IL MAGO DI OZ

Musica di Pierangelo Valtinoni
Opera in due atti su libretto di Paolo Madron

Il progetto, che completa la stagione autunnale rivolgendosi soprattutto al pubblico più giovane, vede proprio i giovanissimi coinvolti come spettatori ma anche nelle varie fasi della produzione. Si tratta dell’opera IL MAGO DI OZ  dal celebre romanzo per ragazzi di L. Frank Baum, con la musica del compositore contemporaneo Pierangelo Valtinoni, e libretto del giornalista Paolo Madron.

L’opera ha debuttato a novembre 2016 (con repliche fino a tutto gennaio 2017) al Teatro dell’opera di Zurigo da cui è partita la commissione al compositore vicentino. Uno straordinario successo ha accompagnato questo nuovo lavoro del duo Valtinoni/Madron avvalorato anche dall’eccezionale sforzo produttivo messo in campo dal teatro zurighese per la nuova opera.

Il festival bassanese aveva già presentato con successo in due diversi allestimenti, la prima opera di Valtinoni: Pinocchio, l’ultima volta nella stagione 2015 dove oltre 5.000 sono stati gli spettatori, soprattutto giovani e giovanissimi che hanno partecipato allo spettacolo, di cui circa la metà lo hanno fatto in maniera “attiva”, cantando dalla platea alcune parti dell’opera appositamente scelte in accordo con il compositore, le direzioni musicale e teatrale e il team dedicato alla formazione dei ragazzi. Da aprile infatti oltre 2.300 studenti (tra scuola primaria e secondaria) si sono preparati su alcuni brani sotto la guida degli insegnanti, su materiale didattico fornito da Opera festival e con il supporto di uno staff di musicisti inviati direttamente nelle scuole. Il risultato è stato stupefacente, registrando un gradimento assoluto da parte del giovane pubblico che ha affollato le 5 recite proposte e ha salutato l’intera produzione con un calore e una partecipazione di eccezionale valore.

La medesima modalità produttiva e di formazione del pubblico è prevista ora per Il Mago di Oz. Da febbraio 2017 ha già preso avvio un progetto formativo per gli insegnanti nel quale sono stati  coinvolti gli stessi autori dell’opera e quindi, con l’aiuto dei maestri che saranno poi impegnati nella produzione, verranno promossi presso le scuole che aderiscono al progetto, incontri dedicati all’approfondimento musicale della nuova opera, a beneficio degli studenti che parteciperanno.

Pierangelo Valtinoni è nato a Vicenza ed è compositore, direttore d’orchestra, organista e insegnante. Ha composto Pinocchio insieme all’amico Paolo Madron, giornalista specializzato in economia, ma con una grande passione per il cinema, la poesia e la musica.

 

RECITE RISERVATE ALLE SCUOLE

5 e 6 ottobre 2017

 
PER TUTTI

8 ottobre 2017, h. 15,30

PalaBassano - Bassano del Grappa

IL MAGO DI OZ

Musica di Pierangelo Valtinoni

Opera in due atti su libretto di Paolo Madron

liberamente tratto da “Il Mago di Oz” di Lyman Frank Baum

Maestro concertatore e direttore Carlos Spierer

Regia Luca Valentino

Scene, supervisione costumi e luci, direzione animazione pupazzi Claudio Cinelli

OTO/Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza

Coro “Gioventu’ in cantata”

Maestro del coro Cinzia Zanon

produzione

Città di Bassano Opera Festival

domenica 30 luglio – Teatro al Castello “T. Gobbi” – Bassano del Grappa

LUCIA DI LAMMERMOOR

Musica di Gaetano Donizetti

Dramma tragico in due parti [tre atti] Libretto di Salvatore Cammarano
dal romanzo The Bride of Lammermoor di Walter Scott

Maestro concertatore e direttoreGIAMPAOLO BISANTI
Regia, scene e costumi PAOLO GIANI CEI
Orchestra di Padova e del Veneto
Coro Lirico Veneto Li.Ve.
Coproduzione Città di Bassano/Operaestate Festival | Comune di Padova

