La nuova formazione guidata da Dan Kinzelman, nato e cresciuto negli Stati Uniti ma in Italia dal 2005, vedrà il grande sassofonista e compositore accompagnato da tre fra i più originali improvvisatori della scena italiana. Ispirandosi alle tecniche della musique concrete, ai "cutup" dello scrittore statunitense William Bouroughs e agli stimoli sonori e visivi della cultura dei media contemporanei, i quattro musicisti si esibiranno in un turbinio di minimalismo, improvvisazione libera, early jazz, richiami alla brass music dell'Africa Occidentale e alla poliritmia. In una ricerca di armonia e bellezza in questo mix apparentemente confuso, le composizioni di Unfall tendono all'equilibrio tra la disciplina e il gioco, il controllo e il caos, in cui le strutture sono solo parzialmente definite e in molti casi la difficoltà tecnica rende quasi impossibile il raggiungimento della "correttezza" della performance. Ma l'errore non è altro che un seme generativo che attraverso l'improvvisazione si trasforma in un'occasione di creatività. Questa attitudine verso l'errore e l'imprecisione apre le porte ad una combinazione di linguaggi musicali sfrenatamente distanti, la cui coerenza estetica deriva proprio dagli estremi contrasti tra gli elementi in gioco.

di e con Bendik Giske

Bendik Giske è un sassofonista norvegese ispirato tanto dalla musica elettronica quanto dal jazz. Senza alcun artificio, crea col solo sassofono i loop tipici della musica elettronica e li esegue fino ad esaurire le sue capacità fisiche, rivendicando la fragilità del corpo. Il corpo è importante per Giske, non solo per la forza e il controllo muscolare richiesti per realizzare la respirazione circolare sul sassofono, un'insolita tecnica che impiega con un effetto ipnotizzante, ma anche per l’urgenza di riflettersi anche nella tradizione della danza che ha praticato da bambino a Bali e nella stessa danza che lo ha accompagnato in un'epifania di musica elettronica nella sua città natale adottiva: Berlino. E il corpo lo ha aiutato a
creare il proprio suono, che sboccia e incanta non solo nel disco, ma anche nelle sue performance sorprendenti. Le sue composizioni sono state presentate e commissionate da prestigiose istituzioni di arte contemporanea come MoMA e New Museum di New York, Art Basel e Norwegian National Museum.

PRIMA NAZIONALE
COPRODUZIONE DEL FESTIVAL
di Paola Rossi
con Paola Rossi e Carlo Presotto
coproduzione La Piccionaia, Operaestate Festival

Uno spettacolo che rappresenta la seconda tappa di un percorso partecipato dalla comunità di Colceresa, per la creazione di una mappa teatrale del territorio del comune collinare e dei suoi sentieri in particolare. Una mappa performativa, fatta di racconti, ambienti sonori, canti e narrazioni, luoghi da visitare e di cui fare esperienza, raccolti e montati in drammaturgia da Paola Rossi.
Il percorso scelto nel 2022 è quello che parte dalla sede comunale di Mason, si sviluppa lungo la collina e poi scende nell’area dei mulini e del torrente Laverda, seguendo uno dei sentieri della rete di Colceresa: il percorso dello Scoiattolo. Un territorio che ha subito negli ultimi anni una grande trasformazione, ancora in bilico tra la memoria prevalentemente agricola e la presenza di alcune realtà imprenditoriali di punta della provincia di Vicenza. Un ambiente stratificato e complesso che sta costruendo una sua identità attraverso una narrazione sapiente del paesaggio e della bellezza dell’ambiente, come requisiti fondanti della qualità della vita. Il lavoro coordinato da Paola Rossi parte da una raccolta sul campo svolta con i metodi della ricerca etnografica, coinvolge i cittadini nel localizzare racconti e testimonianze lungo il percorso, per poi generare una passeggiata accessibile grazie all’utilizzo di radioguide. Una memoria audio che resterà poi a disposizione della comunità, come un archivio geolocalizzato di voci narranti.

La passeggiata partirà dalla piazza di  fronte alla Chiesa di Colceresa e avrà una durata di circa 2 ore con buon dislivello (300 mt circa) quindi consigliato dagli 11 anni in sù.
Si raccomandano scarpe e abbigliamento adeguato. I posti sono limitati a 25 persone per replica.

con il contributo della Camera di Commercio di Vicenza

AGGIORNAMENTO METEO
L'evento si terrà presso la Sala Polivalente Pio X di Nove

Saverio Tasca, vibrafono
Alessio Zoratto, contrabbasso
Luca Colussi, batteria

Amos Alfredson (alter ego cosmopolita di Saverio Tasca) è un musicista immaginario dai natali mediorientali e nordici: nella sua mente le cronache di neve e di sabbia dei genitori si fondono in un mondo suggestivo, colorato e grigio, soleggiato e nebbioso assieme. Un mondo in cui persone, animali e cose vengono accolte e trasformate in storia e in musica. Il progetto musicale nasce per aggiungere una nuova voce a quel filone jazz del vecchio continente che ingloba tradizioni musicali, compositive ed espressive proprie di tanta musica occidentale, classica ed etnica.
Il Saverio Tasca Vibes Trio cambia il suono del consueto Piano Trio, sostituendo il pianoforte col vibrafono. Il timbro che ne risulta è maggiormente fluido, liquido, esprimendo anche grande ritmicità e vivacità. Vengono proposti brani originali che si ispirano alle eterogenee forme del vivere autentico, non globalizzato, musiche dense di suggestioni che stimolano riflessioni individuali. Una musica che racchiude lo stile compositivo di Saverio Tasca, caratterizzato da una costante ricerca introspettiva che coinvolge la parte emotiva e logica dell’ascoltatore.
Saverio Tasca, insieme a molti altri premi e riconoscimenti nazionali internazionali ricevuti nel corso della sua carriera, , ha appena ottenuto in questo 2022, il Primo Premio al prestigioso Composition Contest promosso dalla Percussive Arts Society che riunisce percussionisti di tutto il mondo, con la composizione "Flashing Back" che rende omaggio al vibrafono nel centenario della sua creazione.