Ispirato a una storia vera, il film di Miroslav Terzić, premiato alla 69a Berlinale, racconta la storia di un’eroina moderna in lotta contro tutto e tutti per inseguire la verità. E’ Ana, una sarta di Belgrado, da anni alla ricerca del figlio misteriosamente scomparso dal giorno della nascita. Un thriller appassionante, scandito dall’ostinazione di Ana alla ricerca della verità che la porta a scontrarsi con la famiglia, con le istituzioni, con un mondo che volta la testa dall’altra parte per non affrontare un dramma lacerante. Più di vent’anni fa infatti, a ridosso della guerra dei Balcani, Belgrado fu teatro di un dramma ancora irrisolto. Negli ospedali molti bambini, alla nascita, vennero dichiarati morti per essere sottratti e dati in adozione. Una verità occultata, fino a quando le pressioni dell’Unione Europea non hanno portato all’istituzione di una commissione d’inchiesta. Un gran ritratto di donna da non perdere!
Otttimo debutto da regista di Beppe Fiorello, con un film ispirato alla tragica storia di due ragazzi siciliani, uccisi nel 1980 con un colpo di pistola alla testa. Fiorello sposta la vicenda nell’estate del 1982: Nino e Gianni un giorno si scontrano sui loro motorini, fanno amicizia e si innamorano come ci si innamora per la prima volta; ma la Sicilia profonda degli anni ‘80, non è luogo per questo tipo di relazioni… Fiorello, con i suoi cosceneggiatori Andrea Cedrola e il bassanese Carlo Salsa, racconta della discriminazione quotidiana e violenta, senza cedere alla tentazione del film a tesi. Ci sono l’estate, la luce e i colori siciliani, ma soprattutto la storia di un primo amore, di quella «stranizza» di fronte a un sentimento inesplorato. Ricordandoci anche come non fosse possibile allora, e talvolta anche oggi, chiamare i sentimenti con il loro nome, senza pagare per questo un prezzo altissimo. Un esordio poetico, da vedere!
Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50
Dopo il Leone d’Oro con Un piccione seduto su un ramo riflette sull’esistenza, il regista svedese Roy Andersson è tornato a Venezia, premiato per la miglior regia, con un film- riflessione sulla vita umana in tutta la sua bellezza e crudeltà, splendore e banalità. Nella trentina di tableaux vivants che compongono il film, ci sono tutti gli elementi che caratterizzano il suo cinema, fatto di camera fissa, scenografie minuziose, frammenti di vita, persone anonime, anche quando sono personaggi storici, personaggi paradigmatici anche quando totalmente anonimi. Una poetica composizione di ritratti, una estrema ricerca visiva, una costruzione di equilibri cromatici e compositivi vicini ai dipinti di Hopper, Magritte, Dix, Chagall. Con la narrazione scandita dalla calda voce di una donna onnisciente che invita a riflettere sulla preziosa, effimera bellezza dell’esistenza. Un film carico di umorismo, sottile, profondo, tragicomico. Da vedere!
