori, sopra tutti quelle dei due interpreti principali: Brendan Gleeson e Colin Farrell. Imperdibile!

 

Nuovo ed emozionante racconto corale che riunisce la grande famiglia del cinema di Guédiguian (già autore di film amatissimi come Marius e Jeannette, Le nevi del Kilimangiaro” e La casa sul mare), Gloria Mundi racconta del ritorno a Marsiglia di Daniel (Gérard Meylan), uscito di prigione dopo aver scontato una lunga condanna. Sylvie (Ariane Ascaride), l’ex moglie, l’ha avvertito che è diventato nonno, e che Mathilda, la loro figlia, ha dato alla luce Gloria. Andando a conoscere la bambina, Daniel scopre una famiglia che lotta in ogni modo per restare in piedi, e quando un colpo del destino spezza questo fragile equilibrio, l’uomo farà di tutto per aiutarla. Un affresco lucidissimo, emozionante, ma non disperato. “Se fossi del tutto pessimista, non farei film”, dice il regista. La speranza è quella piccina che nasce, forse lei riuscirà a conoscere un altro futuro. Robert Guédiguian, di sicuro, è tra quelli che non rinunciano a costruirlo.

Una bella sorpresa l’esordio come regista della giovane attrice e cantante Margherita Vicario, con una storia ambientata nella laguna veneta all’alba del 1800, in un istituto a mezza via tra orfanotrofio, conservatorio e convento. In pieno subbuglio per la visita imminente del Papa e per il concerto che un incapace Maestro di Cappella deve preparare per l’occasione. Ci vive anche Teresa, una giovane inserviente con il talento speciale di trasformare i suoni del mondo in una musica nuova, come fosse una compositrice pop del nostro secolo. Con alcune ragazze ospiti del convento, formeranno un affiatato gruppo di musiciste ribelli, dando vita a una nuova musica che il Papa (e il mondo) certamente non si aspettavano... Un vero inno all’immaginazione, alla fantasia e al talento di tutte le compositrici rimaste nascoste tra le pagine della Storia, fondendo cinema e musica, classico e contemporaneo, con un risultato travolgente e sovversivo. Una rivelazione!

 

  Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50