Nuova produzione di “Lucia di Lammermoor” di Gaetano Donizetti, ambientata tra le mura del Castello bassanese: un allestimento di grande impatto visivo per l’opera che fin dal suo apparire, nel 1835, fu ritenuta il capolavoro assoluto del grande compositore e una tappa fondamentale per il melodramma romantico dell’800. Un magistrale ritratto musicale della fragile e appassionata protagonista femminile, tra toccanti e struggenti accenti che hanno il loro culmine nella celebre aria della pazzia. Nell’allestimento ideato per esaltare la suggestione del Castello, impegnati saranno giovani artisti già affermati sulle scene dei più importanti teatri d’opera guidati dalla mano esperta del direttore Giampaolo Bisanti protagonista di tante splendide produzioni operistiche al festival di Bassano.

 

Giuseppe Verdi
Sinfonia da La forza del destino
Georges Bizet
Ouverture di Carmen
María José Siri soprano
Umberto Giordano
Andrea Chénier La mamma morta
Giuseppe Verdi La forza del destino Pace, pace, mio Dio!

Azer Zada, tenore
Ruggero Leoncavallo
Pagliacci Vesti la giubba
Giacomo Puccini
Turandot Nessun dorma
Teresa Iervolino, mezzosoprano
Gaetano Donizetti
La Favorita Oh, mio Fernando!
Georges Bizet
Carmen Habanera
Simone Piazzola, baritono
Giuseppe Verdi
La Traviata Di Provenza il mar, il suol
Giuseppe Verdi
Don Carlo Morte di Rodrigo
e duetti da Norma di Vincenzo Bellini,
La forza del destino e Il Trovatore
di Giuseppe Verdi

Non poteva mancare, nell’anno dell’anniversario di Operaestate Festival, proprio l’opera lirica. E’ il progetto con cui è nato 40 anni fa il festival e che ha visto nella sua storia innumerevoli e importanti produzioni sia dal più repertorio più celebre e sia dal meno frequentato. In quest’anno particolare, in cui non è stato possibile mantenere le produzioni previste, a uno speciale Concerto Lirico è affidata la testimonianza del più longevo tra i molti percorsi del festival. Un concerto straordinario con interpreti d’eccezione: tutti giovani artisti tra i più acclamati della loro generazione nei principali teatri d’opera internazionali. Vere star del bel canto come il soprano María José Siri, specializzata nei grandi ruoli verdiani, pucciniani e veristi nei maggiori teatri internazionali, sino a ricevere l’Oscar della Lirica 2017 come Miglior Soprano. Veronese, classe 1985, Simone Piazzola è oggi uno dei baritoni più affermati della scena lirica internazionale. Ha iniziato giovanissimo una brillante carriera che lo ha portato a esibirsi nei più importanti teatri in Italia e nel mondo grazie alla sua linea di canto nobile ed espressiva che l’ha eletto a interprete verdiano di eccellenza. Anche il mezzosoprano Teresa Iervolino, appena trentenne, è annoverata tra le stelle nascenti della grande lirica, forte di debutti e presenze applauditissime in importanti teatri lirici; come pure il giovane tenore Azer Zada, originario dell’Azerbaigian, già applaudito su prestigiosi palcoscenici.

Orchestra di Padova e del Veneto

Maestro concertatore e direttore
Silvia Casarin Rizzolo
Francesca Dotto soprano
Enea Scala tenore
Lucio Gallo baritono
Roberto Scandiuzzi basso
Veronica Simeoni mezzosoprano

Gioachino Rossini, Guglielmo Tell Ouverture
Umberto Giordano, Andrea Chénier Nemico della patria (baritono)
Camille Saint-Saëns Samson e Dalila Mon coeur s'ouvre à ta voix (mezzosoprano)
Gaetano Donizetti, La Fille du Regiment - Ah, mes amis (tenore)

Giuseppe Verdi, Ernani Ernani, Ernani involami (soprano)
Gioachino Rossini, Il Barbiere di Siviglia La calunnia (basso)
Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana Intermezzo
Gaetano Donizetti, L'elisir d’amore Ardir, ah forse il cielo...
(duetto tenore-baritono)
Vincenzo Bellini, Norma Mira o Norma
(duetto soprano-mezzosoprano)
Gaetano Donizetti, Don Pasquale Cheti cheti immantinente
(duetto baritono- basso)
Giuseppe Verdi, Rigoletto Bella figlia dell'amore (quartetto soprano- tenore- mezzosoprano- baritono)
Giuseppe Verdi, La Traviata Brindisi (tutti)

