Susanna Nicchiarelli, già autrice dell’intenso biopic Nico, 1988, si confronta qui con un’altra storia al femminile, anche se assai più lontana. E’ quella di Eleanor Marx, figlia prediletta di Karl, militante socialista e femminista, alle prese con le contraddizioni emergenti in seno al movimento operaio. E soprattutto, con la scissione tra pubblico e privato. Senza figli, gravata dall’ ombra del padre, scopre di avere un fratellastro, ed è innamorata di un uomo meschino che le regala fiori e poesie, ma intanto la inganna. Lei sa che è un cialtrone, ma lo ama lo stesso. La regista Nicchiarelli governa con sicurezza la sua opera: compatta, ben scritta, con bravissimi attori soprattutto inglesi, con un centro drammaturgico di grande intelligenza. E una ricostruzione d’ epoca impeccabile, come i dialoghi, a tratti ispirati ai testi della stessa Marx. Un film sorprendente, che riesce a rendere benissimo il senso di una biografia individuale, oltre che di un’epoca.

Premiato alla Quinzaine di Cannes, a Toronto, al Sundance, l’opera seconda della regista cinese Chloé Zhao (la regista dell’Oscar Nomadland), è un western contemporaneo che nasce fuori da ogni schema. L’ attore protagonista (Brady Jandreau) la regista lo ha incontrato nel 2015 in South Dakota, in una riserva Sioux, mentre girava il suo film d’ esordio. Come il Brady del film, Jandreau è un giovane cowboy Sioux che, reduce da un brutto incidente a cavallo, si ritrova dinanzi a un conflitto drammatico: tornare in sella potrebbe costargli la pelle. Ma quando vivere e cavalcare sono una cosa sola, rassegnarsi è impossibile… Girato con uno stile elegiaco e maestoso, è anche un ritratto ruvido e potente della provincia americana, dove si può essere cowboy e insieme indiani, dove il machismo può cedere il posto alla spiritualità, alla gentilezza e a un profondo amore per i cavalli e i paesaggi sconfinati. Da non perdere!

Tratto da un romanzo di Aidan Chambers, l’ultimo film di François Ozon, Estate ’85, è un romanzo di formazione che racconta una di quelle estati vissute da adolescenti, in cui ci si apre all’amore, alla vita, in cui si fantastica, ci si butta dentro avventure inverosimili. Protagonista è Alexis, ragazzino di famiglia proletaria in vacanza al mare in Normandia. Introverso, incompreso, con ambizioni letterarie, si avventura in barca e viene salvato dal coetaneo David. Fra i due nasce un’ amicizia che diventa un vero legame. Ma Alexis è l’amante fedele, che attribuisce all’oggetto del suo amore virtù e poteri assoluti; David invece è un seduttore seriale, avido di novità, pronto a sacrificare chi lo ama per fuggire la noia. Il film è anche un esempio delizioso di modernariato, con fotografia, musiche, costumi e scene che ricostruiscono il decennio della spensieratezza, con una precisione e una capacità evocativa che lasciano il segno.

Presentato all’ultimo Cannes, il film di Patricio Guzmán chiude la trilogia cosmologica sulla memoria del suo popolo devastato dalla dittatura di Pinochet, iniziata con Nostalgia della luce e La memoria dell’acqua. Dopo gli spazi siderali e gli oceani, sono le montagne cilene a fare da contrappunto a una riflessione sul passato nazionale. Le montagne della Cordigliera della Costa, tra vette rocciose e pareti di pietra stratificate, immerse nel verde del paesaggio. La natura di questi luoghi si accompagna ai racconti della dittatura, che mettono in luce lo sconforto, l’amarezza e la frustrazione che ha pervaso il Cile in quel periodo. Testimonianze che, narrate tra la maestà delle montagne, diventano monito a non ripetere gli errori del passato. Una potente riflessione incardinata sulla responsabilità civile e morale di chi è sopravvissuto e sente il dovere di restituire ciò che è stato, in un commovente grido di avvertimento alle nuove generazioni, affinché non si rassegnino mai.