Yi’nan Diao, uno dei registi cinesi più apprezzati, già premiato con l’Orso d’Oro a Berlino, ci regala con questo suo ultimo film, una nuova prova d’autore dallo stile e dalla forma perfetti, consacrandolo tra i grandi contemporanei. Uno struggente e iper-romantico poliziesco, ambientato nel fitto intrico di laghi della regione di Wuhan. Qui il leader di una banda di criminali tenta di far perdere le proprie tracce dopo aver ucciso per sbaglio un poliziotto. In una piccola stazione flagellata dalla pioggia Zhou Zenong, sulla cui testa pende una taglia di 300.000 yuan, incontra una giovane prostituta, pronta a tutto pur di recuperare la libertà perduta. Un film astratto, di smisurata ricchezza visiva. Dove colori, atmosfere, leggi arcaiche, danno vita a un noir tenebroso e struggente, che seduce e emoziona dalla prima all’ ultima scena. Alla quale è affidata la possibilità di una nuova speranza. Bellissimo,  assolutamente da vedere!

Immaginando il meritato trionfo agli Oscar di Parasite, è arrivato in sala anche questo altro capolavoro del regista coreano Bong Joon. E’ la sua opera seconda, del 2003, ispirata al romanzo di Kim Kwang-rim e basata su una storia vera, il primo caso di un serial killer coreano che terrorizzò, a metà anni ’80, una piccola cittadina della provincia di Gyeonggi. Il film si concentra sulle indagini che brancolano nel buio: i due protagonisti - l’agente locale Park e l’istruito e meticoloso Seo mandato in soccorso da Seoul, si scontrano, poi si alleano, ma si rivelano entrambi inadeguati a trovare la soluzione. Come in Parasite, il regista ricorre ai toni grotteschi, a volte quasi comici, per puntare il dito contro il modo di operare di quelli che dovrebbero essere i tutori della legge. Un film politico, dove la politica e la critica a chi opera nelle stanze del potere restano sullo sfondo ma permeano ogni scena, ogni scambio di battute. Imperdibile!

Già romanziere, autore teatrale e ministro della Cultura, il coreano Lee Changdong non è un regista molto prolifico. In vent’anni ha girato solo sei film segnati da uno stile inconfondibile. Questo suo ultimo, si basa sul racconto breve Granai incendiati di Haruki Murakami ed ha al centro il sentimento che lega e insieme oppone i due giovani protagonisti, il campagnolo Jongsu, aspirante scrittore, e il ricco cittadino Ben. L’odio di classe si mescola con impassibilità orientale alla gelosia per l’incantevole Haemi. Che ha sedotto Jongsu parlandogli dei Boscimani, che poi parte all’improvviso per l’Africa, che torna in compagnia di Ben, giovane ricco e viziato che è proprio l’opposto di Jongsu. Del quale sentiamo profondamente la rabbia per quel rivale cinico e compiaciuto, ma anche l’incantamento per la danza di Haemi al crepuscolo, sulle note di Miles Davis. Una delle scene più belle dell’anno, in un film che avvolge poco a poco, aprendo squarci di incantevole bellezza.

Un ritratto complesso di un uomo altrettanto sfaccettato, dove la capacità di raccontare del regista Gianni Amelio, attraverso gesti e dialoghi,  si sposa con la performance titanica di Pierfrancesco Favino, il Craxi di Hammamet. La narrazione dei fatti storici è in secondo piano rispetto all’analisi dell’uomo, invecchiato, malato, in decadimento. L’agonia di Craxi, così come qui raccontata, è anche quella della Prima Repubblica, e di un modo di fare e intendere la politica. Raccontando la nostra storia recente partendo dalla voce dei suoi sconfitti, non tanto per ribaltarne il giudizio, quanto per ristabilirne la prospettiva, affiancando alla verità giudiziaria, quella storica, psicologica, politica. Senza confondere mai compassione e assoluzione, evidenziando semmai l’enigma dell’uomo di potere il cui vivere politicamente al di là del bene e del male, porta alla solitudine estrema e mortifera. Con un Pierfrancesco Favino che ipnotizza, in una performance da non perdere.