In residenza artistica dal 7 al 13 marzo negli spazi del CSC Guadagnin, la dance consultant Theresa Beattie arriva a Bassano per una speciale residenza di scrittura, parte di Boarding Pass Plus Dance, progetto sostenuto dal MiC.

Theresa Beattie ha lavorato come curatrice al Southbank Centre, Dance Umbrella e alla Royal Opera House. E' stata anche Director of Artist Development a The Place ed ha ricoperto diversi ruoli all'interno dell'Arts Council England, tra cui quello di Director of Dance a Londra. All'inizio della sua carriera è stata anche Education and Community Manager al Sadler’s Wells. Freelance dal 2006, tra i suoi numerosi clienti anche Aakash Odedra Company, Akademi, People Dancing, One Dance UK, Dance City, Independent Dance, Shobana Jeyasingh Dance, Luca Silvestrini’s Protein, e la ŻfinMalta National Dance Company. Collabora anche con il network Aerowaves.
Il suo lavoro include anche la selezione di direttori artistici, CEOs ed Executive Directors per numerose organizzazioni nel Regno Unito, e si occupa anche di assunzione e revisione per presidenze e amministrazioni. 
Theresa Beattie lavora anche come mentore, è Development Associate per il ResCen research centre alla Middlesex University e parte del consiglio di amministrazione per la Hofesh Shechter Company e per Curious.

Parte di DNAppunti Coreografici

In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 1 al 7 marzo, gli artisti della danza Jari Boldrini e Giulio Petrucci proseguono la loro ricerca intitolata Pas de Deux, sostenuta da DNAppunti Coreografici. 
In "Pas de deux" l’attrazione per questo immaginario parte dalla possibilità di esplorare la potenza di un congegno scenico che, nella storia della danza, ha messo in luce il profondo valore del legame e della relazione. Partendo dalla struttura del Pas de deux (entrée, variazioni e coda) si evolve un linguaggio coreografico che apre al corpo la possibilità di liberare profondi stati emotivi attraverso forme e movimenti. I due corpi si incontrano, elencando incastri e disegni spaziali che alimentano un gioco di sintonie, in un costante scambio di dualità.
Viene interrogata la possibilità di trasmettere un virtuosismo attraverso sapori legati ad antiche forme e culture, cercando di creare scorci di narrazione che non definiscono mai un concreto.

Jari Boldrini (1989) e Giulio Petrucci (1990) collaborano singolarmente con diverse realtà internazionali italiane ed estere e collezionano esperienze in comune con gli autori Fabrizio Favale, Cristina K. Rizzo,Virgilio Sieni e Stefano Questorio.
Fanno parte assieme ad altri sette danzatori dello "Stabile di Lì" che avvia flussi di stimoli artistici e scambi di pratiche.
Nel 2018 nasce C.G.J. Collettivo Giulio e Jari, un progetto di ricerca e creazioni di formati perforativi che si interessa di osservare i molteplici aspetti celati nella quotidianità di ogni cultura. Nel 2020 ottengono il sostegno di Nexus Factory di Simona Bertozzi ed Anghiari Dance Hub, e nello stesso anno vincono il premio Danza&Danza come interpreti emergenti. Con il progetto “Evento” vengono selezionati alla Vetrina Anticorpi XL 2020, ad Anghiari Dance Hub 2020 e al premio Twain_DirezioniAltre 2020.
Grazie a ResiDanceXL 21 intraprendono la loro seconda creazione "Pas de deux” che otterrà il supporto alla produzione con la vittoria di DNAppunti coreografici 2021.

In residenza artistica dal 4 al 6 febbraio negli spazi del CSC Guadagnin, le artiste della danza Beatrice Bresolin e Valentina Consoli danno il via alla prima residenza per la loro nuova ricerca intitolata Bounce!, dedicata ai roaring 20s. 
A partire dalle domande: "Cosa è rimasto negli anni 20 del 2000 dello spirito dei ruggenti anni 20? Cosa potrebbe essere recuperato? Cosa è per sempre perduto? Quale ballo sarà capace di incarnare lo spirito dell’era post-covid?", le artiste portano avanti una sperimentazione delle sinergie di una coppia composta da due femminilità molto plurali, attraversando varie declinazioni di “rimbalzo”. Un balzo dagli anni 20 del ‘900 agli anni 20 del 2000.