Immancabile, nel programma di Operaestate Festival, la musica lirica. Con l’opera infatti, nasce 40 anni fa il festival che nella sua storia ha realizzato innumerevoli e importanti produzioni sia dal più repertorio più celebre e sia dal meno frequentato.
In quest’estate ancora particolare, a uno speciale Concerto Lirico è affidata la testimonianza del più longevo tra i molti percorsi del festival. Un concerto straordinario con interpreti d’eccezione: tutti artisti tra i più acclamati della loro generazione nei principali teatri d’opera internazionali. Vere star del bel canto come il soprano Francesca Dotto, fin dagli esordi riconosciuta fra i più promettenti soprani della scena lirica italiana e internazionale, il tenore Enea Scala dalla vocalità ricca ed estesa, ormai considerato un nome di riferimento del repertorio belcantista. E ancora il basso Roberto Scandiuzzi, considerato dalla critica il miglior “basso nobile” del panorama operistico internazionale, il baritono Lucio Gallo dalla prestigiosa carriera artistica che lo vede regolarmente ospite delle più importanti sale da concerto e teatri del mondo.
Infine il mezzosoprano Veronica Simeoni, anch’essa fra le “voci” più interessanti del panorama musicale internazionale con un variegato repertorio che va dalla musica barocca al novecento, passando per i grandi ruoli classici del suo registro.
Con l’Orchestra di Padova e del Veneto, saranno diretti da Silvia Casarin Rizzolo. Debuttò come Direttrice d'Orchestra a 18 anni e in seguito fu assistente del M° Claudio Abbado e del M° Zubin Metha.
Nel 2004 é la Prima Direttrice d'Orchestra italiana a dirigere in America e nel 2015 la prima a dirigere la IX Sinfonia di Beethoven in Italia, al Teatro greco di Taormina. Dal Novembre 2017 collabora con il Teatro La Fenice per il progetto "Fenice Educational". È la fondatrice, direttrice artistica e musicale del "Premio Elena Cornaro", primo premio italiano sulla parità di genere, diritti umani e la cultura al servizio del sociale che onora la prima donna laureata della storia, la veneziana Elena Lucrezia Cornaro Piscopia, laureata in Filosofia all'Università di Padova nel 1678.

Coproduzione OE

Ludwig van Beethoven

Sinfonia n. 9 in re minore, op. 125
"Corale" per soli, coro e orchestra

Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Molto vivace
Adagio molto e cantabile
Presto - Allegro assai - Recitativo per baritono:
O Freunde, nicht diese Töne - Coro: Freude,
schöner Götterfunken (Allegro assai)

maestro concertatore e direttore Marco Angius

solisti
Erika Grimaldi soprano
Elmina Hasan mezzosoprano
Markus Werba baritono
Pierluigi D’Aloia tenore

Orchestra di Padova e del Veneto Coro Lirico Veneto

Fra i più grandi capolavori della musica di tutti i tempi, eseguita dall’Orchestra di Padova e dal Veneto e il Coro Lirico Veneto diretti da Marco Angius e con la presenza di solisti d’eccezione: il soprano Erika Grimaldi, il baritono Markus Werba, il mezzosoprano Elmina Hasan e il tenore Pierluigi D’Aloia. La Nona compie quest’anno 200 anni: la prima si tenne infatti a Vienna nel 1824, fin da subito con un grande successo di pubblico. Una composizione dalla forte valenza simbolica, che esprime, attraverso il linguaggio universale della musica, ideali di libertà, pace e solidarietà così necessari in questi tempi.

La Nona compie quest’anno 200 anni. La prima si tenne infatti a Vienna il 7 maggio 1824, con un grande successo di pubblico, presente Beethoven ormai completamente sordo. L’impressione che suscitò fu profonda, e gli applausi che suscitò entusiastici con gli ascoltatori che a stento riuscivano a trattenersi.

