In residenza artistica dal 26 al 28 febbraio, tornano a ricercare sul progetto Louder and Louder, che indaga l’interdipendenza gestuale di tre corpi: quello di un danzatore, di una musicista e di un contrabbasso.
Ne nasce l’evoluzione Wonder Louder: un racconto danzato e musicato sul tentativo utopico di un’accordatura tra le possibilità creative che uniscono danza e musica, suono e movimento, e cercare di comprendere se questa ricerca possa ancora risultare attuale ed entrare in dialogo con un pubblico. Sullo sfondo un interrogativo: la questione di come corpi terzi, non umani, influenzino il corpo in scena, con l’intenzione di aprire nuovi immaginari sull’estetica dei corpi.

SIX MEMOS FOR THE NEXT MILLENNIUM è la terza residenza artistica dell’associazione culturale vicentina Bacàn, quest'anno svolta in collaborazione con Operaestate Festival Veneto, che ha come tema “Lezioni americane” di Italo Calvino. Dal 18 al 20 luglio in una sala della Biblioteca Bertoliana, quattro musicisti under 35 hanno lavorato da mattina a sera a improvvisazioni ispirate al celebre saggio di Calvino. Beatrice Miniaci (flauto e ottavino), Nicola Traversa (chitarra e voce), Ludovico Franco (tromba e elettronica) e Nicolò Masetto (contrabbasso) sono stati infatti selezionati fra 40 candidati che avevano risposto al bando dell’associazione Bacàn, quest’anno dedicato a Calvino, a 100 anni dalla sua nascita. La residenza artistica 2023 porta il titolo Six Memos for the Next Millennium, titolo inglese del saggio “Lezioni americane” di Calvino, che diventa canovaccio, anomalo spartito, su cui i musicisti creeranno nuove musiche. Le sei lezioni americane del grande scrittore italiano - Leggerezza, Rapidità, Esattezza, Visibilità, Molteplicità e Coerenza – sono oggetto di approfondimento collettivo fino alla trasposizione in musica e alla produzione di sei improvvisazioni, sotto la direzione artistica e musicale del sassofonista, compositore e improvvisatore italoamericano Dan Kinzelman. Dopo la prima fase a Vicenza, il progetto ha una seconda tappa di residenza artistica a Bassano del Grappa.

Il 28 ottobre dalle 14 alle 16.30, lo spazio digitale del CSC Centro per la Scena Contemporanea ospiterà Spaces for Change, conversazioni a cura della dance dramaturg Monica Gillette, con gli artisti Nora Chipaumire (USA/Zimbawe), Ghost and John (Hong Kong), Yasmeen Godder (Israele), Itzik Giuli (Israele), Masako Matsushita (Italia), Jakevis Thomason (USA).

Ci sono molti modi per essere attivisti: in modo sottile o esplicito, in forma pubblica o privata. Il 2020 rappresenta la sfida ad essere attivisti e ad agire proprio nel momento in cui si è costretti all'immobilità, che coincide con la crescente evidenza di ingiustizie sociali e ambientali. In questo incontro online, incontreremo diversi artisti che hanno esplorato nuovi spazi di azione e di performance, spinti dalla propria necessità di rispondere alle problematiche del mondo contemporaneo; un momento per definire e riflettere insieme sulle nuove pratiche che emergono da questo periodo e dalle azioni possibili per arrivare a un cambiamento.   

Evento in lingua inglese, senza traduzione, e a prenotazione obbligatoria, tramite questo form online. 
Attenzione: solo 100 posti disponibili!

L'evento è parte del progetto Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal MIBACT. 

28 October 2020 from 2pm till 4.30 pm CET
Conversations in the digital space facilitated by Monica Gillette, with interventions by Nora Chipaumire (USA/Zimbawe), Ghost and John (Hong Kong), Yasmeen Godder (Israel), Itzik Giuli (Israel), Masako Matsushita (Italy), Jakevis Thomason (USA).

There are many ways to be an activist: from subtle to outright, from private to public.
2020 has challenged us to act: to act when stages have been shut down, yet social and environmental injustices have been surging. In this online gathering, we will meet various artists whose necessity to respond to the time we are living in has opened new spaces for performance and action. This gathering of artists and their developing practices marks a moment to reflect and fortify the newly emerging practices and actions for change.

The conversations will be in English, without translation.
Register here: form online. Only 100 places available!!

Part of the Boarding Pass Plus Dance project supported by MIBACT. 

