Presentato all’ultimo Festival di Venezia, Notturno è opera del premiatissimo Gianfranco Rosi (Leone d’oro per Sacro GRA e Orso d’oro a Berlino per Fuocoammare) , ed è frutto di un lavoro di tre anni di riprese tra Iraq, Kurdistan, Siria e Libano, per raccontare la vita quotidiana dei sopravvissuti alle infinite guerre che martirizzano quei paesi. Rosi ci fa incontrare donne, bambini, uomini, lasciando loro la parola nei momenti cruciali della loro giornata. Alla base della sua poetica c’è il racconto - senza musica, commenti, o voci narranti - di storie accomunate dal grande tema del conflitto. Che non viene rappresentato in modo diretto ma attraverso le macerie e le ferite che lascia. Con immagini di estrema potenza, indelebili. E un montaggio che sembra seguire una narrazione – anche simbolica – di passaggi: frontiere, corridoi, porte, finestre. Alla ricerca dell’ l’umanità, fuori dalla luce accecante dei riflettori. Da vedere!

Presentato alla Berlinale 2020, il secondo lungometraggio di Daniele Caputo, riflette su temi contemporanei come il contrasto generazionale, l’inquinamento ambientale e del cuore. Protagonista è Nica, studentessa di agronomia che ritorna nel paese natale in Puglia, trovando il padre sommerso dai debiti, una terra inquinata, gli ulivi devastati. Tutto sembra perduto, ma Nica è una donna forte e non si arrende facilmente. Si
batterà contro i mostri infernali che inquinano, oltre che contro l’inquinamento dentro la testa delle persone. Un film che senza falsi pudori e senza gridare slogan, evidenzia come a volte basterebbe un po’ più di impegno per superare ostacoli apparentemente insormontabili. Con l’ottimismo della volontà, ci ricorda che non tutto è perduto e che nelle giovani generazioni si può ancora trovare un antagonismo positivo e attrezzato per combattere parassiti naturali, ideologici e sociali.

Prodotto dalla star di Hollywood Joaquin Phoenix, diretto dal documentarista russo Viktor Kossakovsky, Gunda tratta della voce silenziosa degli animali, della loro possibilità di parlarci e, soprattutto, della loro capacità di poter soffrire, fisicamente e moralmente. Il regista infatti, decide di seguire la quotidianità di Gunda e di altri maialini in una fattoria nella Foresta Nera, facendo leva sull’empatia dello sguardo, complice un incredibile lavoro sul sound design, l’utilizzo del bianco e nero e l’uso impeccabile della luce. Il risultato è «cinema puro», l’immersione in un flusso ininterrotto di immagini in grado di esaltare e restituire il reale per come veramente appare. Uno degli esempi più alti di cosa s’intende quando si definisce il cinema come arte. In un film che riesce a toccare le corde più profonde, accogliendo i ritmi della vita vera, elevando a poesia ciò che racconta.

Premio Oscar 2021 per il Miglior film straniero, e una pioggia di altri premi, Un altro giro di Thomas Vinterberg, è un capolavoro coinvolgente, capace di celebrare la vita e il potere salvifico dell’amicizia. Quattro amici, insegnanti in un liceo, ispirandosi allo studio (reale) di uno psichiatra norvegese secondo cui un leggero stato di alterazione alcolica sarebbe di gran di beneficio, decidono di provarlo. Da quel momento cercheranno di essere sempre un po’ brilli, bevendo solo in orario di lavoro. L’esperimento si rivela un gran successo…, ma quando cominciano a trascendere i limiti, il malessere esistenziale che cova sotto le ceneri finisce per esplodere, insieme a un travolgente desiderio di vivere. Al centro, in particolare, c’è uno dei quattro, quello con la vita più disastrata, un mirabile Mad Mikkelsen, in un gran film che è prima di tutto un inno alla vita e all’imprevedibilità dell’esistenza umana. Da non mancare!