In residenza artistica dal 4 al 6 febbraio negli spazi del CSC Guadagnin, le artiste della danza Beatrice Bresolin e Valentina Consoli danno il via alla prima residenza per la loro nuova ricerca intitolata Bounce!, dedicata ai roaring 20s. 
A partire dalle domande: "Cosa è rimasto negli anni 20 del 2000 dello spirito dei ruggenti anni 20? Cosa potrebbe essere recuperato? Cosa è per sempre perduto? Quale ballo sarà capace di incarnare lo spirito dell’era post-covid?", le artiste portano avanti una sperimentazione delle sinergie di una coppia composta da due femminilità molto plurali, attraversando varie declinazioni di “rimbalzo”. Un balzo dagli anni 20 del ‘900 agli anni 20 del 2000.

Beatrice Bresolin (1986) è una danzatrice, coreografa e insegnante di danza freelance che si forma tra Italia e Berlino. Le sue creazioni abitano il palcoscenico, così come i contesti urbani, museali e naturali, entrando in dialogo con l’ambiente, l’architettura, le opere d’arte e le persone, e facendo significativamente affidamento ai sensi. I suoi lavori sono presentati presso festival internazionali quali OperaEstate Festival Veneto (VI), Pergine Festival (TN), Fabbrica Europa (FI) Performa Festival, Bellinzona (CH), CombinAzioni (TV), Solo/Duo Tanz Festival, Colonia (DE), Lago Film Festival (TV). Crea inoltre opere site specific per numerosi musei, l'Accademia di Brera di Milano e l'Orto Botanico di Padova. Il suo assolo Io e l(‘)oro, finalista a DNA 2017, diventa progetto di comunità al femminile e nel 2020 vince il bando Città Visibili -Tramandare l'Emancipazione di Scenario Pubblico (CA) e Farm Cultural Park (AG). Borderline (2019), performance urbana, è selezionata per la Vetrina della giovane danza d’autore 2021 del Network Anticorpi XL.
Dal 2020 insieme a Matteo Maffesanti conduce il laboratorio Con-tatto per studenti/esse delle scuole superiori, e realizza video di danza e documentari sulla danza. Nel 2011 consegue con lode la laurea magistrale in Lingue e Letterature Straniere, con tesi dal titolo GloBodysation, in cui affronta tematiche legate al corpo attraverso il testo letterario.

Valentina Consoli, danzatrice e performer, comincia gli studi della danza classica a Modena con Nadia Fava e Sonia Serafini. Si perfeziona nella danza contemporanea nei migliori centri italiani ed europei con Teri J. Weikel, Roberto Zappalà, Samuele Cardini, Marina Giovannini, Simona Bertozzi, Alessandro Certini, Charlotte Zerbey, Massimiliano Barachini, Virgilio Sieni, Giorgio Rossi, Corinne Lanselle, Yuval Pick, Inaki Azpillaga, German Jauregui, Bruno Caverna, Jose Reches, Peter Yasko, Damien Jalet, David Zambrano e Francisco Còrdova Azuela. Parallelamente approfondisce gli studi del lindy hop, charleston, hip hop e danza tradizionale africana.
Collabora con Tir Danza, Company Blu, Compagnia Aleph e nel 2008 partecipa al Festival Equilibrio con Caterina Genta.
Dal 2010 collabora stabilmente con la Compagnia TPO nelle produzioni del teatro ragazzi Anouk, Colors, Pop Up, Kindur, Babayaga, il Giardino Giapponese, Farfalle ed il Giardino Dipinto impegnate in tour nazionali ed internazionali. Dal 2016 collabora con Ex-Fabrica (TPO) nelle produzioni di performance per adulti Landskin, Cotone, Canapa, Pathos Bathos, Chronos-Kairos ed Anguana-Napee.

 

E' nata nel 1989 in una regione francese della Charente-Maritime. Suo padre è camerunese e sua madre è francese. All'età di 9 anni ha iniziato le sue prime lezioni di danza jazz moderna e danza classica e dal 2004 al 2006 ha studiato al Conservatoire de Bordeaux e con Alain Gonotey Cie Lullaby.
Nel 2007 si è rivolta, in particolare, alla danza contemporanea e si è iscritta al corso di artisti coreografici del Centre National de Danse Contemporaine di Angers (CNDC) sotto la supervisione di Emmanuelle Huynh. Allo stesso tempo ha continuato con i suoi studi letterari all'Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle fino al 2014, dove ha ottenuto il suo master in letteratura moderna.
Ha terminato i suoi corsi CNDC Angers nel 2009 e allo stesso tempo ha iniziato la sua carriera con Emmanuelle Huynh (Cribles, Augures) e Alain Buffard (Tout va bien). In seguito, ha ampliato la sua esperienza con coreografi di vari stili: Raphaëlle Delaunay (Bitter Sugar), Fanny de Chaillé (Passage à l'acte), Gaël Sesboüé (Grammes), Éléonore Didier (Moi, mes copines, à l'instant où ça s'arrête), Anne Collod (Le parlement des Invisibles), Herman Diephuis (Clan ; Mix), Nina Santès (Hymen Hymne ; République Zombie).
Tuttavia, la sua esperienza è influenzata principalmente dal'incontro e dalla collaborazione con Marlene Monteiro Freitas. Hanno iniziato a lavorare insieme nel 2014 e lo fanno ancora oggi (D'ivoire et chair, les statues souffrent aussi ; Bacchantes, Prélude pour une purge ; Mal Embriaguez Divina). Altre esperienze artistiche continuano a nutrire la sua pratica di performance. In particolare quelle con l'artista plastico Alex Ceccetti e anche il suo ruolo da protagonista in Secteur IX B, un film di Mathieu K. Abonnenc, che ha presentato alla Biennale di Venezia nel 2015.
Dalla sua laurea al CNDC di Angers 2009 non ha mai dissociato la pratica dell'esecutore da quella del creatore. Quest'ultimo assumerà forme diverse: nel 2012 ha creato -A- ou il a sûrement peur del'eau le poisson in collaborazione con il musicista Romain Mercier ; poi nel 2013, uno spettacolo chiamato Le Rivage in collaborazione con Oriane Déchery e Jérôme Andrieu.
Nel 2016 è entrata a far parte dell'Association Lola Gatt Productions chorégraphiques con sede a Brest, come coreografa associata insieme a Gaël Sesboüé e Marie-Laure Caradec. Lo stesso anno ha coreografato e diretto una commedia per tre artisti chiamata Madame. All'inizio del 2020, ha creato un assolo intitolato Mascarades che ha eseguito e coreografato e succussivamente ha lavorato a un pezzo intitolato Lessons of Darkness.

