progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023
Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla performance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e batteria sono suonati assieme per eseguire un’unica composizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.
Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.
progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023
Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla performance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e batteria sono suonati assieme per eseguire un’unica composizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.
Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.
Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia for the concession of the spaces and the musical instruments
In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.
Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia for the concession of the spaces and the musical instruments
In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.
Segnalazione Speciale Premio Scenario 2021
regia Caterina Marino
con Caterina Marino, Lorenzo Bruno
aiuto regia Marco Fasciana
produzione Florian Metateatro di Pescara
Una composizione delicata e preziosa che fa dell’ironia la chiave di un racconto di debolezza personale e collettiva. Caterina Marino ha il coraggio e la simpatia di guardarsi dentro per invitarci a guardare lo spettacolo del mondo, per non rimanere sola e non escludere nessuno: un approccio che affronta il tema del peso del mondo e la funzione originaria del teatro, strumento per superare la fatica dell’esistere. In scena un'entità statica, con una naturale predisposizione alla malinconia e radici ben salde nel tessuto del nostro secolo, incastrata nella generazione dei meme, del black humor, dell'ironia feroce che si fa salvifica. Still Alive esplora le varie fasi che attraversa il corpo depresso, tra il rifiuto e l'accettazione di una condizione non solo personale ma umana. Una composizione che sa di “still life”, una natura morta che si lascia osservare, inerme nella sua impossibilità. Un tentativo di far emergere la luce, sondando l'abisso, per poi risalire, finché si è ancora vivi. “Non saprei dire quando è iniziato. Semplicemente, a un certo punto non sono più riuscita a immaginare il futuro. Dove ti vedi tra cinque anni? E tra dieci? Non mi vedo, non mi immagino. Completamente incapace di proiettarmi in un salotto, in una città, in un ruolo, in dei vestiti, meno che mai in un'idea. O in una prospettiva. Questa per me è la manifestazione concreta della depressione. L'impossibilità di pensarmi in un luogo o in uno spazio”.
“L’aneurisma cerebrale è una dilatazione anomala di un’arteria del cervello. Quando si rompe da luogo ad una pericolosissima emorragia che spesso porta alla morte immediata del soggetto, tra dolori lancinanti”
Aneurysm è il nuovo lavoro audiovisivo nato dalla collaborazione tra il visual designer Kanaka (Andrea Maioli) e la contrabbassista Caterina Palazzi.
La performance è pensata come un viaggio surreale del sangue nei condotti del cervello, che alterna momenti di scorrimento regolare a momenti di pulsazioni anomale e violente, fino a sfociare nella rottura di un vaso e all’inondazione del cranio.
La musica e le immagini, benché non strettamente legate al tema medico, trasportano lo spettatore in un flusso sanguigno emotivo fatto di accelerazioni e frenate, ritmi scorrevoli e irregolari, dolcezza e violenza, quiete e tempesta, vita e morte.
Durante la performance gran parte dei contenuti visivi sono generati in tempo reale sia tramite l'analisi e la rielaborazione grafica delle frequenze audio, sia tramite l’utilizzo di un caschetto neuronale che, monitorando il battito cardiaco, l’emotività e i pensieri dei performer (o di uno spettatore volontario) animano, modificano e controllano le visual.
L’utilizzo di uno strumento musicale classico del XVI secolo aumentato e supportato da tecnologie e dispositivi interattivi in real time danno vita a una performance altamente immersiva e senza tempo, capace di coinvolgere lo spettatore in maniera sinestetica e attiva.
Kanaka (alias Andrea Maioli), classe 1989, struttura nel tempo la sua figura di Visual designer e New Media artist grazie ad esperienze sempre più intense nel campo del design multimediale, live performance e art direction di numerosi progetti e collaborazioni sia in ambito artistico che commerciale uno.
Nel 2011 fonda Kanaka, uno studio creativo multidisciplinare focalizzato sul video e sound design. Esperto in nuove piattaforme multimediali interattive, attraverso visual design, 3D, proiezioni di video mapping, performance immersive e sound engine, Kanaka progetta nuove soluzioni per ridefinire la percezione delle persone del mondo che lo circonda.
Caterina Palazzi, contrabbassista e compositrice, leader dal 2007 della band Sudoku Killer, quartetto ben noto nella scena jazz, noise e sperimentale europea, con cui ha registrato i tre album Sudoku Killer (ZdM, 2010), Infanticide (Auand Records, 2015), Asperger (Clean Feed, 2018) e con cui ha all'attivo più di 700 concerti in tutta Europa e in Asia.
Nel 2010 ha vinto il "Jazzit Award" come migliore compositrice italiana e nel corso degli anni è stata nominata più volte tra i migliori talenti nella classifica "Top Jazz".
Nel 2022 viene annoverata tra i 20 migliori bassisti italiani di sempre dalle rivista ROCKIT.
