E’ di oggi fa la notizia che il Comune di Bassano del Grappa, con il suo CSC/Casa della Danza, ha vinto l’ennesimo bando europeo sul programma Cultura 2007/2013. Era l’ultimo bando del settennato 2007-2013 e riguardava il settore 1.3.5 del programma Cultura: i progetti di cooperazione con i paesi terzi, vale a dire i paesi non europei individuati per ogni annualità dalla UE. Per il 2013 i paesi terzi erano l’Australia e il Canada. Il bando prevede che l’azione crei una concreta dimensione di cooperazione internazionale, i progetti coinvolgano non meno di tre operatori culturali provenienti da minimo tre paesi europei e garantiscano una cooperazione culturale con almeno un’organizzazione del paese terzo selezionato, prevedendo anche attività culturali nello stesso.
Bassano, che collabora già da qualche anno con due centri canadesi, uno del Quèbec e uno della British Columbia, ha scelto il Canada come paese terzo ed ha presentato il progetto MIGRANT BODIES per il quale ha ottenuto un punteggio di 99/100 e il sostegno economico massimo previsto.
MIGRANT BODIES è dunque un progetto creato in partnership tra il Comune di Bassano del Grappa/CSC Casa della Danza (Italia), La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du Val de Marne (Francia), Circuit-Est di Montreal (Quèbec), The Dance Centre di Vancouver (British Columbia) e HIPP The Croatian Institute for Dance and Movement di Zagabria (Croazia).
Migrant Bodies intende utilizzare strumenti artistici e culturali per aprire una riflessione civile sulle migrazioni e l'impatto culturale e le differenze che portano con sè, viste come fonte di valori e di ricchezza sia per le società europee che canadesi. Il progetto prevede il coinvolgimento di 16 artisti (6 coreografi / danzatori, 5 scrittori, 5 artisti visivi) di tre paesi europei: Italia, Francia, Croazia e di due province canadesi: Quèbec e British Columbia, che realizzeranno nell’arco di due anni, un progetto di ricerca sulle migrazioni e gli impatti sociale e culturale che le migrazioni generano nelle società locali, al fine di produrre opere che verranno presentate in spazi teatrali e contesti di rilievo o in spazi site-specific, e di ritrarre le nuove forme di identità dei corpi migranti rivolgendosi a un pubblico il più vasto pubblico possibile. La ricerca sarà aperta alle più diverse possbilità: da incontri con le comunità locali, incontri con le comunità di immigrati, con le comunità di migranti, report audio/video itineranti tra le città partner, una piattaforma web per artisti e critici. Un simposio internazionale finale e la messa on line del report finale sul progetto Migrant Bodies che raccoglierà anche la documentazione delle esperienze, saranno gli strumenti per valutare e diffondere i risultati finali del progetto.
L'idea
Oggi tutto il mondo occidentale, e non solo, viene attraversato, fisicamente, da una popolazione priva di nazionalità o territorio, che in sè stessa, nei suoi numeri, appare quasi grande come un continente: la popolazione di immigrati. I migranti per fame, per la guerra, per paura o per scelta, tutti loro portano sui loro corpi, il loro proprio territorio. Possono trovare dove si fermano una collocazione temporanea, ma l'unico vero luogo di appartenenza per ciascuno di essi rimane il proprio corpo. Il corpo è dunque oggi un territorio mobile, che conserva caratteristiche simboliche e fisiche, che si espandono altrettanto quanto le reti virtuali. Il continuo viaggio diffuso, e da alcuni punti di vista incontrollabile, dei migranti, va a costruire una rete di relazioni culturali e fisiche, che si espande in ogni parte del pianeta.