B.motion è il progetto internazionale di ricerca e sviluppo della danza contemporanea e del teatro più innovativo nato in seno a Operaestate (Bassano del Grappa - VI) che nell'arco di 10 anni è diventato un punto d’incontro a livello nazionale e internazionale per la più giovane scena artistica. Dal 25 agosto al 3 settembre il programma 2016 ospiterà 35 appuntamenti, molti in prima nazionale, in 10 giorni intensissimi di presentazioni, incontri, programmi di formazione e di audience development.
Il cartellone ha selezionato alcuni fra i creatori più originali, attivi nel panorama nazionale ed europeo. Molti dei progetti proposti sono sostenuti e coinvolti nelle numerose azioni svolte dal CSC/Centro per la Scena Contemporanea di Bassano che opera tutto l'anno attraverso programmi di residenza, formazione e sostegno ai talenti più dotati. Il valore del lavoro svolto è stato avvalorato anche dall’Unione Europea con il record assoluto di ben 11 progetti assegnati: 7 già conclusi e 4 ancora attivi.
L'edizione 2016 celebra al meglio il decennale dall’avvio di questo progetto, mettendo sempre più a fuoco il lavoro di indagine svolto negli anni attorno ai temi del contemporaneo. Un'azione che ha dato vita a nuovi metodi di lavoro, ha saputo far crescere e maturare professionalità che si sono imposte sulla scena nazionale ed internazionale, è riuscita a coinvolgere anche diverse comunità di cittadini. Un modo differente di intendere la danza e il teatro, che ha contribuito a fare di B.motion uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica a livello transnazionale.
Resta invariata la doppia linea di programmazione con una prima parte dedicata alla nuova danza e la seconda al teatro contemporaneo. Sulla scena importanti artisti nazionali si alternano a presenze europee di altissimo valore e a realtà del territorio, ormai consolidate e diventate delle autentiche eccellenze italiane (basti pensare al Leone d’Argento attributo dalla Biennale di Venezia a Babilonia Teatri). Spazio anche per l’approfondimento, con la presenza di critici e operatori nazionali ed internazionali. Per loro anche una serie di meeting che indagano sia aspetti artistici che gestionali, aprendo riflessioni e dibattiti attorno a temi di stringente attualità.
Il programma di B.MOTION DANZA come sempre si fa specchio del presente, ospitando esperienze artistiche provenienti da ogni parte del mondo. Progetto di punta dell'edizione 2016 è la creazione commissionata a quattro coreografe di diversa provenienza geografica sul tema dello “Stabat Mater”: Yasmeen Godder (Israele), Giorgia Nardin (Italia), Melanie Demers (Canada) e Yoko Higashino (Giappone). Una riflessione sui temi spirituali, della maternità e del femminile in generale, magnificamente ambientata in quattro piccole chiese di Bassano. Significativa la presenza al femminile per tutto il festival che vede, oltre alle quattro artiste già citate, altre danzautrici, soprattutto italiane, accompagnate da Operaestate nel loro percorso autoriale, anche con sostegni alla mobilità nazionale e internazionale e inserimento in progetti europei.
B.MOTION TEATRO invece, riflette sui diversi “mostri”, veri o presunti, che vivono dentro e intorno a noi. Tanti gli spunti raccolti: dai classici shakespeariani di “Amleto” e “Riccardo III”, ai casi di attualità che toccano temi come la violenza famigliare, l’esibizione del dolore attraverso i media, ma anche i diritti delle coppie omosessuali o dei portatori di handicap, arrivando perfino a riflettere sulle nuove frontiere identitarie e linguistiche. Per raccontare al meglio la complessità di queste tematiche si è scelto di invitare alcuni attori e autori di comprovata esperienza, per un programma mai così solido e maturo come quest’anno.
Riflettori puntati dunque su questo ricco e variegato gruppo di artisti: Giorgia Nardin (it)/ Yoko Higashino (jp)/ Yasmeen Godder (il)/ Chiara Frigo (it)/ Melanie Demers (cdn)/ Christos Papadopoulos (gr)/ Simona Bertozzi (it)/ Igor & Moreno (uk)/ Collettivo Cinetico (it)/ Dario Tortorelli (nl)/ Andreas Costantinou (dk)/ Roberto Latini (it)/ Michele Sinisi (it)/ F.lli Dalla Via (it)/ Scena Verticale (it)/ Caroline Baglioni (it)/ Amor Vacui (it)/ Gli Omini (it)/ Alex Cecchetti (fr)/ Tindaro Granata (it)/ Babilonia Teatri (it)/ Anagoor (it
 

Nell’ambito della quarta edizione del progetto Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal Ministero della Cultura, i partner del R.T.O. (Raggruppamento temporaneo di Organismi):  Operaestate/CSC di Bassano del Grappa, Associazione AREA06/Short Theatre, Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Oxa srl/Base Milano, Santarcangelo dei Teatri, indicono un bando volto alla selezione di singol* artist* e/o compagnie di danza under35 per diversi progetti di residenza all’estero e in Italia.
Potranno partecipare al bando le compagnie e artist* di danza che propongono un progetto di ricerca o un lavoro già parzialmente strutturato ma ancora in fase di sviluppo e che, di conseguenza, non abbia ancora debuttato nella sua forma definitiva e non preveda di debuttare prima del periodo di residenza.

Boarding Pass Plus Dance è un progetto che prevede numerose azioni e attività orientate all’internazionalizzazione delle carriere di artisti e operatori della danza, oltre che alla valorizzazione delle relazioni e collaborazioni tra i partner italiani e quelli stranieri, e alla disseminazione sul territorio delle competenze acquisite e dei progetti sviluppati nel corso del progetto. Boarding Pass Plus Dance individua la necessità di evolvere il suo centro verso il sostegno alla creazione sostenibile: rispondendo alle necessità di condividere formati di relazione e di collaborazione transnazionale che tengano conto della mobilità sostenibile, e che abbraccino il tema della sostenibilità anche rispetto all’arco di vita dei processi artistici e delle creazioni generate.
(Foto news: scambio Bassano/Lituania 2022, ph.Odeta Riskute)

PREMESSA
La presente call si compone di due parti:

• La prima prevede la possibilità di avanzare la propria candidatura per la prima azione prevista e che si svolgerà nel mese di giugno 2023
• La seconda prevede la possibilità di avanzare la propria candidatura per le azioni previste nel trimestre ottobre/dicembre 2023
  --> Ogni compagnia o artista di danza potrà candidarsi a un massimo di tre azioni tra quelle previste, da indicare in ordine di preferenza. Si veda elenco a fondo pagina.

Gli abbinamenti tra candidati e azioni verranno stabiliti dai partner sulla base dei progetti artistici candidati, tenendo anche in considerazione le preferenze espresse.

MATERIALI RICHIESTI
-  Lettera di motivazione di partecipazione al bando (massimo 3000 caratteri spazi inclusi).
- Curriculum della compagnia/artista, con l’indicazione degli eventuali progetti internazionali a cui ha già partecipato, e di eventuali altre creazioni o co-creazioni presentate in contesti professionali.
-  Scheda del progetto, che includa, in massimo 3500 caratteri (spazi inclusi):
        -  descrizione del progetto;
        -  descrizione delle linee di sviluppo che si intendono dare al progetto;
-       Materiali e/o necessità tecniche di base;
-       Link a eventuali progetti precedenti(video, foto, o siti web)
-       Eventuale link a video dedicati al progetto

N.B.: i documenti dovranno sempre essere nominati con il seguente ordine: NOME DELLA COMPAGNIA+TITOLO DEL PROGETTO + titolo documento.

CANDIDATURA
Per partecipare al bando è necessario COMPILARE IL FORM ONLINE A QUESTO LINK: https://forms.gle/ePrVQqZLkqgQmf8s6

TEMPISTICHE DI CANDIDATURA E SELEZIONE
1- Chiusura del bando per la prima azione di giugno 2023:ore 12.00 CET (mezzogiorno) del 25 maggio 2023
Comunicazione della Compagnia/artist* selezionat*:entro il 30 maggio 2023

2- Chiusura del bando per le azioni del trimestre ottobre/dicembre 2023: ore 12.00 CET (mezzogiorno) del 15 giugno 2023
Comunicazione delle Compagnie/artist* selezionat*: entro il 30 giugno 2023 

CONTATTI PER ULTERIORI INFORMAZIONI: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. 