Nel 2023 apre il tour italiano di Kim Gordon, storica bassista dei Sonic Youth.
Attualmente si dedica anche al suo progetto solista Zaleska e a varie collaborazioni di musica altra, contaminata e improvvisata. Spesso interagisce dal vivo con performances di video designers, pittori e artisti visivi.
Prima Nazionale
di e con Joseph Simon
musica Magnetic Minds, Abusey Junction
light design Quintus
costumi Min Li
drammaturgia Merel Heering
coproduzione Dansateliers Rotterdam, Azkuna Zentroa Bilbao
sostenuto da Dutch Performing Arts/FOND
In Chameleon il coreografo e danzatore Joseph Simon porta in scena una ricerca sui differenti linguaggi del movimento che possiede e che ha registrato nel proprio corpo. Alcuni di questi sono difficili da gestire, altri sono comuni e popolari, oppure imparentati tra di loro.
A partire dalla domanda sulla possibilità di distinguere chiaramente tutti questi linguaggi, Simon guida il pubblico in un viaggio sorprendente, dinamico e movimentato. Un viaggio che nasce dalla storia personale del coreografo, cresciuto in Paesi differenti, esposto a culture diverse.
E proprio come per le numerose lingue straniere che ha imparato, anche per la danza ha imparato diversi stili: una conoscenza così vasta, cui ora da coreografo attinge per combinarli insieme e indagare le diverse sfumature di temi come l’identità personale e culturale.
Parte di un'unica serata con La grazia del terribile e Gli Amanti.
National première
created and performed by Joseph Simon
music Magnetic Minds, Abusey Junction
light design Quintus
costumes Min Li
dramaturgy Merel Heering
Dansateliers Rotterdam, Azkuna Zentroa Bilbao co-production
supported by Dutch Performing Arts/FOND
Can I be a chameleon? And if so, what would it look like if I transform into different colours? In Chameleon, choreographer/dancer Joseph Simon researches the different movement languages he himself embodies. Some languages are hard to master, others are spoken by many or closely related to each other. By asking himself if it is possible to clearly distinguish the different languages his body holds, Joseph takes the audience on a surprising, physical journey.
Coreografia, performance: Chara Kotsali
Drammaturgia: Dimitra Mitropoulou
Consulente artistico: Pericles Pravitas
Musica e sound design: Jeph Vanger
Composizione musicale originale "Furiosa": Dimitra Trypani
Progettazione illuminotecnica: Eliza Alexandropoulou
Gestione produzione / touring: Delta Pi
Commissionato e prodotto da: Onassis Stegi
Tour manager tecnico: Stavros Kariotoglou (Onassis Stegi)
Coordinatore del tour: Christina Liata (Onassis Stegi)
Il tour "to be possessed " è supportato dal programma di esportazione culturale "outward turn" di Onassis Stegi
L'assolo di Chara Kotsali è una ricerca sulle possessioni. Esplorando le testimonianze di donne provenienti da diversi contesti culturali, Kotsali si fa portavoce di queste storie sui demoni, l'esorcismo e l'invocazione degli spiriti. Così facendo, presenta un corpo in movimento che è sempre fuori da sé, una forma di esperienza che mette in discussione l'autosufficienza e l'autonomia della singola persona. "To be possessed" sperimenta la creazione di rituali e il risveglio delle molteplici voci che abitano in noi. Kotsali indulge nel demoniaco mentre cerca di animare i fenomeni che incontra, invitandoli a rivelare il loro carattere travolgente e sovversivo.
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
Choreography, performance: Chara Kotsali
Dramaturgy: Dimitra Mitropoulou
Artistic Advisor: Pericles Pravitas
Music and sound design: Jeph Vanger
Original music composition "Furiosa": Dimitra Trypani
Lighting design: Eliza Alexandropoulou
Production management / touring: Delta Pi
Commissioned and Produced by: Onassis Stegi
Technical tour manager: Stavros Kariotoglou (Onassis Stegi)
Tour Coordinator: Christina Liata (Onassis Stegi)
“to be possessed ” tour is supported by Onassis Stegi’s “outward turn” cultural export program
Chara Kotsali’s 2023 dance solo is a rehearsal of demonic rituals. It premiered in March 2023 during Onassis Dance Days. In “to be possessed”, she summons spirits that haunt our language, our scriptures, our knowledge, our minds, and the material world itself.
By exploring women’s testimonies from different cultural contexts, Kotsali lets herself become a mouthpiece for these stories about demons, exorcism and the invocation of spirits. Doing so, she presents a moving body that is forever outside the self, a form of experience that calls into question the self-sufficiency and autonomy of the individual woman.
“to be possessed” experiments with the creation of rituals of remembrance and the stirring of the multiple voices that dwell within us. Kotsali indulges in the demonic as she attempts to animate the phenomena she encounters, inviting them to reveal their overwhelming yet subversive character.
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
