AARS Guitar Quartet
chitarra Alberto Rassu, Alberto Santin, Raffaele Putzolu e Stefano Trevisan
guida Roberto "Popi" Frison

Una suggestiva passeggiata musicale inaugura Terre Graffiate 2025. Percorrendo il versante vicentino del Monte Grappa, tra boschi e prati verdi, vedute spettacolari sulla pianura, l’escursione toccherà anche luoghi pieni di testimonianze ancora vive sia della Prima che della Seconda Guerra Mondiale.

Lungo il percorso, l’esecuzione musicale è affidata al AARS Guitar Quartet, formazione nata nel 2018 e composta da quattro giovani talenti della chitarra: Alberto Rassu, Alberto Santin, Raffaele Putzolu e Stefano Trevisan. Uniti dalla volontà di dar valore al repertorio originale per quartetto di chitarre, studiano sotto la guida del M° Stefano Grondona e si perfezionano alle masterclass di eminenti chitarristi quali Paul Galbraith, Laura Mondiello, Carles Trepat. In quartetto hanno raccolto importanti riconoscimenti in diversi concorsi sia nazionali che internazionali: all’International Guitar Competition di Parma, al Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”, al Concorso Internazionale di Musica Città di Firenze, all’International Music Competition di Parigi e al Pleven Guitar Festival in Bulgaria. Il 2022 ha visto la formazione impegnata anche nella sua prima realizzazione discografica per l’etichetta Stradivarius, con musiche che spaziano dal ’700 ai giorni nostri, eseguite su strumenti di nuova costruzione e chitarre originali dell’’800.

Il loro programma sarà un viaggio musicale, oltre che geografico, dall’Europa all’America Latina, unendo la tradizione classica a nuove sonorità, con le composizioni dei più celebri autori di musica per chitarra.

Con il sostegno di   

NOTE
Il percorso si sviluppo su sentieri di montagna per 7km, con un dislivello totale di 250m
Difficoltà: medio

Parcheggio: visualizza mappa

con Alessandro Paschitto, Raimonda Maraviglia, Francesco Roccasecca
testo e regia Alessandro Paschitto
produzione Campania Teatro Festival, Ctrl+Alt+Canc
si ringraziano Giulia Sangiorgio, Chiara Virgilio, Chiara Cucca, l’Asilo – Ex Asilo Filangieri

Afànisi indaga il rapporto tra realtà e sguardo che la osserva, dove lo spettatore non è più passivo ma creatore attivo dell'opera che ha di fronte. Gli viene proprio chiesto: ma tu cosa vuoi vedere? E poi lo si invita a rispondere privatamente ma in modo fulmineo, non meditato. Libera associazione, la più classica delle regole della psicoanalisi: pensare la prima cosa che passa per la testa, quale che sia. Ciascuno spettatore risponderà dentro di sé a una sequenza di domande, con cui andrà materialmente a disegnare - con l’aiuto dei performer - il proprio spettacolo nello spazio vuoto. Le sue scelte improvvise, apparentemente immotivate, si riveleranno presto e lo riguarderanno in modo inatteso. Ciascuno vedrà uno spettacolo diverso da chi gli siede accanto, un teatro che non è più la cosa che si guarda, ma ciò da cui si è guardati.

The Lilian Therry Teachers Collective
Beppe Calamosca trombone
Gigi Sella tromba
Gianluca Carollo tromba
Marcello Tonolo pianoforte
Massimo Zemolin chitarra
Stefano Olivato basso elettrico
Davide Ragazzoni batteria

Francesco Crosara Trio
Francesco Crosara pianoforte
Stefano Olivato basso
Davide Ragazzoni batteria

Old Style Quartet di Roberto Beggio
Ex allievi della "Scuola Popolare di Musica"
Allievi corso Jazz Conservatorio "A. Steffani"

Piazza Libertà

Bacàn Residency Open Lab
Valentina Fin voce
Martina ghibellini voce
Alberto Rassu voce e chitarra elettrica
Leonardo Freschini chitarra elettrica

Piazzetta da Ponte

Michele Zanasi Quartet
Michele Zanasi chitarra elettrica
Leonardo Marini sassofono
Moussa Fedior contrabbasso
Francesco Massolo batteria

Piazzotto Montevecchio

Connect Trio
Luca Raggiotto chitarra elettrica
Michele Passariello basso
Tommaso Parolin batteria

Via Roma

Sisu Trio
Silvia Balzarin voce
Anna Cavedon pianoforte
Federico Valdemarca contrabbasso

Piazzetta Zaine

Moringa Clave
Francesco Ferrari didgeridoo
Mattia Gammarota handpan
Giovanni Dalle Aste viola e basso
Francisco Manhique percussori
Alessandro Barbieri batteria

Piazza Garibaldi

Frim Fram Sauce
Anna Farronato voce
Francesco Pollon pianoforte
Matteo Padoin contrabbasso

Piazzetta dell'Angelo

Sand Stream Trio
Stefano Nardon tastiera
Alberto Lanner basso
Thomas Zausa batteria

Via Gamba

Hacia el Sur
Gloria Illesi voce e flauto
Sergio Baggetto chitarra
Filippo Zonta percussioni

Piazza Terraglio

Prima Nazionale

Lilian Terry, la signora del jazz italiano, da poco scomparsa, viene ricordata nella tradizionale serata del festival dedicata proprio al jazz.
Viene ricordata anche come fondatrice e animatrice a Bassano della Scuola Popolare di Musica Dizzy Gillespie, in cui si sono formati tantissimi musicisti che da allora animano la scena musicale, in gran parte presenti per questa occasione sul palco principale in Piazza Libertà. Insieme, una decina di gruppi disseminati in tutta la città, interpreti delle diverse declinazioni e stili del jazz contemporaneo, in un programma curato con l’associazione musicale Bacàn.

in collaborazione con Bacàn

con il sostegno di

progetto di Chiara Cecconello
voci Chiara Cecconello, Margherita D'Adamo
live electronics Franco Conte
light design e cura tecnica Rachele Cominella, Elisa Bortolussi
outfit Isabella Marsella
Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” e con il supporto di Live Arts Cultures, SPORE Residenze di Ricerca Dislocate. Si ringraziano Argo16, C3
Foto copertina: Giulia Capraro
Ufficio stampa: Bucce Studio

AGANIS è una performance immersiva per due voci e live electronics. Prende avvio dallo studio dei racconti delle Prealpi Venete, che narrano di grotte abitate dalle anguane, figure mostruose della mitologia locale. La tradizione popolare le descrive come presenze proteiformi, legate alle sorgenti d’acqua: talvolta benefiche, talvolta malefiche, si distinguono per l’emissione di grida considerate inascoltabili all’orecchio umano.
AGANIS si connette all’indecifrabilità del loro clamore vocale, sintonizzandosi con il non ascoltato e l’inascoltabile, là dove ignorato e immaginato si intrecciano e collidono.
Sfregando queste soglie vischiose – come le pareti delle caverne carsiche – si attiva un immaginario acustico fatto di sonorità umide e riverberi minerali, raccolti attraverso prelievi sonori ambientali. L’analogia tra cavità buccale e cavità rocciose diventa il luogo di apparizione di queste presenze più-che-umane. La pelle dello spettatore si fa membrana di travaso, affinché le voci inappropriabili delle anguane possano affiorare.