 

AGEVOLAZIONI e CONDIZIONI DELLE SINGOLE RESIDENZE

01 ) ASSOCIAZIONE AREA06-ETS
Parigi + Roma
Tipo di residenza:Residenza artistica tesa a incentivare l’internazionalizzazione dei processi creativi e il consolidamento transnazionale delle carriere attraverso la selezione di un’ artista italian_ per due periodi di lavoro da svolgersi a giugno e a settembre rispettivamente a Parigi e a Roma. La residenza è realizzata in collaborazione con il Festival d'Automne à Paris, e con il sostegno dell'Istituto Italiano di Cultura di Parigi e con il festival SHORT THEATRE a Roma. A conclusione del periodo di lavoro e di ricerca, verrà data la possibilità all’artista di presentarne un open studio durante la prossima edizione del festival Short Theatre.
Spazi disponibili	Istituto Italiano di Cultura di Parigi  da definire - Festival Short Theatre
Alloggio	Appartamento (massimo 2 persone)
Periodo di residenza	6 giorni
Cachet	€1.000,00 lordi + copertura delle spese di vitto e viaggio
Periodo di residenza	12-18 giugno 2023 - Parigi 3-9 settembre 2023 (da confermare con l’artista) - Roma

 

02) SANTARCANGELO
Parigi, Francia
Tipo di residenza:Residenza per singolo artista, dedicata all’internazionalizzazione dei processi creativi, alla promozione del dialogo tra artiste, artisti e istituzioni internazionali. La residenza prevede, se richiesto, supporto drammaturgico per la ricerca coreografica. È prevista una restituzione pubblica dell’esperienza a conclusione del periodo di ricerca, seguita da una sessione di feedback con la direttrice artistica Sandrina Martins. Residenza realizzata in collaborazione con Le Carreau du Temple (Parigi).
Spazi disponibili	sala studio per prove, Parigi partner Le Carreau du Temple
Alloggio	da definire partner Le Carreau du Temple
Periodo di residenza	10 giorni
Cachet	€ 1.500,00 + viaggio + vitto
Periodo di residenza	23 ottobre - 4 novembre 2023

 

03) Santarcangelo
Helsinki, Finlandia
Tipo di residenza:Residenza per singolo artista, dedicata all’internazionalizzazione dei processi creativi, alla promozione del dialogo tra artiste, artisti e istituzioni internazionali. La residenza prevede, se richiesto, supporto drammaturgico per la ricerca coreografica. È prevista una restituzione pubblica dell’esperienza a conclusione del periodo di ricerca, seguita da una sessione di feedback con la direttrice artistica Kerstin Schroth. Residenza realizzata in collaborazione con e durante Moving in November (Helsinki), di cui sarà possibile seguire alcuni degli appuntamenti in programma.
Spazi disponibili	sala studio per prove, Helsinki partner Moving in November festival
Alloggio	da definire Moving in November festival
Periodo di residenza	10 giorni
Cachet	€ 1.500,00 + viaggio + vitto
Periodo di residenza	30 ottobre - 14 novembre 2023

 

04) LAVANDERIA A VAPORE
Islanda, Reykjavik
Tipo di residenza:residenza di ricerca. La residenza sarà occasione di esplorazione della scena artistica islandese e del contesto culturale, partendo da un’osservazione e studio del paesaggio naturale, urbano, sociale. Grazie alla concomitanza con il Reykjavik Dance Festival, la residenza aprirà un terreno di possibili incontri con artiste e artisti ingaggiati nello sviluppo di azioni fuori formato, con spazi e organizzazioni coinvolte nella realizzazione del festival che è momento di emersione creativa e attivazione di spazi e comunità. La residenza è aperta ad artiste e artisti interessati alla creazione che ibrida linguaggi artistici, a spazi non convenzionali e caratterizzati da dinamiche di collaborazione, una delle matrici distintive del sistema creativo islandese.
Spazi disponibili	spazio ricerca condiviso partner Reykjavik Dance Festival
Alloggio	stanza singola / appartamento
Periodo di residenza	12 giorni
Cachet	800 euro + Viaggio e alloggio
Periodo di residenza	5 > 17 Novembre

 

05) Santarcangelo
Cracovia, Polonia
Tipo di residenza:Residenza per singolo artista, dedicata all’internazionalizzazione dei processi creativi, alla promozione del dialogo tra artiste, artisti e istituzioni internazionali. La residenza prevede, se richiesto, supporto drammaturgico per la ricerca coreografica. È prevista una restituzione pubblica dell’esperienza a conclusione del periodo di ricerca. Residenza realizzata in collaborazione con Teatr Łaźnia Nowa – Dom Utopii, durante Boska Komedia Festival (Cracovia), il showcase del teatro polacco, di cui sarà possibile seguire alcuni degli appuntamenti in programma.
Spazi disponibili	sala studio per prove presso Dom Utopii, Cracovia partner Teatr Łaźnia Nowa – Dom Utopii
Alloggio	appartamento presso Dom Utopii, Cracovia partner Teatr Łaźnia Nowa – Dom Utopii; Istituto italiano di cultura di Cracovia
Periodo di residenza	10 giorni
Cachet	€ 1.500,00 + viaggio + vitto
Periodo di residenza	1 - 18 dicembre 2023

 

DNAppunti coreografici è un progetto di sostegno per giovani coreografi italiani, strutturato in diverse fasi di ricerca e creazione – raccolta delle proposte, visione degli studi, residenze creative, contributo alla produzione – che nasce da un lavoro sinergico su territorio nazionale tra la Cango/Centro di produzione sui linguaggi del corpo e della danza Firenze, Il Centro per la Scena Contemporanea/Operaestate Festival del Comune di Bassano del Grappa, L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino, Fondazione Romaeuropa, Gender Bender di Bologna, Associazione Med/Uovo Milano.
Obiettivo del progetto è quello di individuare un giovane coreografo italiano con una idea da sviluppare a cui offrire un percorso di ricerca con sostegni eterogenei: residenze creative itineranti, risorse economiche e visibilità.
Attraverso un meccanismo condiviso e paritario i partner selezioneranno i 6 partecipanti che presenteranno il 16 novembre 2016 a Roma i loro appunti coreografici.
Una giuria di esperti individuerà e assegnerà al progetto con maggiore potenziale il percorso di sostengo alla ricerca per il 2017.
Requisiti per la partecipazione
L’Open Space è attivo dal 15 marzo al 15 maggio.
DNAppunti coreografici è rivolto a giovani coreografi italiani che svolgono la loro attività da meno di 2 anni.
Verranno accettate solamente candidature di coreografi nati nel 1981 e negli anni successivi – under 35.
Non verranno accettate candidature da parte di autori con lavori realizzati nel 2013.
Ogni partecipante può presentare un singolo progetto di coreografia.
Modalità di presentazione candidatura
La partecipazione è gratuita e si completa con l’invio della propria candidatura tramite il modulo on-line.
E’ possibile accedere al form on-line dalla Open space dedicata alla Call DNA sul sito web di ogni partner del progetto.
E’ possibile inviare la propria candidatura entro le ore 23.59 del 15 maggio 2016 compilando il modulo di iscrizione on-line.
Non saranno accettate candidature oltre la data indicata.
Per qualsiasi informazione è possibile contattare il seguente indirizzo e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
I sei progetti selezionati per DNAppunti coreografici 2016, che si terrà a Roma nell’ambito di Romaeuropa Festival il prossimo 16 novembre 2015, saranno pubblicati sui siti di riferimento entro il 15 giugno.
Scarica CALL - DNAppunti coreografici il bando completo
compila il form on line