Le migrazioni hanno coinvolto, con modalità molto differenti, le cinque città coinvolte dal progetto: immigrazioni ed emigrazioni hanno avuto impatti diversi sulla storia passata e più recente dei cinque territori in cui si basano le organizzazioni del progetto, e hanno avuto dunque in modo diverso influenza e impatti: demografico, sociale, culturale, artistico, economico, politico. I migranti diventano elementi sempre più costitutivi della nostra auto-percezione e chiave importante per guardare e capire gli altri, pilastri fondamentali per costruire il nostro nuovo senso di cittadinanza multiculturale e, di conseguenza, la nostra appartenenza a una società nuove, dinamica e in evoluzione.
Allo stesso tempo, nelle società che si definiscono sempre più complesse e diversificate, diventa necessario rafforzare un dialogo costruttivo sulle differenze culturali, portando alla luce i rispettivi valori e creatività per rafforzare l'inclusione sociale e la lotta contro la discriminazione e i pregiudizi, creando un senso di comprensione reciproca e spazi di dialogo e di tolleranza delle differenze sui quali costruire nuovi mondi.
I partner coinvolti nel progetto, sentono l'urgenza di creare un laboratorio europeo / canadese, in cui i codici dominanti e le immagini tradizionali in relazione alle migrazioni sono messi in discussione e sono oggetto di riflessione, portando discussione e riflessioni anche nella comunità più ampia attraverso il linguaggio universale delle arti, per sviluppare nuove immagini e raccogliere insieme nuove intuizioni.
I partner di MIGRANT BODIES hanno deciso di affrontare questa riflessione culturale, politica e civile, prendendo come punto di partenza il corpo dell'artista, visto come il medium culturale ideale per la ricerca e per ritrarre le nuove identità che nascono dalle migrazioni attraverso territori e continenti.
Con questo, sono sette i progetti vinti da Operaestate/CSC Casa della Danza di Bassano in tre anni. Un caso unico per un’organizzazione culturale italiana che testimonia del grande lavoro sviluppato in questi ultimi anni dal centro bassanese, nel creare, sviluppare e consolidare reti e relazioni transnazionali, con il fine ultimo di contribuire alla qualificazione della scena culturale regionale e nazionale.
Un prezioso contributo di Andrea Costanzo Martini, artista sostenuto dal progetto ResiDance XL che a Bassano sta portando avanti la ricerca sul processo iniziato con Rootchop, che qui si nutre di dinamiche di gruppo e influenze scaturite dall'incontro con il gruppo #dancemakers, avvenuto proprio a Bassano nei mesi scorsi."Nel giugno del 2017, come ospite a Operaestate Festival , ho dato una serie di lezioni di Gaga al gruppo dei Dance Makers 1. Durante questi incontri abbiamo riconosciuto gli uni con gli altri una certa affinità nei confronti di ciò che anima il nostro desiderio e la passione per la danza e le sue molteplicità d’espressione.
Elementi fondamentali del Gaga sono l’esplorazioni di qualità quali la delicatezza , la forza animale ed esplosiva, l’abilità al virtuosismo senza necessariamente prendersi troppo sul serio, un rigore nella forma sempre temperato dall’ascolto di ciò che succede a livello dei sensi.
Dopo questo primo incontro è emerso il desiderio, da un lato da parte dei danzatori, e da un lato da parte mia, come coreografo, di approfondire questa ricerca provando ad inscriverla in un contesto performativo.
Il gruppo inoltre ha espresso l’interesse comune a creare una propria identità come collettivo di artisti, ognuno mettendo in gioco la propria specificità .
Dopo alcune riflessioni si è raggiunta l’idea di una tribù di individui , ognuno con le proprie qualità e beni da offrire a servizio della comunità di cui si trova a far parte. Un collettivo di danzatori, animato dall’istinto di sopravvivenza nella giungla della danza contemporanea.
Se un individuo da solo rischia di perdersi, può il gruppo aiutarlo a perseguire le proprie ambizioni e sostenere il suo percorso personale? E quali risorse (umane, logistiche, economiche…) sono necessarie?