Così la Nona Sinfonia fu l’opera di Beethoven che più di ogni altra conquistò l’immaginazione dei romantici. Non era mai stata composta – si disse – e non sarà mai più composta musica come questa. È la musica di un uomo che ha visto tutto e provato tutto, un uomo immerso nel suo mondo di silenzio e sofferenza, che non scrive più per piacere agli altri ma solo per giustificare la propria esistenza artistica e intellettuale. “Di fronte a questa composizione – sostiene Harold Charles Schonberg – si è tentati di leggervi in una sorta di esegesi metafisica. La musica non è soltanto bella, o soltanto affascinante. È semplicemente sublime”. Faro splendente per i romantici, rappresentava tutto ciò che ritenevano essere l’essenza di Beethoven: sfida alla forma, esortazione alla fratellanza, esplosione titanica, esperienza spirituale… “pura musica, ma rappresenta chiaramente una lotta, ed è difficile ascoltare un grido di angoscia così monumentale senza leggervi dentro qualcosa”.

Il tema della gioia vi prende forma lentamente. L’Ode di Schiller rimaneggiata trovò quindi posto nella Sinfonia, rendendo esplicito il messaggio presente in realtà in tutto Beethoven: la Gioia illuministicamente sentita quale slancio vitale, Impegno ottimistico a superare i propri egoismi in una fratellanza di tutti gli uomini.

«Abbracciatevi, siate avvinti, uniti». L'esortazione dei versi di Schiller, rendono sempre attuale il valore - e il bisogno - di questi suoni. Attraverso i suoi quattro movimenti la sinfonia è un grande percorso dal buio alla luce, il passaggio da uno stato di angoscia, frenesia affanno, attraverso la speranza, la dolcezza, fino ad arrivare alla gioia.

Coproduzione del Festival

Carmina Burana di Carl Orff
CANTIONES PROFANAE
Cantoribus et choris cantandae comitantibus
instrumentis atque imaginibus magicis

Fortuna Imperatrix Mundi
I. Primo vere
Uf dem anger
II. In Taberna
III. Cour d’amours
Blanziflor et Helena
Fortuna Imperatrix Mundi

maestro concertatore e direttore
Marco Angius
Solisti
Marina Monzò soprano
Nikolai Zemlianskikh baritono
Federico Fiorio controtenore
Orchestra di Padova e del Veneto
Coro Lirico Veneto
maestro del coro Giuliano Fracasso
Coro di voci bianche “Cesare Pollini”
maestro del coro Marina Malavasi

Coproduzione Operaestate Festival,
Comune di Padova,
Comune di Treviso,
MusicaRivaFestival

Opera monumentale e di grande suggestione, dato l’impie­go di un notevole organico alle prese con sonorità primi­tive ed energici ritmi percussivi, i Carmina Buranavennero composti tra il 1935 e il 1936, ispirati da 24 poemi tra quelli trovati nella raccolta medievale omonima del XII secolo e rielaborati dal compositore stesso. Rimangono fra le po­che pagine della letteratura musicale colta del ‘900, familiari a tutti, sia per le numerose incisioni, sia per gli innumerevoli utilizzi in cinema e in televisione, imponendosi come un grande classico del Novecento.

I canti furono scritti in un misto di latino, tedesco medievale e occitano dai Goliardi, un gruppo di poeti-musicisti com­posto da studiosi e studenti ecclesiastici che celebravano con umorismo goliardico le gioie dell'osteria, la natura, l'a­more. Orff fu attratto in particolare proprio dalla varietà degli argomenti trattati nei canti, e strutturò l’opera in un prologo, cinque parti e un finale: il Prologo, Fortuna impe­ratrix mundi ("Fortuna, imperatrice del mondo"), nel quale è presente la celeberrima O Fortuna; la prima parte, Primo vere ("In primavera"), in cui si celebra l'aspetto lieto della primavera, la seconda parte: Uf dem Anger ("Nel prato"), nel quale compaiono brani in antico alto tedesco; la terza parte: In taberna ("All'osteria"), comprendente brani ispirati dalla vita sregolata dei clerici vagantes, il gioco d'azzardo, il buon bere e il ben mangiare; la quarta parte, Cour d'a­mours ("La corte d'amore"), che contiene brani che inneg­giano all'amore; la quinta parte, Blanziflor et Helena ("Bian­cofiore ed Elena"), che segna la conclusione della parte precedente e il finale, Fortuna imperatrix mundi, che ripete il brano iniziale.