DNAppunti coreografici è un progetto di sostegno per giovani coreografi italiani, promosso e sostenuto in collaborazione tra Cango/Centro di produzione sui linguaggi del corpo e della danza Firenze, Operaestate Festival/CSC Centro per la scena Contemporanea del Comune di Bassano del Grappa, L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino, Fondazione Romaeuropa, Gender Bender di Bologna e Fondazione CRT Centro di Ricerche Teatrali/Teatro dell’Arte.
DNAppunti coreografici prevede diverse fasi di ricerca e creazione: raccolta delle proposte, visione degli studi, residenze creative, contributo alla produzione.
Obiettivo del progetto è di individuare un giovane coreografo o una giovane coreografa italiani con una idea da sviluppare, a cui offrire un percorso di ricerca con sostegni eterogenei: residenze creative itineranti, risorse economiche e visibilità.
Attraverso un meccanismo condiviso e paritario i partner selezioneranno un massimo di 6 partecipanti che presenteranno il 21 ottobre 2018 a Roma i loro appunti coreografici.
Una giuria di esperti individuerà e assegnerà al progetto con maggiore potenziale il percorso di sostengo alla ricerca per il 2019.
Partecipazione
DNAppunti coreografici è rivolto a giovani coreografi italiani under 35 – gli artisti non devono essere nati prima del 1983.
Ogni partecipante può presentare un singolo progetto di coreografia.
E’ possibile presentare un progetto realizzato in collaborazione, solo se gli artisti firmatari del progetto risultano essere under 35.
Il progetto presentato deve essere inedito o ancora in via di sviluppo. Non saranno ammessi progetti già presentati al pubblico ad eccezione della forma in studio o di residenza aperta. Nel form da compilare per la propria candidatura sarà richiesto di indicare eventuali presentazioni pubbliche passate e in programma.
Modalità di partecipazione
La partecipazione è gratuita e si completa con l’invio della propria candidatura tramite il modulo on-line. E’ possibile accedere al form on-line nella pagina dedicata a DNA sul sito web di ogni partner del progetto.
All’interno della presentazione dei propri appunti coreografici dovrà essere incluso un piano di produzione dell’idea proposta e un’idea di sviluppo del progetto durante le fasi di residenza.
Il modulo di iscrizione dovrà essere compilato in ogni sua parte e corredato dai materiali integrativi richiesti. E’ possibile caricare i documenti direttamente nel modulo di iscrizione.
Per completare la propria candidatura sarà necessario allegare il seguente materiale:

• Modulo di iscrizione compilato in ogni sua parte


• Curriculum vitae . Il file o la cartella caricata non dovrà superare i 4 MB di dimensione.


• Portfolio con progetti realizzati come coreografo (se presenti). Il progetto dovrà essere allegato in formato .pdf. Il file o la cartella caricata non dovrà superare i 4 MB di dimensione. E’ necessario integrare la documentazione con almeno un video di un lavoro precedente. I video dovranno essere inseriti nelle apposite sezioni del modulo di iscrizione. Possono essere inseriti video in cui si è presenti come performer per altri coreografi. I video devono essere contenuti su server esterno (youtube, vimeo e altri canali) e devono essere indicate le credenziali di accesso se necessarie.


• Descrizione del progetto proposto.(max. 3000 battute) Il progetto dovrà essere allegato in formato .pdf. Il file o la cartella caricata non dovrà superare i 10MB di dimensione. E’ necessario allegare un link Video della durata massima di 120’’ della coreografia presentata nel progetto. Il video può essere realizzato con qualsiasi supporto (smartphone, videocamera). Il video deve essere contenuto su server esterno (youtube, vimeo e altri canali) e devono essere indicate le credenziali di accesso se necessarie.

E’ possibile inviare la propria candidatura entro le ore 23.59 del 5 maggio 2018 compilando il modulo di iscrizione on-line. Non saranno accettate candidature oltre la data indicata.
Presentazione progetto
Il progetto della propria idea coreografica dovrà seguire le linee guida indicate:
Parte 1_  Idea di progetto
Parte 2_ Sviluppo di un piano di produzione per le fasi di residenza. (Indicare un’ipotesi di piano di lavoro per ogni residenza, specificando il numero di persone che prenderanno parte alla residenza e su quale ambito del progetto si andrà principalmente a lavorare (tecnico, scenografico, coreografico, feedback)
Per qualsiasi informazione è possibile contattare il seguente indirizzo e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Selezione
L’artista vincitore dell’edizione 2018 dovrà mostrare, durante le fasi di residenza, una predisposizione, vocazione allo scambio e capacità di apertura utili allo sviluppo del proprio progetto. Cogliendo le opportunità offerte dai luoghi e il confronto con le comunità e mostrando la capacità di accogliere con la propria visione autoriale questi stimoli.
La commissione (composta da un rappresentante di ogni partner) valuterà attraverso un meccanismo condiviso e paritario i progetti degli autori candidati e selezionerà un massimo di 6 coreografi che potranno presentare i loro appunti coreografici durante la serata finale di Roma il 21 ottobre 2018 presso uno spazio da definire  con una dotazione tecnica di base per tutti i progetti presentati nell’ambito della sezione “Dancing Days” del Romaeuropa Festival. Le coreografie verranno valutate da una giuria esterna composta da esperti individuati dalle strutture partner. Al termine della presentazione la giuria di esperti proclamerà il progetto che otterrà il supporto per lo sviluppo della propria idea coreografica nell’anno 2019.
Durante la serata finale ciascuno degli artisti dovrà presentare 10 minuti della coreografia proposta nella propria candidatura. Sarà possibile introdurre il proprio lavoro prima dell’esecuzione della coreografia. E’ possibile richiedere all’indirizzo e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. scheda tecnica e pianta dello spazio utilizzato per la presentazione dei lavori.
I progetti selezionati alla fase finale verranno comunicati il 15 giugno 2018 tramite i canali social e siti web dei partner di DNAppunti coreografici.
Il giudizio della commissione di selezione e della giuria di esperti è insindacabile e inappellabile.
Fattori di merito per la selezione dei progetti candidati
Saranno considerati fattori di merito ai fini della selezione dei progetti candidati alla serata di presentazione DNAppunti coreografici:

• presentare un percorso di lavoro sulla scrittura drammaturgica/coreutica che presenti elementi innovativi e comunque originali;


• presentare progetti nei quali sia chiaramente esposto un piano con specifiche fasi di lavoro, in relazione ai diversi luoghi di residenza e di programmazione offerti da DNA;


• presentare progetti che evidenzino una vocazione allo scambio, aperture e dialoghi con le comunità locali (pubblico, adolescenti, studenti), danzatori e coreografi del territorio.

Supporto allo sviluppo del progetto
Operaestate Festival/CSC Centro per la scena Contemporanea del Comune di Bassano del Grappa s’impegna ad ospitare l’artista vincitore in una residenza coreografica (nel 2019) e a coprire le relative spese di spazi prove, spese di viaggio e alloggio (con prima colazione) a Bassano del Grappa. Durante la residenza verranno organizzati incontri con il pubblico locale e la presentazione dello studio del progetto ospitato alla fine del periodo di ricerca coreografica.
Fondazione Romaeuropa s’impegna a prendere a carico per ogni coreografo selezionato una somma omnicomprensiva di 250,00 euro lorde per la presentazione a Roma tra il 18 e il 21 ottobre  dei progetti selezionati in occasione della premiazione del vincitore di DNAppunti coreografici e a sostenere il progetto vincitore con l’assegnazione di un contributo alla ricerca di 1.500,00 euro e la presentazione del lavoro con una replica a cachet di 1.500,00 euro omnicomprensivo nel Festival 2019.
L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino s’impegna ad ospitare l’artista selezionato in una residenza coreografica presso il Teatro Dimora di Mondaino (nel 2019). La residenza prevede: l’alloggio gratuito presso la Casa Foresteria Arboreto; l’uso della dotazione tecnica del Teatro Dimora; la collaborazione del tecnico per l’allestimento e lo smontaggio; un contributo economico per la realizzazione della residenza creativa. Sono previsti: un incontro con i ragazzi delle scuole elementari o medie; una prova aperta al termine residenza.
L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino si riserva la possibilità di condividere l’attività di residenza a Mondaino con altre strutture e associazioni teatrali del territorio.
Gender Bender inserisce il progetto selezionato nel programma 2019 del festival. Offre alla compagnia un cachet fino a 2.000,00 euro per 2 repliche, più la scheda tecnica e le spese di viaggio e alloggio, e ne promuove la visibilità presso il pubblico e gli operatori presenti. Inoltre, mette a disposizione dell’artista selezionato una serie di possibili attività utili per un’ulteriore messa a punto del lavoro: conversazioni con il pubblico e consulenze e feedback da parte degli operatori ospiti del festival.
Cango/Centro di produzione sui linguaggi del corpo e della danza di Firenze - Compagnia Virgilio Sieni sosterrà l’artista selezionato offrendo una residenza coreografica e la possibilità di presentare il progetto nell’autunno del 2019 con un contributo di 2.000,00 euro più la scheda tecnica e le spese di viaggio e alloggio per i componenti della compagnia. Alla fine della presentazione è previsto un incontro con il pubblico e gli operatori.
Fondazione CRT Centro Ricerche Teatrali/Teatro dell’Arte sosterrà l’artista selezionato con una residenza coreografica a Milano offrendo opportunità di confronto per lo sviluppo del lavoro e la possibilità di presentare il progetto in Lombardia nel 2019 con un contributo di 1.500,00 euro più scheda tecnica.
Il giovane coreografo/compagnia selezionato per l’edizione 2018 verrà contattato da un referente di ciascuna struttura per concordare i periodi di residenza e di presentazione del lavoro.
DNAppunti coreografici 2018
Per info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Modulo di iscrizione: ACCESSO DIRETTO
Siti partner:
Cango/Centro di produzione sui linguaggi del corpo e della danza di Firenze - Compagnia Virgilio Sieni
Fondazione CRT Centro Ricerche Teatrali/Teatro dell’Arte
Gender Bender - Bologna
L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino
Fondazione Romaeuropa
 