Continuano ogni 19 del mese alle 15 su zoom gli appuntamenti con Spaces for Encounters: un nuovo format del CSC pensato per lo spazio digitale, che crea una nuova occasione di incontro con operatori, artisti, rappresentanti di istituzioni attivi in diverse scene della danza internazionale.

Dopo il successo del primo incontro, dedicato alla danza contemporanea in Lituania, appuntamento il 19 marzo alle 15 (ora italiana) con il focus organizzato in collaborazione con K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg. Il meeting introdurrà progetti di residenza e attività internazionali, attraverso la presentazione delle attività dell’organizzazione con la direttrice artistica Kerstin Evert e il drammaturgo/project coordinator Niklaus Bein. Ma sarà anche l’occasione per conoscere artisti della danza contemporanea attivi nella casa della danza di Amburgo, attraverso i racconti di Jenny Beyer, Patricia Carolin Mai, Luisa Saraiva, artiste di generazioni e linguaggi differenti, impegnate in pratiche di danza con le comunità locali.

Ad introduzione dell’incontro, anche una breve presentazione di EDN – European Dancehouse Network, la rete delle case della danza europee, di cui sia il CSC sia K3 sono partner.

La partecipazione è gratuita previa iscrizione obbligatoria a questo link. L'incontro sarà in lingua inglese, senza traduzione.

In programma altri incontri il giorno 19 di ogni mese.

In collaborazione con:

  The European Commission support for the production of this publication does not constitute endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Spaces for Encounters is the new digital format of the CSC: an occasion to meet with artists, professionals and institutions from different international dance scenes, held monthly in the digital space activated by the CSC Centro per la Scena Contemporanea dancehouse.

After the first online meeting, held on February 19th and dedicated to contemporary dance artists based in Lithuania, the second meeting, on March 19th at 3pm CET, in collaboration with K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg, will focus on the different projects of the dancehouse and will give the floor to dance artists that have different artistic languages and different approaches in how they address audiences or community work.

The meeting will include a short presentation of EDN – European Dancehouse Network, a network for trust and cooperation between European dancehouses, sharing a common vision regarding the development of dance art across borders. Its key mission is to cooperate in securing a sustainable future for the dance sector and to improve relevance for diverse dance among society.

With interventions by:

• Kerstin Evert, Artistic Director
• Niklaus Bein, Dramaturge | Project Coordinator
• Artists Jenny Beyer, Patricia Carolin Mai, Luisa Saraiva

Register now: click here to find the registration form(100 places available only!) The conversation will be in English only.

Spaces for encounters will take place every month on the 19th.

  The European Commission support for the production of this publication does not constitute endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Dal 19 febbraio alle 15 su zoom al via gli appuntamenti mensili con Spaces for Encounters: una nuova occasione di incontro con operatori, artisti, rappresentanti di istituzioni attivi in diverse scene della danza internazionale.
Il primo incontro, realizzato in collaborazione con il Lithuanian Cultural Institute e il Lithuanian Dance Information Center introduce realtà e artisti della danza contemporanea attivi in Lituania, mappando creazioni realizzate per gli spazi urbani, per lo spazio digitale o per i teatri.
Ad intervenire in diretta il 19 febbraio, l’Addetto culturale dell’Ambasciata della Repubblica di Lituania in Italia, Laura Gabrielaitytė-Kazulėniené, e la direttrice del Lithuanian dance information center e del New Baltic dance festival Gintare Masteikaite, insieme ad alcuni artisti in via di definizione.

La partecipazione è gratuita previa iscrizione obbligatoria a questo link. L'incontro sarà in lingua inglese, senza traduzione.

In programma altri incontri il giorno 19 di ogni mese.

In collaborazione con: 
 

Spaces for Encounters is an occasion to meet with artists, professionals and istitutions from different international dance scenes, online in the digital space activated by the CSC Centro per la Scena Contemporanea dancehouse.

The first online meeting, on February 19th at 3pm CET, will be dedicated to contemporary dance artists based in Lithuania, and to dance works created for urban or digital spaces, or presented in theatrical spaces. The meeting is promoted by the Lithuanian Culture Institute and the Lithuanian Dance Information Center.

With interventions by :

• Laura Gabrielaitytė-Kazulėniené (Cultural Attaché - Embassy of Lithuania in Rome)
• Gintare Masteikaite (Director Lithuanian dance information center e New Baltic dance festival)
• and Lithuanian choreographers and dance makers.

