Premiato in patria e candidato a molti riconoscimenti internazionali, il secondo film dell’attore divenuto regista Philip Barantini, è un thriller culinario dove emerge che la cucina di un ristorante non è esattamente il posto più tranquillo del mondo. Ne sa qualcosa Andy, chef appena declassato da cinque a tre stelle in seguito a un controllo sanitario. Andy è bravo ma è anche insicuro, volubile, e al comando di una brigata di cucina che sembra una polveriera pronta ad esplodere. A complicare le cose è l’arrivo di Alistair, un tempo mentore di Andy e ormai divenuto celebrity chef in televisione… Succede tutto in una notte, nel film girato interamente in piano sequenza, con la camera che sguscia tra i tavoli e dietro il bancone con grande destrezza. Un’opera mozzafiato con una straordinaria performance di Stephen Graham nel ruolo del protagonista, da non perdere!

 Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50

Già romanziere, autore teatrale e ministro della Cultura, il coreano Lee Changdong non è un regista molto prolifico. In vent’anni ha girato solo sei film segnati da uno stile inconfondibile. Questo suo ultimo, si basa sul racconto breve Granai incendiati di Haruki Murakami ed ha al centro il sentimento che lega e insieme oppone i due giovani protagonisti, il campagnolo Jongsu, aspirante scrittore, e il ricco cittadino Ben. L’odio di classe si mescola con impassibilità orientale alla gelosia per l’incantevole Haemi. Che ha sedotto Jongsu parlandogli dei Boscimani, che poi parte all’improvviso per l’Africa, che torna in compagnia di Ben, giovane ricco e viziato che è proprio l’opposto di Jongsu. Del quale sentiamo profondamente la rabbia per quel rivale cinico e compiaciuto, ma anche l’incantamento per la danza di Haemi al crepuscolo, sulle note di Miles Davis. Una delle scene più belle dell’anno, in un film che avvolge poco a poco, aprendo squarci di incantevole bellezza.

L’ultimo capolavoro di Quentin Tarantino, C’era una volta … a Hollywood, più di ogni altro suo film del passato, è profondamente personale, una lettera d’amore per una cultura e un modo di vedere e di fare cinema che non ci sono più. Un’ode sognante a un’epoca d’oro, quella della Hollywood dei fine ’60, finita per sempre. E’ la storia di due professionisti del cinema: un attore ormai in declino e la sua controfigura, oltre che amico più fidato. La vendetta è il tema centrale anche di questa pellicola, ma stavolta non è operata dai protagonisti, figure praticamente inconsapevoli della violenza che li circonda, ma è quella del regista stesso. Un autore romantico che crede nell’immenso potere del cinema, quello della sua infanzia, che lo ha innamorato perdutamente, mentre Hollywood perdeva la sua innocenza sotto i colpi di coltello di Charles Manson e dei suoi adepti. Straordinari gli interpreti, con Brad Pitt premiato con l’Oscar, per una ennesima pellicola da non perdere! 

(USA, 2021) di Mike Mills
con Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody Norman, Scoot McNairy (durata 108’)

Due anni dopo la premiatissima interpretazione del Joker, ritroviamo JoaquinPhoenix nel ruolo, ugualmente carismatico, di Johnny, giornalista radiofonico chepercorre l’America intervistando i giovani su ciò che si aspettano dal futuro. Loaccompagna Jesse, il nipotino di nove anni affidatogli dalla sorella per occuparsi delmarito malato. Il suo è un viaggio nella genitorialità, la scoperta di una quotidianitàdi fatica, ma anche di sentimento, di domande inattese, di una relazione che nondà tregua. Il regista Mike Mills ha immaginato questo viaggio, anche geografico, in bianco e nero: perché è alle madri, secondo il film, che tocca rendere il mondosicuro e a colori; e perché il pianeta Terra (e il film con lui) è così ricco di suoni ed emozioni, che il colore sarebbe di troppo. Un film semplice eppure impreve- dibile, allegro ma venato di malinconia. Il modo in cui duettano lo zio taciturno eil loquacissimo nipote è proprio da non perdere!

(Italia, 2018) 

Un ricco documentario restituisce i dettagli della personalità di Antonio Canova, ne racconta l’opera e il suo ruolo incisivo nella politica culturale italiana. Ripercorrendone la storia, dalla Venezia che ha visto nascere il suo talento, alle capitali dell’arte, ovvero: come un giovane mandato a bottega, dalla profonda provincia italiana, entrò nell’Olimpo dei grandi. (durata 96’)