Dopo il grande successo ottenuto da quest’opera, Carl Orff rinnegò tutte le composizioni precedenti, affermando che il suo catalogo dovesse iniziare proprio dai Carmina Burana. Riteneva infatti di aver raggiunto con quest’opera uno stile personale e definito, caratterizzato da un’osses­siva insistenza ritmica, da una scandita declamazione e da un primitivismo espressivo. Oltre a una tensione oggettiva dei materiali sonori, nei Carmina BuranaCarl Orff avviò an­che un’affascinante ricerca di arcaismi strumentali e vocali, reminiscenze gregoriane e trasparenti soluzioni timbriche, inaugurando una sorta di «stile sinfonico per coro», in un’o­pera arcaico-moderna che alterna oasi di pace a momenti di percussiva sonorità.

Protagonisti della nuova produzione, l’Orchestra di Padova e del Veneto diretta da Marco Angius con il Coro Lirico Veneto diretto da Giuliano Fracasso, il Coro di voci bian­che “Cesare Pollini” diretto da Marina Malavasi. Completa­no la compagnia: tre solisti di gran classe come il soprano spagnolo Marina Monzò, il baritono russo Nikolai Zem­lianskikh e il controtenore veronese Federico Fiorio, tutti artisti già presenti nei cartelloni dei più celebri teatri lirici internazionali.

Melodramma in tre atti
Libretto Francesco Maria Piave
Musica di Giuseppe Verdi

Personaggi e interpreti
Rigoletto                               Simone Piazzola
Il Duca di Mantova              Marco Ciaponi
Gilda                                      Yulia Merkudinova
Sparafucile                          Grigory Shkarupa
Maddalena                           Nadezhda Karyazina
Giovanna                             Alice Marini
Monterone                            Nicolò Ceriani
Marullo                                  Alex Martini
Matteo Borsa                        Carlos Natale
Il Conte di Ceprano            Abdullaiev Emil
La Contessa di Ceprano   Andreina Drago

maestro concertatore e direttore d'orchestra: Nicola Simoni
regia: Giuseppe Emiliani

scenografia: Federico Cautero per 4Dodo
costumi Stefano Nicolao

Orchestra di Padova e del Veneto

Coro Lirico Veneto

Nuova produzione in collaborazione con le Città di Padova, Treviso e Rovigo

Nel teatro al Castello di Bassano, dedicato a Tito Gobbi, va in scena una nuova produzione dell’opera di Giuseppe Verdi: Rigoletto, proprio l’opera di cui il celebre baritono bassanese fu acclamatissimo interprete nel ruolo del titolo. Una nuova produzione per un capolavoro di Verdi, fra le opere più rappresentate del teatro lirico di tutti i tempi. Perché, nel tratteggiare figure di eccezionale rilievo drammatico, tra efficace penetrazione psicologica e straordinaria effusione lirica, Rigoletto continua ad imporsi, punteggiato da celebri arie e straordinarie invettive.
Il nuovo allestimento sarà ispirato alla magnificenza spettacolare dell'opera di Giulio Romano a Mantova, con le immagini virtuali che sfileranno una dietro l’altra secondo una lucida sceneggiatura cinematografica, in una costante dialettica tra interno ed esterno, luce ed ombra, riso e pianto, cinismo e innocente inconsapevolezza, tristezza e gioie feroci, passioni divoranti, vendette e maledizioni.
La nuova produzione vede la collaborazione tra Operaestate Festival, Comune di Padova, Teatro Mario del Monaco di Treviso e Teatro Sociale di Rovigo e si avvale di un cast di cantanti prestigiosi, della direzione musicale di Nicola Simoni e della direzione teatrale di Giuseppe Emiliani che così presenta la sua regia: «Rigoletto è un’opera dominata dalla solitudine… Con lo scenografo Federico Cautero e il costumista Stefano Nicolao, abbiamo condiviso un rigore formale che mira all’essenzialità per meglio esaltare la musica e il canto. Abbiamo creato atmosfere con l’intento di ottenere un equilibrio tra tutti gli elementi senza che uno prevalga sugli altri. Creando un impianto scenico ricco di suggestioni visive, quasi cinematografico, con evidenti rimandi a Mantova, città delle nebbie e degli affreschi sensuali di Giulio Romano».
Su libretto di Francesco Maria Piave, tratto dal dramma “Le roi s’amuse di Victor Hugo”, l’opera è ambientata nel XVI secolo proprio a Mantova e nei suoi dintorni. Rigoletto, buffone di corte, ha una figlia "segreta" di nome Gilda, che è la luce dei suoi occhi, avuta dalla donna amata ormai morta. Duro e crudele con tutti, con lei è un padre tenerissimo e premuroso che si preoccupa di tenerla lontana dal mondo corrotto della corte. Ma per uno scherzo del destino Gilda è diventata oggetto dell'attenzione del Duca di Mantova, suo giovane padrone e libertino impenitente. Le reazioni alle malefatte del buffone da parte dei cortigiani, daranno il via alla tragedia finale: Gilda sarà rapita e violata dal Duca; Rigoletto pagherà il bandito Sparafucile perchè uccida il Duca. Ma a morire sarà l'amata figlia.