Da queste domande è scaturita la ricerca innanzitutto di un linguaggio di movimento riconoscibile che partisse da percezioni del corpo universali: senso del ritmo, consistenza della carne, il tocco, la temperatura, la fatica, lo sforzo, il dolore , il piacere e tutte le sfumature tra questi con le loro reazioni fisiche ed emotive.
Come risponde il singolo? Come risponde la collettività ? Che tipo di relazione nasce nella differenza? Può il soggetto sentirsi parte integrante di un gruppo senza annullare ciò che lo rende unico? Chi decide cosa?
L’intento di questo lavoro, anche dal punto di vista coreografico, è quello di allenare una ridistribuzione consapevole dei ruoli di comando e di responsabilità.
L’uso della voce è strumento di comunicazione esplicito nella partitura ed in palcoscenico e va a sostenere le decisioni collettive attivando uno spirito di fiducia reciproca, Le dinamiche di potere in un gruppo emergono sempre/sono inevitabili/emergono di necessità ma possono essere accolte, indagate e utilizzate a favore delle consegne coreografiche.
Un’esperienza fisica reale condivisa in uno stesso spazio offre la possibilità di costruire un vocabolario comune .
A partire da sonorità pre-verbali e movimenti istintivi comincia la costruzione di un linguaggio articolato con le sue regole e complessità , che porta con sé sensazione e quindi senso."
Andrea Costanzo Martini
- Sottotitolo:
248^ residenza coreografica
- Summary:
L'artista della danza Andrea Rampazzo e l'artista, social activist e ricercatrice in ambito legale Paula Fraschia lavorano a una ricerca dedicata all'introduzione della pratica della danza in ambito legale
- Data evento:
21-11-2021
- Dove:
CSC Piazzetta Guadagnin
- Orario:
Non è previsto sharing.
- Tipologia:
Danza
L'artista della danza Andrea Rampazzo e l'artista, social activist e ricercatrice in ambito legale Paula Fraschia lavorano a una ricerca dedicata all'introduzione della pratica della danza all’interno della formazione nelle Cliniche legali (centri di supporto legale per rifugiati e persone in difficoltà).
Obiettivo della residenza, in vista di una lecture/workshop dedicato al Convegno Nazionale delle Cliniche Legali, è quello di esplorare come le arti, e la danza in particolare, potrebbero contribuire al discorso del diritto d’asilo in generale, e condividere con i professionisti (avvocati, giuristi e studenti) delle pratiche fisiche nel tentativo di portare un punto di vista alternativo e affrontare i concetti legati al diritto attraverso la lente dell'arte.
Con il sostegno di Ass. Culturale ZEBRA
- Accessibilità:
Si
- Sottotitolo:
303^ residenza artistica
- Summary:
In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 16 al 28 ottobre, l'artista irlandese Aoife McAtamney prosegue la propria ricerca nell'ambito del progetto Choreography Connects.
- Data evento:
28-10-2023
- Dove:
CSC Piazzetta Guadagnin
- Tipologia:
Danza
Parte del progetto Choreography Connects, in collaborazione con CoisCéim Broadreach, Le Gymnase CDCN a Roubaix, Francia, sostenuto dall'International Residency (IRIS) award dell'Arts Council of Ireland e parte delle azioni di Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal Ministero della Cultura.
In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 16 al 28 ottobre, l'artista irlandese Aoife McAtamney prosegue la propria ricerca nell'ambito del progetto Choreography Connects, che riunisce sei artiste della danza che sviluppano pratiche artistiche socialmente impegnate, con uno sguardo attento alla natura e alla sostenibilità. A Bassano McAtamney proseguirà la propria ricerca sulla voce, e sulle connessioni tra l'acqua e la propria pratica di danza, oltre a riconnettersi le artiste visive incontrate a Bassano in occasione del workshop annuale del progetto.