SCADENZA PER INVIARE LA CANDIDATURE 22 OTTOBRE 2022.
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Prima di inviare una domanda, si consiglia agli artisti di leggere attentamente il programma. Se hai domande dopo aver letto il programma o se c'è qualcos'altro che vorresti chiarire, invia un'e-mail al Programme Manager. Il manager può anche fornire informazioni e consigli su come presentare il tuo progetto e cosa includere nella tua candidatura. 
Program Manager for Italian Applicants: Pieropan Greta  email Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel 0424519803

Presentazione
Per intensificare la presenza di creatori italiani in nuovi territori e stimolare le mobilità culturali, CSC ha concluso un accordo di collaborazione con il Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), per implementare un programma di scambio di artisti e residenza studio tra l'Italia e il Québec, nell'ambito della danza contemporanea, che segue diversi anni di collaborazione tra Circuit-Est centre chorégraphique de Montréal e il Centro per la Scena Contemporanea.
La residenza di otto settimane consente di promuovere il lavoro congiunto tra coreografi del Québec e italiani: il coreografo italiano trascorrerà tre settimane al Centro per la Scena Contemporanea di Bassano e proseguirà la residenza per cinque settimane al Circuit-Est di Montréal. In cambio, un coreografo del Québec incontrerà e lavorerà con il coreografo italiano per tre settimane al Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa, seguite da due settimane di ricerca da solo e tre settimane insieme al Circuit-Est, a Montréal.
Agli artisti di Bassano del Grappa e Montréal saranno forniti gli alloggi e uno spazio di lavoro. Un drammaturgo supporterà gli artisti nel loro progetto per una parte della residenza, facilitando i loro dialoghi e scambi di esperienze.

Obiettivi
Il programma di residenza ha per obiettivi fondamentali:
Sostenere e stimolare gli artisti mettendo a loro disposizione un ambiente e dei mezzi a sostegno della ricerca, creazione e diffusione delle loro opere.
Favorire il rinnovamento artistico, dando ai coreografi accesso a nuovi e stimolanti ambienti culturali.
Facilitare gli scambi di punti di vista artistici e contribuire alla formazione di legami durevoli tra artisti italiani e stranieri.
Promuovere il lavoro e lo sviluppo della carriera degli artisti italiani a livello internazionale.
Sviluppare nuove reti per la creazione, produzione e diffusione artistica.

Caratteristiche della residenza

Disciplina : Danza

Candidati ammissibili: la residenza internazionale è rivolta a coreografi di base e attivi in ​​Italia, con almeno due anni di esperienza e attività, e che abbiano creato almeno due opere presentate in contesti professionali. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese scritta e parlata.

Durata del soggiorno e importo della borsa di studio: Residenza collaborativa di due mesi, dal 31 luglio all'8 ottobre 2023 (date indicative) :
Dal 31 luglio al 13 agosto 2023 : residenza dell'artista del Quebéc a Bassano 
dal 14 agosto al 3 settembre 2023 : residenza condivisa tra i due artisti e il dramaturg di progetto a Bassano
dal 4 al 24 settembre 2023 : residenza condivisa tra i due artisti e il dramaturg di progetto a Montréal
dal 25 settembre all'8 ottobre 2023 : residenza dell'artista italiano a Montréal

L'importo del sostegno è di 3000€ lordi. Il candidato prescelto pagherà il costo della propria assicurazione personale, le spese di vitto, trasporto locale e eventuali altre spese relative al proprio progetto creativo, il Centro per la Scena Contemporanea fornirà il supporto al viaggio, un volo di andata e ritorno dall'Italia a Montréal.

Location in Quebec
Da più di trent'anni, Circuit-Est centre chorégraphiquesupporta professionisti della danza sia a livello tecnico che artistico, offrendo loro spazi e servizi adatti alla ricerca, creazione, formazione avanzata e sviluppo professionale nella danza contemporanea, coinvolgendoli nel suo ambiente e contesto. Aperta a tutta la comunità, questa organizzazione con direzione artistica indipendente, si basa sulla condivisione di risorse e ha sette membri: Louise Bédard Danse, Sylvain Émard Danse, Danièle Desnoyers / Le Carré des Lombes, maribé - sors de ce corps / Marie Béland, Frédérick Gravel, MAYDAY e Catherine Gaudet.
Circuit-Est dispone di 5 spazi e studi di danza, dislocati in 2 sedi: édifice Jean-Pierre-Perreault e espace Saint-André. Il centro coreografico affitta questi spazi a prezzi molto ragionevoli, così come offre una programmazione di attività - composta da master class, workshop, progetti di tutoraggio, residenze e scambi internazionali - destinati ai professionisti della danza.
Il Circuit-Est centre chorégraphique ha ricevuto il Premio Organizzazione 2013 "I love dance / J'aime la danse" dalla Canadian Dance Assembly ed è stato finalista per il Prix de l'Action culturelle de la ville de Montréal-2015 per il suo progetto Alors, in crée? in collaborazione con Louise Bédard Danse.
È un'organizzazione membro del Regroupement québécois de la danse, Voies culturelles des faubourgs e La Machinerie.

La residenza per artisti italiani
L'artista selezionato sarà ospitato in un monolocale, situato nel centro di Montréal, vicino agli spazi e agli studi del Circuit-Est centre chorégraphique.

Qui il link per l'application on line 

     

SCADENZA PER INVIARE LA CANDIDATURE 1 FEBBRAIO 2024.
Vai al form online e completa la tua candidatura. 
Prima di inviare una domanda, si consiglia agli artisti di leggere attentamente il programma. Se hai domande, contattaci a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel 0424519803

Presentazione
Per intensificare la presenza di creatori italiani in nuovi territori e stimolare le mobilità culturali, CSC ha concluso un accordo di collaborazione con il Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), per implementare un programma di scambio di artisti e residenza studio tra l'Italia e il Québec, nell'ambito della danza contemporanea, che segue diversi anni di collaborazione tra Circuit-Est centre chorégraphique de Montréal e il Centro per la Scena Contemporanea.
La residenza di otto settimane consente di promuovere il lavoro congiunto tra coreografi del Québec e italiani: il coreografo italiano trascorrerà tre settimane al Centro per la Scena Contemporanea di Bassano e proseguirà la residenza per cinque settimane al Circuit-Est di Montréal. In cambio, un coreografo del Québec incontrerà e lavorerà con il coreografo italiano per tre settimane al Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa, seguite da due settimane di ricerca da solo e tre settimane insieme al Circuit-Est, a Montréal.
Agli artisti di Bassano del Grappa e Montréal saranno forniti gli alloggi e uno spazio di lavoro. Un drammaturgo supporterà gli artisti nel loro progetto per una parte della residenza, facilitando i loro dialoghi e scambi di esperienze.