Register now: click here to find the registration form (100 places available only!)
The conversation will be in English only.

Spaces for encounters will take place every month on the 19th.

Promoted by: 
 

October 29th, 4 - 5.30pm CET /  11 am - 12.30pm (GMT-4), on Zoom.
Registration link at the end of this article. 

CSC Centro per la Scena Contemporanea dancehouse (Bassano del Grappa, Italy) and Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal, Québec) organize a meeting in the digital space for sharing ideas and reflecting together on the importance of activating spaces and time frames for creative research in cultural, social and environmental spaces that are not usual or familiar for the artists.

Starting from the long-time experience in shared projects of support for artists based in the two countries, the two dance organizations invite Italian  artists Chiara Frigo, Silvia Gribaudi, Fabio Novembrini and Andrea Rampazzo, and the artists based in Montréal Ginelle Chagnon, Katia-Marie Germain, Caroline Laurin-Beaucage, Jacques Poulin-Denis and James Viveiros, to share their experiences.
The conversation, facilitated by dance dramaturge Monica Gillette, will focus on the aspects that influenced the most of their professional development in the context of a transnational residency and the impact of an unknown cultural environment on their research.

Mrs. Diane Isabelle, Program Manager /Studios and studio-apartments from the Conseil des arts et des lettres du Québec will introduce the new exchange program of artistic residencies in dance (8 weeks-long residencies) between Québec and Italy.
With representatives from MIBACT, Delegation du Québec à Rome and the Municipality of Bassano del Grappa.

The conversation will be in English, without translation. Only 100 places available, register here.

 

  

   

29 ottobre, dalle 16 alle 17.30 (11 - 12.30 ora di Montréal), su Zoom.
Link per la registrazione (obbligatoria) alla fine dell'articolo. 

Le case della danza CSC Centro per la Scena Contemporanea e Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal, Québec), promuovono un incontro nello spazio digitale per condividere riflessioni sull'importanza di attivare spazi e tempi per la pura ricerca creativa in contesti culturali, sociali e ambientali non familiari.

Le due organizzazioni invitano quindi gli artisti italiani Silvia Gribaudi, Chiara Frigo, Fabio Novembrini, Andrea Rampazzo e i coreografi di base a Montréal Ginelle Chagnon, Katia-Marie Germain, Caroline Laurin-Beaucage, Jacques Poulin-Denis e James Viveiros a dialogare con la dance dramaturg Monica Gillette, per condividere gli aspetti che più hanno contribuito al loro sviluppo professionale durante le residenze transcontinentali cui hanno partecipato.

Presente all'evento anche Mrs. Diane Isabelle, Program Manager/Studios and studio-apartments del Conseil des arts et des lettres du Québec, che presenterà il nuovo programma di scambio di residenze artistiche per la danza (della durata di otto settimane) tra Italia e Québec. 
Presenti anche rappresentanze dal MIBACT, dalla Delegation du Québec à Rome e dal Comune di Bassano del Grappa.  

L’incontro – in lingua inglese senza traduzione – è accessibile previa iscrizione a questo form(max. 100 posti disponibili).

 

  

   

Vuoi essere tra gli spettatori della nuova performance Blackbird di Chiara Frigo? Iscriviti al form e prenota un posto speciale...

In vista di Blackbird in programma a Montebelluna il 26 settembre, per gli spettatori che si iscriveranno tramite il modulo online (qui) la performance inizierà in anteprima: a partire da una settimana prima della performance, infatti, riceveranno degli indizi (in forma di messaggio privato), che andranno a comporsi la sera del 26 settembre all’interno degli spazi che occuperanno la piazza.
Per essere uno degli "spettatori speciali", e scoprire in anteprima Blackbirdbasta assicurare la propria presenza tra il pubblico alla performance finale, in programma il 26 settembre alle 21 a Montebelluna, e compilare il breve modulo online entro venerdì 18 settembre: qui il modulo.

Blackbird nasce dal desiderio di ricostruire una relazione, un dialogo che inizia in uno spazio virtuale alcuni giorni prima della performance.
Questo dispositivo verrà quindi portato in una dimensione reale, nella piazza principale di Montebelluna, in un’azione che abita lo spazio pubblico; il progetto coinvolge un gruppo di nove performer del gruppo Dance Well Teacher di Bassano del Grappa: ognuno abita una propria area, una sorta di privé in mezzo alla gente, in cui iniziare questo incontro live.
Sparse in tutta la piazza, delimitate da perimetri di sedie, le relazioni si accendono ognuna a modo suo; mentre quel luogo si riempie di tracce, di parole, di disegni, di frammenti che le persone lasceranno dopo aver vissuto questa esperienza.