Grazie alla collaborazione tra Operaestate Festival Veneto e i Ristoratori Bassanesi da questa edizione acquistare il biglietto per gli spettacoli del festival in anticipo rende l’attesa dello spettacolo ancora più piacevole: presentando infatti il biglietto (ancora integro, non validato dal personale di sala) per uno degli spettacoli in cartellone, è possibile avere delle agevolazioni nelle strutture aderenti.
Il legame con il territorio, le attività e gli spettatori, si fa così ancora più saldo, per un festival… da buongustai!
DA BAUTO
Via Trozzetti, 27 – Bassano del Grappa
0424 34696
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DALLA MENA
Via Valle Santa Felicita, 14 Romano
0424 36481
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SANT'EUSEBIO
Contrà Corte, 54 – Bassano del Grappa
0424 502114
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DA OTTONE
Via Matteotti, 48/50 – Bassano del Grappa
0424 522206
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ALLA STAZIONE 
Via Roma, 16 - Cassola
0424 533030
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IL TINELLO
Via Torre, 1 - Solagna
0424 80467
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MELOGRANO       
Via Chiesa Valrovina, 35 – Bassano del Grappa
0424 502593
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AL SOLE     
Via Vittorelli, 41/43 – Bassano del Grappa
0424 523206
DA PAETO
Via Trevisani, 15b - Cartigliano
0424 590318
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B38    
Viale delle Fosse, 1 – Bassano del Grappa
0424 524988
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TREVISANI
P.le Trento, 13 – Bassano del Grappa
0424 522201
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MILLELUCI
Contrà Rossi, 17 - Rubbio
0424 709433
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CONTARINI
Via Contarini, 110 - Campolongo
0424 558164
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AL PIOPPETO       
Via San Gregorio Barbarigo, 13 – Romano d’Ezzelino
0424 570502
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LA ROSINA
Contrà Marchetti, 4 - V.lle S. Floriano
0424 470360
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ALL'ALPINO
Via Bastianelli, 21 - Pove del Grappa
0424 550293
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AL CASTELLO SUPERIORE    
Via Cansignorio Della Scala, 4 - Marostica
0424 73315
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VILLA CA' SETTE
Via Cunizza da Romano, 4 – Bassano del Grappa
0424 383350
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AL CAMIN  
Via Valsugana, 64 - Cassola
0424 566134
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VILLA RAZZOLINI
Via Schiavonesca Marosticana, 15 - Asolo
0423 951088
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PEDROCCHI          
Piazza Luigi Cadorna, 16 – Romano d’Ezzelino
0424 36493
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Informiamo i gentili spettatori che la messa in scena di Traviata di Verdi del 30 luglio alle 21.20, prevista originariamente al Teatro al Castello, è invece spostata definitivamente  presso il PalaBassano per previsto maltempo. Data e orario restano invariati.