Obiettivi
Il programma di residenza ha per obiettivi fondamentali:
Sostenere e stimolare gli artisti mettendo a loro disposizione un ambiente e dei mezzi a sostegno della ricerca, creazione e diffusione delle loro opere.
Favorire il rinnovamento artistico, dando ai coreografi accesso a nuovi e stimolanti ambienti culturali.
Facilitare gli scambi di punti di vista artistici e contribuire alla formazione di legami durevoli tra artisti italiani e stranieri.
Promuovere il lavoro e lo sviluppo della carriera degli artisti italiani a livello internazionale.
Sviluppare nuove reti per la creazione, produzione e diffusione artistica.

Caratteristiche della residenza

Disciplina : Danza

Candidati ammissibili: la residenza internazionale è rivolta a coreografi di base e attivi in ​​Italia, con almeno due anni di esperienza e attività, e che abbiano creato almeno due opere presentate in contesti professionali. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese scritta e parlata.

Durata del soggiorno e importo della borsa di studio: Residenza collaborativa di due mesi, dal 5 agosto al 29 settembre 2023 (date indicative). 

L'importo del sostegno è di 3000€ lordi. Il candidato prescelto pagherà il costo della propria assicurazione personale, le spese di vitto, trasporto locale e eventuali altre spese relative al proprio progetto creativo, il Centro per la Scena Contemporanea fornirà il supporto al viaggio, un volo di andata e ritorno dall'Italia a Montréal.

Location in Quebec
Da più di trent'anni, Circuit-Est centre chorégraphiquesupporta professionisti della danza sia a livello tecnico che artistico, offrendo loro spazi e servizi adatti alla ricerca, creazione, formazione avanzata e sviluppo professionale nella danza contemporanea, coinvolgendoli nel suo ambiente e contesto. Aperta a tutta la comunità, questa organizzazione con direzione artistica indipendente, si basa sulla condivisione di risorse e ha sette membri: Louise Bédard Danse, Sylvain Émard Danse, Danièle Desnoyers / Le Carré des Lombes, maribé - sors de ce corps / Marie Béland, Frédérick Gravel, MAYDAY e Catherine Gaudet.
Circuit-Est dispone di 5 spazi e studi di danza, dislocati in 2 sedi: édifice Jean-Pierre-Perreault e espace Saint-André. Il centro coreografico affitta questi spazi a prezzi molto ragionevoli, così come offre una programmazione di attività - composta da master class, workshop, progetti di tutoraggio, residenze e scambi internazionali - destinati ai professionisti della danza.
Il Circuit-Est centre chorégraphique ha ricevuto il Premio Organizzazione 2013 "I love dance / J'aime la danse" dalla Canadian Dance Assembly ed è stato finalista per il Prix de l'Action culturelle de la ville de Montréal-2015 per il suo progetto Alors, in crée? in collaborazione con Louise Bédard Danse.
È un'organizzazione membro del Regroupement québécois de la danse, Voies culturelles des faubourgs e La Machinerie.

La residenza per artisti italiani
L'artista selezionato sarà ospitato in un monolocale, situato nel centro di Montréal, vicino agli spazi e agli studi del Circuit-Est centre chorégraphique.

Qui il link per l'application on line 

     

Call for choreographers: Pilot residency exchange Italy-Lithuania

Presentation
The initiative is launched by CSC Centro per la Scena Contemporanea of Bassano del Grappa with Lithuanian Cultural Institute, Lithuanian Dance Information Centre and Lithuania contemporary dance association, to stimulate cultural encounters, to develop and implement an artists' exchange program of residencies between Italy and Lithuania, in the context of contemporary dance, and to intensify the presence of Italian and Lithuanian creators in new territories.

The programme invites one dance artist from Italy and one from Lithuania to spend together one week of exploration and research in Vilnius (Lithuania) and one week in Bassano del Grappa (Italy). The dance artists will be invited to get to know each other’s artistic practices and approaches and the hosting organisations, to attend performances at the New Baltic Festival and Bmotion programme at Operaestate Festival, to meet professionals and artists active in the two cultural ecologies, and to be informed about the local artistic scenes. Members of the involved organisations will support the artists, facilitating their discoveries, dialogues and exchanges of experiences.

Aims of the residencies:
- Support and stimulate artists by providing them with an environment and means to support the exploration, research and encounter with a new cultural scene.
- Encourage artistic renewal, giving choreographers access to new and stimulating cultural environments.
- Facilitate the exchange of artistic points of view and contribute to the formation of lasting bonds between Italian and Lithuanian artists.
- Promote the work and career development of Italian artists at an international level.
- Develop new networks for possible artistic creation, production and dissemination.

Eligible Candidates:
This international residency is for choreographers based and active in Italy and Lithuania, with at least two years of experience and activity who have created at least two works presented in professional contexts. A good knowledge of written and spoken English is required.
The applications will be evaluated by the international team of the organisations launching the programme.

2021 calendar details:
25th of July - 2nd of August Vilnius Lithuania
16th – 23rd August Bassano del Grappa Italy.
Important message: depending on the evolution of the world situation regarding COVID-19, Centro per la Scena Contemporanea could be forced to cancel or postpone some international stays related to its residency program.
The amount of the support is 1400 euros gross, inclusive of fee and perdiem, Centro per la Scena Contemporanea will provide travel support, a return flight from Italy to Vilnius and local travel costs, to the Italian participant. Accommodation will be provided by each hosting organisation to the participants.

DEADLINE FOR SENDING THE APPLICATIONS 28th May 2021 AT 11.00pm CEST. Fill the form at this link to complete your online application.
Before applying artists are advised to read the program carefully. If you have any questions after reading the program or if there is anything else you would like to clarify, please email or call the Program Manager. The manager can also provide information and advice on how to present your project and what to include in your application. 
Program Manager for Italian Applicants: Roberto Casarotto, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel 3474014550
Program Manager for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel. +37 063165533

The program is part of the Boarding Pass Plus Dance project, supported by the MiC, the Italian Ministry of Culture.

Ph.: Joana Suslavičiūtė

Presentation
The initiative, by CSC Centro per la Scena Contemporanea of Bassano del Grappa with Lithuania Contemporary Dance Association, aims to stimulate cultural encounters, to develop and implement an artists' exchange program of residencies between Italy and Lithuania, in the context of contemporary dance, and to intensify the presence of Italian and Lithuanian creators in new territories. 
The programme invites one dance artist from Italy and one from Lithuania to spend together one week of exploration and research in Lithuania and one week in Italy (in Bassano del Grappa). The dance artists will be invited to get to know each other’s artistic practices and approaches, with a focus on how a peer to peer exchange in the context of a creative displacement can impact artistic practices and projects.
The participants will also get to know the hosting organisations, attend performances, meet professionals and artists active in the two cultural ecologies, and be informed about the local artistic scenes. Members of the involved organisations will support the artists, facilitating their discoveries, dialogues and exchanges of experiences.