Non è previsto sharing.

My Body di Stefania Tansini, ha vinto  l’edizione 2020 del Bando di Dna Appunti coreografici, che la giuria ha premiato “per la genuina investigazione del lavoro corporeo percepita nel suo progetto MY BODY, per il linguaggio rigoroso e la costruzione sonora.”

My Body indaga la questione esistenziale attraverso una doppia prospettiva: da una parte l’individualità e il mondo, dall’altra la comunità e il mondo.
Come stiamo? Che cosa ne facciamo di questa vita, in questo corpo, in questa situazione? Ragiona sull’esistenza umana attraverso una sperimentazione del corpo che, mediante l’azione, il gesto, la danza, ricerca un linguaggio libero da ogni vincolo linguistico e ideologico, in grado di instaurare una relazione universale e sempre meno limitante.
Un corpo capace di reagire agli stimoli esterni: oggetti, persone, ambienti differenti, che lo modificano e che lui a sua volta modifica.
My Body, senza tralasciare la precisione della tecnica, si pone principalmente come un’intima ricerca della nostra umanità.

Stefania Tansini è una danzatrice e coreografa diplomata presso la Paolo Grassi di Milano. Ha lavorato con Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Ariella Vidach, Romeo Castellucci, Motus. Accompagna alla formazione artistica un personale percorso autoriale, realizzando i propri progetti come: “Punti di ristoro” 2020, “La grazie del terribile” 2019, “Questione di vita o di morte” 2018, “Linea Umana” 2017. 

 

This is it è un assolo privato e pubblico insieme, che ha come punto di partenza sia i segreti sia l’immagine esteriore della stessa Steinunn. Pensando ad alta voce – dando un nome a ciò che pensa e ciò che sente presente – fa apparire un’altra versione di se stessa – per poter così fare un paragone e analizzarsi, andando anche contro a ciò che il pubblico si aspetta da lei e alle idee proprie e degli altri.
Il lavoro di ricerca è iniziato nell’estate 2013 durante la residenza presso il Kunstlerhaus Lukas di Ahrenshoop, in Germania. Lavoro che è continuato in Islanda durante tutto l’inverno ed è poi stato ripreso prima a Copenhagen (Danimarca) e poi a Bassano del Grappa, in Italia, tra giugno e luglio.
L’opera, ancora in progress, è stata portata in scena a Reykjavìk a Marzo di quest’anno, ed è riproposta al Plattform Dansstationen di Malmo in Giugno.
La coreografia ha il sostegno del Ministero dell’Istruzione e della Cultura di Reykjavìk e del Reykjavìk Dance Atelier.

Il CSC propone un ricco programma estivo di appuntamenti di formazione per danzatori e coreografi. Le proposte, che toccano molteplici linguaggi della danza, sono condotte da alcuni degli artisti e maestri più qualificati, e offrono ai coreografi un’immersione nella ricerca e nello studio della drammaturgia del movimento, ai danzatori programmi di approfondimento e perfezionamento ad ogni livello, dai professionisti ai più giovani. Le attività comprendono come parte del percorso anche la visione di spettacoli e incontri con gli autori, e si articolano nella città di Bassano, oramai un centro di riferimento per la danza Europea.
English version of the 2016 Summer School here.

