(Italia, 2021) di Ciro De Caro                                                                                                                                                                                                                        con Rosa Palasciano, Valerio Di Benedetto, Fabrizio Ciavoni, Matteo Quinzi (durata 109’)

Il terzo lungometraggio del giovane regista Ciro de Caro, girato in tempo di covid, racconta di Giulia, che vaga per le strade di Roma in cerca di lavoro. Con il suo zainetto in spalla, trova casa ovunque vada e gli incontri che farà, colmeranno le sue giornate dandole un tetto e molto sostegno. Un bel film d’esplorazione, dove Giulia, con la sua leggerezza e spontaneità, impara strada facendo e i personaggi che le gravitano attorno capiscono le sue particolarità, la sostengono e la proteggono. Un ritratto molto realistico dei giovani adulti di oggi, di una generazione che sta subendo le scelte delle precedenti, vivendo di precariato, arrangiandosi, cercando di rimettere insieme i pezzi. In un film che prosegue veloce, con il giusto ritmo, entrando in un argomento importante in modo leggero e spensierato e con bravissimi interpreti, a partire dalla protagonista Rosa Palasciano, anche co-sceneggiatrice.

(Italia, Belgio, Cina, Giappone, 2021) di Giuseppe Tornatore                                                                                                                                                         con Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Oliver Stone, Wong Kar-wai Genere Documentario  (durata 150’)

Pervaso di contagioso entusiasmo, l’ affettuoso, trascinante, musicalissimo documentario di Tornatore, è un gran ritratto sia dell’uomo che dell’artista, anzi dell’amico Ennio Morricone (hanno collaborato per ben 25 anni).Tornatore ne mette in risalto umanità e genialità, individuando in lui il vero e proprio inventore della musica per il cinema. Inconsapevole della propria bravura, Morricone appare schivo, enigmatico, riservato e in parte attraversato dalla paura di aver tradito i suoi maestri. E impreziosito da scene di film e materiale d’archivio,Ennio è anche storia del cinema italiano più bello: quello di Bertolucci, Pontecorvo, di tanti altri che non ci sono più, di Sergio Leone e dei suoi pistoleri... Un manuale “accorato” di storia del cinema che celebra anche tanti altri geni, raccontando un’epoca, un’Italia, uno stile in cui si mescolavano l’alto e il basso, senza mai perdere rigore o inventiva. Da non perdere!

(Francia, 2021) di Charline Bourgeois-Tacquet                                                                                                                                                                                       con Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès, Jean-Charles Clichet (durata 98’)

Bel film d’esordio della regista francese Charline Bourgeois-Tacquet, è la storia di Anaïs: trent’anni, pochi soldi in tasca, un fidanzato che forse non ama più, perennemente in ritardo: con la tesi, con l’affitto... L’incontro con un editore che ha il doppio dei suoi anni la porterà a iniziare qualcosa: ma ad intrigarla sarà, molto di più, la compagna di lui, scrittrice di successo. S’incontrano per caso, ma Anaïs troverà il modo di incontrarla di nuovo... La prima cosa che salta agli occhi, nel film, è questa figura leggera, attorno a cui gira tutto, e dove gli uomini, uno dopo l’altro, cadono in trappola. Tutti ingannati, tutti fermi a guardare Anaïs che se ne va sempre altrove. E la protagonista: Anaïs Demoustier illumina tutto con la sua energia e la sua freschezza, mentre Valeria Bruni Tedeschi (la scrittrice), s’impone con la sua interpretazione solida e consapevole di una fragilità che finalmente non deve simulare e nascondere.

(Gran Bretagna, Italia, Canada, USA, 2021) di Joe Wright                                                                                                                                                               con Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., Ben Mendelsohn (durata 124’)

Gran parte della già ricca filmografia del giovane regista inglese Joe Wright, è ispirata dalla letteratura: dall’esordio con Orgoglio e pregiudizio da Jane Austen (2005), a Espiazione (2007) da Ian McEwan ad Anna Karenina (2012) di Tolstoj. Quest’ultimo Cyrano non fa quindi eccezione, anche se alla base del film c’è pure l’omonimo musical di Erica Smith. Un film davvero ben confezionato che parla dell’amore assoluto, con la celebre storia di Cyrano de Bergerac, capace di ammaliare chiunque lo ascolti, ma che non è mai riuscito a dichiarare il suo amore alla bella Roxanne, per timidezza e per il timore di essere rifiutato per il suo aspetto. Un Cyrano in versione iper-romantica, esteticamente magnifico e con ambientazioni splendide (il film è girato in Sicilia), e che alterna le parti dialogate con altre cantate che si sposano benissimo. Un film sofisticato e poetico, imperdibile!