Aims of the residencies:

• Support and stimulate artists by providing them with an environment and means to support the exploration, research and encounter with a new cultural scene.
• Share and exchange on artistic practices, with a specific focus on how a peer to peer exchange informs the practices of creation, transmission and helps develop a personal artistic language
• Encourage artistic renewal, giving choreographers access to new and stimulating cultural environments.
• Facilitate the exchange of artistic points of view and contribute to the formation of lasting bonds between Italian and Lithuanian artists.
• Promote the work and career development of Italian artists at an international level.
• Develop new networks for possible artistic creation, production and dissemination.

Eligible Candidates: This international residency is for choreographers based and active in Italy and Lithuania, with at least two years of experience and activity who have created at least two works presented in professional contexts. A good knowledge of written and spoken English is required. The applications will be evaluated by the international team of the partners organisations.

2023 calendar details:
July 31st– August 6th, Lithuania, Kaunas, during international performance art festival "Contempo"
August 14th – 21st, Bassano del Grappa Italy.
The amount of the support is 1500 euros gross, inclusive of fee and perdiem.
Accommodation will be provided by each hosting organisation to the participants.
Centro per la Scena Contemporanea will provide travel support, a return flight from Italy to Vilnius and local travel costs to the Italian participant.

DEADLINE FOR SENDING THE APPLICATIONS 12th February 2023
Fill the form at this link to complete your online application: https://forms.gle/Qm4A1mtnUgSikCy17

Before applying artists are advised to read the program carefully. If you have any questions after reading the program or if there is anything else you would like to clarify, please email the Program Manager.
Program Manager for Italian Applicants: Pieropan Greta, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Program Manager for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

The program is part of the Boarding Pass Plus Dance project, supported by the MiC, the Italian Ministry of Culture
 

E' aperta fino al 28 maggio l'open call per coreografi e coreografe per il progetto pilota di scambio residenze tra Italia e Lituania. L’iniziativa è attivata dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa con Lithuanian Cultural Institute, Lithuanian Dance Information Centre e Lithuania Contemporary Dance Association, per favorire incontri culturali, sviluppare e implementare un programma di scambio di residenze artistiche tra l’Italia e la Lituania nel contesto della danza contemporanea e per incentivare la presenza di autori e autrici italiani e lituani in nuovi territori.

Il programma invita un/un’artista dall’Italia e un/un’artista dalla Lituania a condividere una settimana di esplorazione e ricerca a Vilnius (Lituania) e una a Bassano del Grappa (Italia). Gli artisti saranno invitati a conoscere le rispettive pratiche artistiche e le organizzazioni ospitanti, a seguire le performance parte del programma del New Baltic Festival e di BMotion a Operaestate Festival, a incontrare professionisti e artisti attivi nei territori ospitanti e ad essere informati sui contesti artistici locali. Gli staff delle organizzazioni supporteranno gli artisti, facilitando il processo di scoperta, di dialogo e scambio.

Obiettivi delle residenze:
- Supporto agli artisti attraverso la messa a disposizione di spazi e mezzi per sviluppare l’esplorazione, la ricerca e l’incontro con una nuova scena culturale.
- Incoraggiare il rinnovamento artistico, dando ai coreografi l’accesso a nuovi ecosistemi culturali
- Facilitare lo scambio di differenti punti di vista artistici e contribuire alla formazione di legami duraturi tra artisti italiani e lituani.
- Promuovere il lavoro e lo sviluppo delle carriere di artisti italiani a livello internazionale.
- Sviluppare nuovi network per possibili creazioni artistiche, produzioni e disseminazioni.

La call è rivolta a: 
Questa residenza internazionale è per coreografi di base e attivi in ​​Italia, con almeno due anni di esperienza e attività, e che abbiano creato almeno due opere presentate in contesti professionali. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese scritta e parlata.
Le candidature saranno valutate da un team internazionale delle organizzazioni coinvolte.

Calendario 2021:
25 Luglio – 2 Agosto, Vilnius (Lituania)
16 – 23 Agosto, Bassano del Grappa (Italia).

Il supporto sarà di 1400€ lordi, inclusivi di remunerazione e diarie, il CSC Centro per la Scena Contemporanea sosterrà i costi di viaggio, il volo dall’Italia a Vilnius e i costi di trasporto locali per il partecipante italiano. Ciascuna delle organizzazioni provvederà all’alloggio per i partecipanti.

Messaggio importante: a seconda dell'evoluzione della situazione mondiale riguardo al COVID-19, il CSC Centro per la Scena Contemporanea potrebbe essere costretto a cancellare o posticipare alcuni soggiorni internazionali legati al suo programma di residenza.

SCADENZA PER INVIARE LA CANDIDATURE 28 Maggio 2021 alle ore 23 CEST. Vai a My Dossier CSCe completa la tua candidatura online.
Prima di inviare una domanda, si consiglia agli artisti di leggere attentamente il programma. Per ulteriori dubbi e domande sul programma o chiarimenti necessari, invitiamo a inviare un'e-mail o telefonare al Program Manager. Il manager può anche fornire informazioni e consigli su come presentare il progetto e cosa includere nella candidatura.
Program Manager for Italian Applicants: Roberto Casarotto, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel 3474014550
Program Manager for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel. +37 063165533

Il programma è parte di Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal MiC – Ministero della Cultura. 

Ph.: Joana Suslavičiūtė

L’iniziativa è attivata dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa con Lithuania Contemporary Dance Association, per favorire incontri culturali, sviluppare e implementare un programma di scambio di residenze artistiche tra l’Italia e la Lituania nel contesto della danza contemporanea e per incentivare la presenza di autori e autrici italiani e lituani in nuovi territori.
Il programma invita un/un’artista dall’Italia e un/un’artista dalla Lituania a condividere una settimana di esplorazione e ricerca in Lituania, a Kaunas, e una in Italia, a Bassano del Grappa. Gli artisti della danza saranno invitati a conoscere le rispettive pratiche artistiche e approcci di lavoro con un focus particolare su come uno scambio tra artisti dagli approcci differenti, nei diversi ecosistemi, possa avere un impatto su pratiche artistiche e progetti.
I partecipanti avranno anche l’occasione di conoscere le organizzazioni ospitanti, seguire le performance in programma e incontrare professionisti e artisti attivi nei rispettivi territori ospitanti e infine essere informati sui contesti artistici locali. Gli staff delle organizzazioni partner supporteranno gli artisti selezionati, facilitando il processo di scoperta, di dialogo e scambio.

Obiettivi delle residenze:

• Supporto agli artisti attraverso la messa a disposizione di spazi e mezzi per sviluppare l’esplorazione, la ricerca e l’incontro con una nuova scena culturale.
• Condividere e scambiare pratiche artistiche con un focus su come l’approccio peer to peer possa dare forma a pratiche di creazione e trasmissione e contribuisca a sviluppare un linguaggio artistico personale
• Incoraggiare il rinnovamento artistico, dando ai coreografi l’accesso a nuovi ecosistemi culturali
• Facilitare lo scambio di differenti punti di vista artistici e contribuire alla formazione di legami duraturi tra artisti italiani e lituani.
• Promuovere il lavoro e lo sviluppo delle carriere di artisti italiani a livello internazionale.
• Sviluppare nuovi network per possibili creazioni artistiche, produzioni e disseminazioni.

La call è rivolta a: coreografi/e residenti e attivi in Italia e in Lituania, con almeno due anni di esperienza e attività, e che abbiano creato almeno due opere presentate in contesti professionali. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese scritta e parlata. Le candidature saranno valutate dal team internazionale delle organizzazioni coinvolte.

Dettagli del calendario 2023 e info utili:
31 luglio – 6 agosto, in Lithuania, a Kaunas, durante il performance art festival "Contempo"
14-21 agosto, Bassano del Grappa, Italia.
Il supporto sarà di 1500€ lordi, inclusivi di remunerazione e diarie. Le organizzazioni ospitanti provvederanno all’alloggio per i partecipanti.
Il CSC Centro per la Scena Contemporanea sosterrà i costi di viaggio (il volo dall’Italia a Vilnius e i costi di trasporto locali) per il partecipante italiano.