Programma 2016

WORKSHOP 1 in collaborazione con Rete NoLimita-c-tion:Contemporary dance and improvisation
condotto da Chisato Ohno
24-25-26 agosto 2016
Dopo la laurea alla Central School of Ballet, Chisato ha fatto parte del Netherlands Dans Theater 2 dal 1994 al 1998, dove ha interpretato lavori di Jiri Kylian, Hans van Manen, Johan Inger, Paul Lightfoot, Gideon Obarzanek e molti altri. È stata poi danzatrice per Batsheva Dance Company dal 1998 al 2004, dove ha portato in scena opera di Ohad Naharin e coreografi come John Jasperse, William Forsythe, Mats Ek e Sharon Eyal. Ha poi fatto parte della Karas Company di Saburo Teshigawara. Chisato è poi tornata a Londra ed ha iniziato a insegnare Gaga fin dal 2005, che insegna regolarmente a The Place e alla Greenwich Dance Agency, e su cui ha tenuto classi per la Akram Khan Company, Hofesh Shechter Company, Protein Dance, Punch Drunk, Stopgap, Clod Ensemble, New Adventures, Lost Dog, tra gli altri.
Per iscrizioni e informazioni contattare Nolimita-c-tion: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
WORKSHOP 2: Contemporary Dance Floorwork
Condotto da Jorge Crecis
dal 24 al 28 agosto 2016
WORKSHOP 3: When Performance Goes Right
Condotto da Jorge Crecis
27 e 28 agosto 2016
Rivolto a coreografi, professionisti o studenti che siano all'ultimo anno della loro formazione professionale, il workshop è frutto di due decadi di ricerca nell’ambito della danza e dello sport, e porta il performer ad utilizzare interamente concentrazione, ritmo e fisicità, rendendo reale la presenza mentale e non solo fisica, permettendo così di raggiungere il pubblico ad ogni livello.
Jorge Crecis ha studiato presso il Real Conservatorio di Madrid ed e’ laureato in Scienze dello Sport. Come danzatore ha lavorato con numerose compagnie a Barcellona, Bruxelles e Londra. Negli ultimi cinque anni gli sono state commissionate coreografie da parte di compagnie di Regno Unito, Europa, Russia e Cina tra le quali Scottish Dance Theatre, EDge, Mapdance and Intoto. Dal 208 al 2012 ha insegnato a tempo pieno presso la London Contemporary Dance School (The Place) e successivamente e’ stato guest teacher alla Beijing Dance Academy (Cina), al Conservatorio Superior de Madrid (Spagna) e alla Roger Williams University (USA). Jorge inoltre insegna regolarmente per compagnie quali Akram Khan Company, DV8, Punchdrunk, Rambert, etc. Nel 2012 ha fondato SQx (somoSQuien eXperience).
Per iscrizioni e informazioni contattare Nolimita-c-tion: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
B.Class
Dal 25 al 28 agosto, durante le quattro giornate di B.motion danza, i coreografi ospiti del festival e del programma Aerowaves, condurranno delle classi aperte dalle 12 alle 14. La partecipazione alle classi è gratuita con prenotazione obbligatoria e priorità riservata ai possessori della B.motion Card. 
Mini-B.motion Project
Dal 20 al 23 agosto: percorso di formazione dedicato ai giovanissimi danzatori (8-13 anni) condotto nell’ambito del programma dedicato alla danza contemporanea di B.motion. Il percorso prevede sia la visione di spettacoli sia classi pratiche. Costo € 40.
Choreographic Research Week
Dal 22 al 29 agosto, una settimana intensiva di ricerca per coreografi, focalizzata sulla drammaturgia della danza. Le attività includono studi di drammaturgia guidati da Peggy Olislaegers e Merel Heering, dialoghi con coreografi e professionisti della danza, e includono la partecipazione a lezioni di danza, performance, eventi, conferenze, introduzione ai progetti europei Pivot Dance e Dancing Museums. I partecipanti assisteranno inoltre agli eventi di B.Motion danza dal 25 al 28 agosto 2016. Il corso sarà in lingua inglese, la frequenza è obbligatoria e il numero di partecipanti è limitato. Il corso ha un costo di € 400, oltre alla B.Motion Card di € 30(da acquistare in biglietteria), che permette l’accesso a tutti gli spettacoli di danza della sezione B.Motion.
Ulteriori informazioni a questa pagina.
Teaching Course on Dance Well
In collaborazione con la Casa di Cura Villa Margherita di Arcugnano (VI), centro d’eccellenza per il Par­kinson della NYU Fresco Institute for Italy, nasce una proposta di teaching course di danza del tutto innovativo, con una formazione sia scientifica che artistica, per operatori che vogliono proporre l’approccio Dance Well, pratica di danza rivolta a persone con Parkinson. Il Teaching Course Dance Well include un intensivo sulle basi scientifiche sulla riabilitazione del Parkinson (19-20 agosto), un intensivo sulla pratica artistica, la partecipazione a convegni ed eventi (22-28 agosto) e meeting scientifici, approfondimenti e work shop (11 settembre-30 novembre) con rilascio di attestato di partecipazione ECM previa verifica. Il corso ha un costo di € 550.
Ulteriori dettagli e link cui scaricare il fascicolo informativo a questa pagina.
PER INFO E ADESIONI:
Ufficio Operaestate tel. 0424.519803 - mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.