Aoife McAtamney è una ballerina/ coreografa, musicista, attrice e insegnante con sede a Dublino. Ha iniziato una carriera come ballerina e coreografa producendo lavoro a livello locale e internazionale e dal 2019, è stata in tour con Oona Doherty come cantante e ballerina per la performance Lady Magma e danza con la coreografa Emma Martin in Night Dances. Come attrice, Aoife può essere vista in Paula Keohos, documentario televisivo I diavoli in lei e anche a fianco di Olwen Fouéré per BBCNI e TG4.
Come coreografa, ha ricevuto numerosi premi e borse di studio dall'Arts Council e Culture Ireland ed è stata la prima artista femminile Lgbtq+ Aerowaves in Irlanda come parte della coorte del 2014 con il suo primo assolo Softer Swells - che successivamente ha girato a livello internazionale anche a La Briqueterie a Vitry-sur-Seine e il festival Instances a Chalon-sur-Saône.
La sua pratica del movimento si è evoluta in musica, songwriting e paesaggi sonori per le esibizioni e all'inizio del 2020 Aoife si è laureata con un MA (1 º) in songwriting presso l'Università di Limerick. Accanto al lavoro nella danza e nella coreografia, Aoife istruisce i ballerini e insegna laboratori nel movimento vocale e coltiva una pratica artistica comunitaria sviluppando indagini di genere, ascendenza e natura. Dal 2020 - 2022 Aoife è stata la principale artista del movimento per la Dublin City Council Culture Company e crediti di pratica di partecipazione con corpi di invecchiamento della cultura includono Broadreach di Coiscéim Dance Theatre e ora con Macushla Dance Group.
Coreografa e performer indipendente, Giorgia Nardin si forma presso la Northern School of Contemporary Dance di Leeds, diplomandosi nel 2010. Il suo primo progetto come autrice avviene in collaborazione con Francesca Foscarini e Marco D'Agostin, con i quali crea
Spic&Span, lavoro vincitore della menzione speciale di Premio Scenario 2011. Il suo primo solo
Dollyè finalista al Premio GD'A 2012, riceve la menzione speciale da DNA| RomaEuropa Festival, è selezionato da Anticorpi XL, presentato alla Vetrina della Giovane Danza d'Autore e invitato all'Italian Showcase nell'ambito del Fringe Festival 2013 di Edimburgo. E' selezionata per partecipare a numerosi progetti europei, tra i quali
ChoreoRoam Europe 2012,
B Project e
Performing Gender 2013,per il quale crea
Celebration, performance di durata sulla questione di genere.
All dressed up with nowhere to go,la sua prima opera coreografica autoriale per due interpreti, è vincitore del Premio Prospettiva Danza 2013, selezionato dal network Aerowaves 2015 e attualmente presentato in festival nazionali ed internazionali.
Dal 2015 sviluppa la propria attività accademica creando un lavoro per 8 studenti della sezione Modern Theatre Dance presso la Amsterdamse Hoogeschool voor de Kunsten. E' inoltre docente ospite in tecnica release presso la Scuola del Balletto di Roma.
DESCRIZIONE The bare necessitiesè un progetto coreografico prodotto da K3 Centrum fur Choreographie – Tanzplan Hamburg.
Il progetto partirà dalla ricerca sulla pornografia come mezzo per lo sviluppo di materiale coreografico. Attraverso l'utilizzo di caratteristiche tipiche del materiale pornografico (la dichiarazione dell'ovvio, l'allestimento di un formato in cui ogni cosa è dichiarata e prevedibile, una relazione diretta e aggressiva con il corpo, spinto talvolta all'estremo, la necessità di creare una tensione e un'atmosfera specifiche) si intende lavorare sulla ricerca di immagini che spostino il punto di vista dello spettatore.