SCADENZA PER INVIARE LA CANDIDATURE 12 febbraio 2023, attraverso il form online: https://forms.gle/Qm4A1mtnUgSikCy17

Prima di inviare una domanda, si consiglia agli artisti di leggere attentamente il programma. Per ulteriori dubbi e domande sul programma o chiarimenti necessari, invitiamo a inviare un'e-mail a: 
- for Italian Applicants: Greta Pieropan, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.,
- for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel. +37 063165533

Il programma è parte di Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal MiC – Ministero della Cultura.
 

APRIAMO UNA CALL RISERVATA AI DANCE WELL DANCERS PER PARTECIPARE A UN NUOVO PROCESSO CREATIVO DI  SARA SGUOTTI.

La proposta è quella di un workshop,  da sviluppare a casa, per la costruzione di materiale coreografico, attraverso un processo creativo condotto da Sara Sguotti.
Il percorso si sviluppa nel 2020 e 2021, e porterà  quest'anno a un primo sharing aperto al pubblico, a fine agosto, durante Bmotion.
titolo: PLEASURE ON THE CHAIR il mio corpo è ancora mio / Pratica di riappropriazione del proprio corpo
La pratica artistica ha come base l’indagine delle sensazioni provocate dal proprio corpo. A partire dall'idea che ognuno può essere un produttore di sensazioni piacevoli per sé stesso, attraverso la pratica cercheremo di creare una maggiore consapevolezza e padronanza del proprio corpo, attraverso il piacere del gesto e la poesia del movimento.
PER PARTECIPARE:
1. Invia una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. con oggetto "Sguotti" e indica il tuo nome, cognome, numero di telefono e comune di residenza  entro il 20 maggio.
Seguirà un incontro tramite video chiamata whatsapp (personale o collettiva) durante la quale verrà spiegata una pratica di “riscaldamento” basata  sull’utilizzo della sedia come punto di partenza.
2. Successivamente riceverete indicazioni scritte, vocali, di immagine tramite messaggio whatsapp.
3. Messa in pratica delle indicazioni ricevute e interpretazione personale attraverso il gesto.
4. Restituzione emotiva tramite la parola (scrittura, mail, messaggi, messaggi audio)
5. Condivisione e confronto dell’esperienza tra i partecipanti e traduzione in gesto coreografico, ( live a Bassano del Grappa)

Il Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa lancia una call pubblica per la candidatura di progetti di danza contemporanea in residenza artistica presso il CSC Garage Nardini, dal 1 al 17 Dicembre 2018.
La residenza è offerta a coreografi professionisti residenti in Italia, con un team artistico, complessivo, di massimo 4 persone interessati a esplorare e avviare la ricerca di una nuova idea artistica o a svilupparla, qualora la creazione fosse già iniziata.
Vogliamo sostenere progetti artistici generati da idee originali, rilevanti per le tematiche scelte o per il l'approccio creativo, chiari nella loro articolazione e capaci di omettere il superfluo.
Cerchiamo artisti che mettano al centro della loro ricerca il corpo in movimento, interessati a incontrare il pubblico prima che il processo creativo sia concluso, a condividere le loro pratiche, a dare linguaggio al loro lavoro e a instaurare un dialogo con le diverse comunità e con i cittadini di Bassano del Grappa.
IL Centro per la Scena Contemporanea offrirà al progetto scelto:
- accesso illimitato agli spazi del CSC Garage Nardini per tutta la durata della residenza (lo spazio teatrale ha una pavimentazione per la danza e una dotazione audio-luminosa basilare) .
- alloggio per tutta la durata della residenza, per un team artistico di quattro persone al massimo, comprensivo della prima colazione.
- un sostegno economico al team artistico di euro 500.
- documentazione fotografica e audiovisiva del lavoro sviluppato.
- servizio di comunicazione e promozione per dare visibilità al progetto in residenza e agli artisti coinvolti.
- disponibilità dei propri esperti a dialogare con il team artistico e a condividere informazioni, azioni di networking e feedback.
- possibilità di incontro e dialogo con diverse comunità che praticano la danza nel territorio, in particolare con i partecipanti alle classi Dance Well al Museo Civico della città, e con i membri del Dance Audience Club di Bassano del Grappa.
I candidati dovranno:
- garantire la loro presenza per tutta la durata della residenza artistica
- concordare con la direzione del CSC una modalità di condivisione aperta al pubblico, del processo creativo e della ricerca svolti a Bassano del Grappa. La condivisione è programmata per la sera del 17 Dicembre 2018, è previsto un momento di incontro e dialogo con le persone che parteciperanno alla stessa.
Le candidature saranno accolte fino alle ore 12.00 del 4 Luglio 2018. Per candidarsi compilare il modulo on line https://goo.gl/forms/DSQmBD0yds4fox8D3

Nell'ambito del progetto PIVOT DANCE sostenuto dal programma Creative Europe dell'Unione Europea cerchiamo dei partecipanti per una sessione di SOCIAL DREAMING Lunedì 11 Aprile dalle ore 19.00 alle 22.00 al CSC Garage Nardini .
La sessione di SOCIAL DREAMING sarà condotta dalla coreografa Elena Giannotti, facilitatrice dal 2007 dell'approccio elaborato dal Prof. Lawrence della Gordon Lawrence Foundation di quello che spesso viene chiamato yoga della mente.
Per partecipare non sono richiesti particolari requisiti, ma è necessaria la conferma/prenotazione.
Il Social Dreaming è stato "riscoperto" da G.Lawrence negli anni '80 quando era direttore al Tavistock Institute of Human Relations di Londra. Lawrence, recuperando un sapere storico, e antropologico, ipotizzò che fosse possibile sognare socialmente (considerare il sogno come manifestazione del sociale in cui viviamo), e che i sogni potessero illuminare il contesto sociale condiviso, non solo quello individuale. Il social dreaming è una metodologia per trasformare il pensiero dei sogni usando le libere associazioni, l'amplificazione tematica, e il pensiero sistemico, in modo da creare legami, trovare connessioni e liberare/generare nuovi pensieri.il sogno non è proprietà del sognatore, il sogno contiene conoscenza e pensiero come divenire. Il setting di lavoro è chiamato Social Dreaming Matrix. La matrice è il "luogo" dove la vita cosciente della veglia rispecchia il mondo inconscio/infinito del lavoro-del-sogno che avviene nel sonno. Matrice è un luogo dove 'qualcosa può crescere'.nella configurazione della Matrice un collettivo di persone (da sei a quaranta, tra cui uno o più 'hosts' - facilitatori del lavoro) si ritrovano per condividere i sogni e associazioni libere per trovare legami e creare connessioni per esplorare la conoscenza del sogno. essendo un setting di lavoro sul/del gruppo, non sono ammessi auditori. si può però essere partecipanti silenziosi, nel senso che non è necessario offrire sogni o associazioni per forza, siamo solamente tutti collegati in ascolto nella matrice.
il focus è sui sogni, non sul sognatore.
non sono ammesse registrazioni di alcun tipo.
alla sessione seguirà un momento di dialogo tra i partecipanti e Elena Giannotti.
per iscriversi inviare una mail con oggetto Social dreaming a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

È online fino al 31 marzo la Call Vetrina della giovane danza d’Autore 2016 promossa dal Network Anticorpi XL.
La vetrina è uno strumento concreto di ricognizione, visibilità e mobilità dei giovani coreografi italiani attivi da meno di 5 anni.
Gli autori selezionati attraverso la Call parteciperanno alla Vetrina che si terrà a Ravenna dal 16 al 18 settembre 2016.
Scarica il bando e la scheda di iscrizione qui