Beatrice Bresolin (1986) è una danzatrice, coreografa e insegnante di danza freelance che si forma tra Italia e Berlino. Le sue creazioni abitano il palcoscenico, così come i contesti urbani, museali e naturali, entrando in dialogo con l’ambiente, l’architettura, le opere d’arte e le persone, e facendo significativamente affidamento ai sensi. I suoi lavori sono presentati presso festival internazionali quali OperaEstate Festival Veneto (VI), Pergine Festival (TN), Fabbrica Europa (FI) Performa Festival, Bellinzona (CH), CombinAzioni (TV), Solo/Duo Tanz Festival, Colonia (DE), Lago Film Festival (TV). Crea inoltre opere site specific per numerosi musei, l'Accademia di Brera di Milano e l'Orto Botanico di Padova. Il suo assolo Io e l(‘)oro, finalista a DNA 2017, diventa progetto di comunità al femminile e nel 2020 vince il bando Città Visibili -Tramandare l'Emancipazione di Scenario Pubblico (CA) e Farm Cultural Park (AG). Borderline (2019), performance urbana, è selezionata per la Vetrina della giovane danza d’autore 2021 del Network Anticorpi XL.
Dal 2020 insieme a Matteo Maffesanti conduce il laboratorio Con-tatto per studenti/esse delle scuole superiori, e realizza video di danza e documentari sulla danza. Nel 2011 consegue con lode la laurea magistrale in Lingue e Letterature Straniere, con tesi dal titolo GloBodysation, in cui affronta tematiche legate al corpo attraverso il testo letterario.

Valentina Consoli, danzatrice e performer, comincia gli studi della danza classica a Modena con Nadia Fava e Sonia Serafini. Si perfeziona nella danza contemporanea nei migliori centri italiani ed europei con Teri J. Weikel, Roberto Zappalà, Samuele Cardini, Marina Giovannini, Simona Bertozzi, Alessandro Certini, Charlotte Zerbey, Massimiliano Barachini, Virgilio Sieni, Giorgio Rossi, Corinne Lanselle, Yuval Pick, Inaki Azpillaga, German Jauregui, Bruno Caverna, Jose Reches, Peter Yasko, Damien Jalet, David Zambrano e Francisco Còrdova Azuela. Parallelamente approfondisce gli studi del lindy hop, charleston, hip hop e danza tradizionale africana.
Collabora con Tir Danza, Company Blu, Compagnia Aleph e nel 2008 partecipa al Festival Equilibrio con Caterina Genta.
Dal 2010 collabora stabilmente con la Compagnia TPO nelle produzioni del teatro ragazzi Anouk, Colors, Pop Up, Kindur, Babayaga, il Giardino Giapponese, Farfalle ed il Giardino Dipinto impegnate in tour nazionali ed internazionali. Dal 2016 collabora con Ex-Fabrica (TPO) nelle produzioni di performance per adulti Landskin, Cotone, Canapa, Pathos Bathos, Chronos-Kairos ed Anguana-Napee.

in collaborazione con Armati e Waelchli-Lugano CH

In residenza artistica dal 2 al 9 dicembre negli spazi del CSC Guadagnin, Pierre-Emanuel Sorignet e Rebecca Weingartner iniziano la ricerca condivisa intitolata "Sekond Skin".

Rebecca et Pierre-Emmanuel dedicano la residenza all'esplorazione della memoria delle identità di origine. Rebecca, di origine cantonese e svizzera, e Pierre-Emmanuel, ebreo-algerino e francese, hanno deciso di cercare di mostrare l'attrito delle molteplici appartenenze, attraverso due soli, nel Paese che ha accolto i loro genitori. In questi soli si interrogano anche sugli effetti delle trasformazioni politiche e sociali del loro Paese d'origine sulla costituzione ma anche sulla scomparsa di una memoria collettiva di cui cercano di riappropriarsi.
La loro danza attraversa diversi stati corporei, segnati dalla costrizione e dalle opposizioni, ma anche dal potere che genera squilibrio e allo stesso tempo mette in moto le cose, in un tentativo di mostrare la libertà e il piacere di esplorare questo mosaico di appartenenze.

www.rebeccaweingartner.com