REQUISITIIl casting è volto alla selezione di n°3 interpreti corrispondenti ai requisiti di seguito elencati:
- uomini e donne di qualsiasi nazionalità di età superiore ai 18 anni;
– padronanza della lingua inglese;
– solida preparazione fisica, esperienza nel campo della danza e delle arti performative;
– dimestichezza nelle tecniche di improvvisazione e di composizione;
– disponibilità e confidenza con la ricerca sullo stato emotivo;
– disponibilità al confronto e all' ascolto;
– abitudine al lavoro di gruppo;
– disponibilità a viaggiare;
Disponibilità nei seguenti periodi (i periodi potranno essere soggetti a leggere modifiche):
- 19/25 ottobre
– 6/12 novembre
– 18/23 dicembre
– Gennaio-Febbraio-Marzo 2016 (periodi di lavoro in via di definizione)
– debutto marzo 2016
Tutti i periodi di prove si svolgeranno ad Amburgo presso K3 Centrum fur Choreographie – Tanzplan Hamburg.
Il casting si svolgerà nei giorni
23-24/5 presso il CSC Garage Nardini di Bassano del Grappa.CANDIDATURE Per candidarsi al casting è necessario inviare una breve biografia, con foto allegata, contenente il proprio percorso formativo ed eventuali esperienze lavorative professionali. Il documento va inviato in PDF in italiano e inglese a
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro e non oltre il
1 maggio 2015. Solo i candidati idonei verranno contattati dopo questa data. w
ww.giorgianardin.com
A seguito delle numerose richieste di partecipazione, sono state aperte lezioni straordinarie con la coreografa internazionale Elena Giannotti, che dal 20 al 23 agosto presso la Palestra Vittorelli di Bassano del Grappa, porterà avanti un workshop di formazione.
Elena Giannotti è una danzatrice indipendente. Ha lavorato con L’Ensemble, Virgilio Sieni, Yoshiko Chuma, Nicole Peisl/The Forsythe Company, Daghdha Dance, Company Blu e Fearghus O’Conchuir tra gli altri. E’ stata la principale interprete e collaboratrice per Rosemary Butcher per più di 10 anni. Come improvvisatrice Elena ha danzato con artisti come Julyen Hamilton, Vera Mantero, Jennifer Monson, Ray Chung, DD Dorvillier tra altri. Ha iniziato a lavorare su proprie creazioni nel 2008. Le sue creazioni sono state presentate in numerosissimi contesti internazionali, e ha anche tenuto classi e lezioni presso numerose università estere.
Per partecipare alle classi è necessario essere in possesso di B.Motion Card. Info e prenotazioni: Biglietteria del Festival 0424524214
Per info via mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. (specificando nell'oggetto "B.Class Elena Giannotti").
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Due to the many enrollements to the B.Motion Classes, the festival opens extra classes with the international choreographer Elena Giannotti, who will conduct a workshop from August the 20th to the 23rd at the Vittorelli gymnasium in Bassano del Grappa.
Elena Giannotti is a free lance dancer, coreographer and performer. She worked with, among others, L’Ensemble, Virgilio Sieni, Yoshiko Chuma, Nicole Peisl/The Forsythe Company, Daghdha Dance, Company Blu e Fearghus O’Conchuir. She's been the main performer and assistant with Rosemary Butcher for more than 10 years. As a performer she worked with Julyen Hamilton, Vera Mantero, Jennifer Monson, Ray Chung, DD Dorvillier and many others. She started working as a free lance choreographer in 2008, and her works have been showed in many different countries; she's also a guest lecturer in many international universities.
If you are interested in taking part to the lessons, please book and buy your B.Motion Card Info and bookings: Festival's Box Office (0039) 0424524214
Info via mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. (please write in the object "B.Class E. Giannotti")
DANCE MAKERS Due diversi percorsi di alta professionalizzazione rivolti agli artisti della danza interamente finanziati dalla Regione Veneto – Direzione Istruzione e Formazione.
10 partecipanti ciascuno.
Scarica il modulo di iscrizione e invialo debitamente compilato
entro il 15 gennaio 2017 alla mail:
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.FORMATORI: in definizione, saranno comunque artisti attivi e includeranno Giorgia Nardin, Andrea Costanzo Martini, Ofir Yudilevich, Ivan Perez, Roberto Casarotto. Altri docenti internazionali sono in definizione e verranno individuati tenendo conto del livello dei partecipanti scelti.
