di e con Charlotte Blin , Julien Mellano
Collectif AÏE AÏE AÏE è sostenuto dal Minifesto della Cultura - DRAC di Bretagna, Consiglio regionale di Bretagna, Città di Rennes.

Ma Biche et Mon Lapin è uno spettacolo da tavolo, con musica ma senza parole, dove coppie si uniscono e si lasciano in un balletto di oggetti manipolati magnificamente da Charlotte Blin e Julien Mellano del collettivo francese AÏE AÏE AÏE. Oggetti che potrebbero provenire da un negozio di souvenir ma trattati con grande raffinatezza scenica, in un gioco di illusioni, delusioni, amori, e che compongono un delicato spettacolo di meraviglie. Non solo per i piccoli dettagli tecnico-sonori, ma soprattutto per il ritmo perfetto di una grammatica che unisce il gesto, i volti degli attori, la musica - assemblata magistralmente e dotata di un ruolo narrativo di prim'ordine - e luci precise piene di piccoli giochi di luce che scandiscono l'azione. Ma ancora più interessante è il registro con cui vengono trattati gli oggetti, per proiettare in essi i veri drammi della vita, come se fossero un secondo livello di vita che agisce in parallelo, e che permette di sopravvivere agli umani contendenti, che grazie proprio a quegli oggetti, vengono liberati dall’ardore delle passioni. Perché la storia è quella di un uomo e una donna che s’incontrano la donna, si innamorano, si abituano, litigano e si lasciano. E un nuovo amore li aspetta dietro l'angolo. Non sembra molto complicato, ma nelle mani del
collettivo francese Aïe Aïe Aïe anche un monotono giro d'amore si trasforma in fuochi d'artificio..

Di e con Alberto De Bastiani
Dai 3 anni – Burattini a guanto in baracca

Il mondo dei burattini è un po’ come il nostro mondo, ci sono personaggi di tutti i tipi: di belli e di brutti, simpatici e antipatici, buoni e cattivi. Arlecchino e Pulcinella divertono grandi e piccini e hanno un segreto per arrivare al cuore della gente ma a qualcuno questo non piace. Il signor Sacripanti vuole essere il padrone di tutto, anche del riso e del pianto e vuole il loro segreto. Ma per fortuna non ci riuscirà, l’amicizia tra Arlecchino e Pulcinella e i suggerimenti dei bambini porteranno a un bellissimo lieto fine

Regia e Drammaturgia Jonathan Bertolai
Suono Hubert Westkemper
Musiche Giacomo Vezzani
Luci Orlando Bolognesi
Coreografie Gloria Dorliguzzo
Con Gloria Dorliguzzo, Ian Gualdani, Adele Cammarata
Ideazione scenografica Marta Crisolini e Francesca Tunno
Scenotecnica Giacomo Pecchia
Fonico Luca Contini
Macchinista Matilde Niccolai
Attrezzista Laura Pantaleoni
Foto e Grafica Manuela Giusto
produzione MAT-Movimenti Artistici Trasversali
Realizzato con la collaborazione del Teatro del Giglio di Lucca, della Città del Teatro di Cascina, di Buti Teatro e del Teatro Rossini di Pontasserchio
Con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca

“Gli abitanti di questo spazio, questi uomini-insetto sono il residuo del post umano, tutto è dimenticato, e tutto deve essere dimenticato…le creature si risvegliano nel torpore della società palliativa, nei meccanismi esterni ed interni del nostro ragionamento, la struttura diventa un cervello? Allora le cellule al suo interno si muovono piano, poi freneticamente, si bloccano, infine cadono. Perché si cade? Comincia il rito e l’ultimo sciame aggrappato a questa antenna rilancia per l’ennesima volta lo stesso richiamo, un ritorno alle origini, agli impulsi primitivi propri dell’umano e della natura, anche al dolore a volte necessario, il dolore di un parto, di una rinascita e di una nuova morte." Jonathan Bertolai

Miele è il nuovo progetto di Jonathan Bertolai, che, dopo Caligola. underdog/upset, prosegue il percorso di ricerca dell’io attraverso insoliti punti di vista, per riflettere sull'alterazione del senso critico, sulla condanna dell'origine e sul libero arbitrio. Miele è un esperimento, un rito, che accompagna il pubblico dal sentire, fino al sentirsi parte di una società che porta sempre più lontani dalle pulsioni più antiche, umane ed animali. Si chiede, infatti, l’artista: l’essere umano viene definito come un animale sociale, ma cosa significa esattamente? Siamo forse animali che agiscono esclusivamente di riflesso? Fin dalla nascita viviamo inseriti in sistemi: familiari, sociali, scolastici, civici, economici e ora anche nei sistemi informatici. Ma quanto riusciamo ad essere consapevoli di essere parte di questi si-stemi? E quanto resta di “noi”? Come uscirne? Abbiamo la libertà di poter scegliere chi essere? Sulla scena si delineerà un contrasto tra ciò che sarà posto a terra (soffice, morbido, ovattato) e ciò che verrà sospeso in alto, dalle linee verticali e spigolose. La dimestichezza e abilità con il linguaggio corporeo degli interpreti sarà fondamentale per abitare uno spazio scenico di costrizione, fino a tornare alla condizione iniziale di reclusi senza via d’uscita. L’immagine, il suono, la musica, la luce, il corpo ed il movimento convoglieranno nella creazione di quadri intersecati tra loro in un climax sempre più vorticoso fino alla liberazione finale.

Di e con Alberto De Bastiani
Dai 4 anni - Teatro d’attore e burattini

Kasper deve macinare tre sacchi di grano al mulino, ma per farlo deve scontrarsi con il cattivo mago ASTAROTUS OCCHISTORTI e i suoi servi potentissimi: i fantasmi, il diavolo e l'orco affamato. Grazie al suo mantello magico, può trasformarsi in qualsiasi cosa!
Tutti questi trucchi, però, non gli serviranno a niente, perché Kasper, con l'astuzia e con i suggerimenti dei bambini, risolverà anche questa avventura.