Ideazione e direzione artistica Dalila Belaza
Coreografia, sound design e luci Dalila Belaza
Creazione personaggio-materia Jeanne Vicérial
Interpretazione Dalila Belaza
Contributo al personaggio-materia Aragorn Boulanger
Produzione compagnia Hiya - Association Jour
Con il sostegno della Fondazione Hermès, nell'ambito del programma New Settings
Coproduzione La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne nell'ambito delle residenze-studio, sostenuto dal ministero della Cultura/DRAC IDF; Charleroi danse, Wallonie - Bruxelles; CCN - Ballet National de Marseille; Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistique, Lyon
E con il sostegno di Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Aide à la création; Département du Val-de-Marne; Région Ile-de-France
Mise à disposition Centre National de la Danse - Pantin ; Montévidéo, centre d’art

Dalila Belaza presenta un assolo in cui continua ad esplorare il suo rapporto con le danze tradizionali, ma adotta un approccio molto diverso rispetto al suo precedente pezzo, Au coeur, in cui ha messo in scena un dialogo tra danza folk e danza contemporanea. In Figures, Belaza "è alla ricerca della narrazione intima, misteriosa e immutabile che giace dormiente dentro di noi - ciò che parla in modo essenziale dell'essere ed è in grado di riunirci. Per fare questo, sto creando le condizioni che permettono di aprirsi ed esplorare l'intimità, come per estrarne una storia umana reinventata".

  

Mata Hari è un progetto nato dalla collaborazione tra quattro giovani artiste italiane e dall’incontro delle loro sensibilità e discipline artistiche. Unendo la collaborazione di Del Grandi e Valagussa in Fossick Project e il longevo sodalizio artistico tra Monga e Furlani, nasce questo gruppo multidisciplinare in cui ognuna mette la sua forte identità al servizio della narrazione e della bellezza. 
Con lo spettacolo che nascerà dalla ricerca, Del Grandi/Furlani/Monga/Valagussa vogliono rendere omaggio a un’artista rivoluzionaria, e contribuire alla riscoperta della sua memoria e del suo valore artistico e storico-sociale. Le quattro artiste sono autrici e interpreti dello spettacolo e appaiono tutte in scena per rappresentare le mille sfaccettature di Mata Hari. Danza, musica e immagine incarnano diversi aspetti della sua complessa personalità, creando un ritratto poliedrico che mette in luce l'essenza di questa iconica figura in modo sensoriale e coinvolgente.

Marta Del Grandi (1988) è una musicista, cantautrice e produttrice con all’attivo numerose produzioni discografiche e collaborazioni internazionali. Il suo ultimo disco ‘Selva’ (2023, Fire Records) è stato ricevuto con entusiasmo dalla stampa italiana e straniera, impegnandola in un tour in Italia, Europa e Regno Unito per tutto il 2024. Dal 2016 fa parte del duo audiovisivo Fossick Project con Cecilia Valagussa.
Federica Furlani (1988) è una musicista diplomata in viola e in musica elettronica. Lavora come sound designer e compositrice per il teatro e la danza con importanti istituzioni come Biennale di Venezia, Piccolo Teatro e Triennale di Milano, LAC di Lugano, Teatro Stabile di Torino. Come violista ha suonato per Einsturzende Neubauten, Blonde Redhead, Baustelle, Le Luci della Centrale Elettrica e altri. 
Camilla Monga (1987) è riconosciuta come una delle più interessanti coreografe della sua generazione sulla scena contemporanea. Incentra la sua ricerca coreografica su composizione musicale e coreutica. Nel 2023 è l'unica coreografa italiana selezionata per Aerowaves. I suoi lavori sono stati presentati in importanti contesti come Biennale di Venezia, Triennale di Milano, CND Paris, Dance Umbrella London, ICK Amsterdam, Equilibrio Roma, PARTS Bruxelles (...).
Cecilia Valagussa (1989) è un'artista italiana che lavora con il fumetto, l'illustrazione, l'animazione e la performance. È autrice di quattro graphic novel pubblicate tra Francia, Belgio e Italia, il suo nuovo libro è previsto in uscita nel 2024. I suoi fumetti sono apparsi su diverse riviste internazionali. Attualmente vive a Bologna e lavora presso l'atelier Checkpoint Charly, nel laboratorio di grafica Nube Lab. Dal 2016 fa parte del duo audiovisivo Fossick Project con Marta Del Grandi.

Clotilde Cappelletti: danza
Andrea S. Giordano: voce, flauto, elettronica
Silvia Cignoli: chitarra elettrica, elettronica
Francesca Remigi: batteria, composizione

La seconda collaborazione col Centro di Produzione Musica del Piemonte Orientale We Start porta a Bassano negli spazi del CSC dal 20 al 25 Marzo il progetto W.I.T.C.H.E.S.S. (Womxn Implement The Creation of Harmonious Ecosystems of Selfless Species). Nato dalla collaborazione tra la batterista Francesca Remigi, la chitarrista Silvia Cignoli, la cantante Andrea Silvia Giordano e la ballerina Clotilde Cappelletti. Partendo da alcune opere di scrittrici femministe contemporanee (Angela Davis, Silvia Federici, Chimamanda Ngozi Adichie,…) il quartetto costruisce una performance interdisciplinare con l’obiettivo di immaginare una realtà libera dal patriarcato e modelli di genere predefiniti, partendo dalla rielaborazione di alcune tematiche quali la caccia alle streghe, la segregazione razziale, il capitalismo concepito come ostacolo alla sopravvivenza delle minoranze. 

Residenza realizzata in collaborazione con il Centro di Produzione Musica del Piemonte Orientale We Start 

Al CSC Agostinelli dal 15 al 18 febbraio, la residenza di Brain on Fire: un progetto che riunisce sei creative producer/curatori - Lisa Gilardino, Damien Modolo, Giulia Traversi, Aurelie Martin, Michele Mele e Mauro Danesi - che accompagnano artisti nel loro percorso professionale. Un'occasione per analizzare e navigare insieme i temi e le complessità urgenti del settore, e condividere strategie e progettualità.