CALENDARIO: vedi bando
scarica qui il
bando dance makers Operaestatescarica qui il
modulo iscrizione dance makers
Operaestate Festival Veneto, in partenariato con l’ente di formazione IRIGEM promuove due percorsi di alta professionalizzazione sulla Progettazione Europea e l’Audience Development, interamente finanziati dalla Regione Veneto – Direzione Istruzione e Formazione.
Scarica il modulo di iscrizione e invialo debitamente compilato entro il 15 gennaio 2017 alla mail:
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.10 posti per ciascun progetto, non è possibile frequentarli entrambi.
CALENDARIO Audience Development
15-16-17 febbraio - 16 ore
20-21-22 marzo - 16 ore
10-11-12 aprile - 16 ore
15-16-17 maggio - 16 ore
5-6-7 giugno - 16 ore
il restante orario verrà comunicato ad inizio corso
CALENDARIO Euro progettazione orari in via di definizione
20 - 22 febbraio
8-10 marzo
3-4 e 18-19 aprile
3-5 e 22 - 23 maggio
19-21 giugno
4-7 luglio
le date sopraindicate potrebbero subire delle variazioni
Scarica qui il
bando EU AU
Scarica qui il
modulo iscrizione EU AU
- Sottotitolo:
282^ residenza artistica
- Summary:
In residenza artistica negli spazi del CSC S.Bonaventura dal 21 al 27 febbraio 2023, l'associazione Base9 esplorerà pratiche di co-creazione e co-immaginazione.
- Data evento:
26-02-2023
- Dove:
CSC San Bonaventura
- Orario:
non è previsto sharing
- Tipologia:
Danza
Cosa significa co-immaginare? Cosa succede se ci prendiamo il tempo per pensare il futuro?
il team artistico di Base 9, in residenza negli spazi del CSC San Bonaventura, esplorerà processi di co-immaginazione e co-creazione che attingono dalle poetiche dei singoli per strutturarsi in nuovi ecosistemi di movimento e relazione. Un tempo prezioso in cui riflessioni e pratiche fisiche si intrecciano, per approfondire una rete di progettualità che l’associazione sta sviluppando.
Base 9 è una piccola comunità artistica che riconosce nelle pratiche coreografiche, di danza e movimento le sue principali forme di espressione. Hanno collaborato con artistə quali Mélanie Demers, Nora Chipaumire, Yasmeen Godder, Silvia Gribaudi, Chiara Bersani, Andrea Costanzo Martini, Ivan Pérez, Masako Matsushita, Marina Mascarell, Marco D'Agostin, Cullberg Ballet, de Stilte, Divadlo Studio Tanca. I loro progetti di natura performativa, partecipativa o laboratoriale, vengono ospitati presso numerosi festival, musei, spazi urbani o naturali. Il team di artistə di Base 9 ha esperienza nel lavorare con professionisti della danza e non, sviluppando parallelamente un'attenzione per pratiche di movimento per le comunità.
- Sottotitolo:
240^ residenza coreografica
- Summary:
In residenza dal 27 al 30 luglio e dal 13 al 14 settembre, prosegue il lavoro sulla performance Borderline insieme ad alcuni artisti del territorio.
- Data evento:
30-07-2021
- Dove:
CSC Piazzetta Guadagnin
- Orario:
Non è previsto sharing.
- Tipologia:
Danza
In residenza dal 27 al 30 luglio e dal 13 al 14 settembre, prosegue il lavoro sulla performance Borderlineinsieme ad alcuni artisti del territorio. Un gioco coreografico per spazi urbani, in cui – a partire da alcune domande – la comunità è invitata a scegliere uno space coin (un gettone colorato), da cui si generano brevi danze inattese, che diano spazio a qualcosa che non ha abbastanza spazio.
ph. Erika Fregolent
