Proiezione del film L'inferno (1911) di Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro e Adolfo Padovan, edizione restaurata dalla Cineteca di Bologna

Rimusicazione in concerto dal vivo per Sax & Live Electronics di Marco Castelli

L'Inferno, film muto dei primi anni del 900,  prodotto dalla Milano Films, è il primo lungometraggio della storia cinematografica italiana.
Adattamento della Prima Cantica della Divina Commedia, è stato a lungo disponibile solo in copie danneggiate, mutile o censurate, Inferno è stato restituito alla sua edizione princeps, alla corretta successione delle inquadrature, alla pienezza della sua luce e dei suoi colori da un lungo lavoro di restauro curato dalla Cineteca di Bologna. Cent'anni dopo, lo spettatore si trova nuovamente avvolto tra la desolazione delle lande bucate dai sepolcri aperti, bagliori repentini, la petrosità degli orridi, l'acume dei roveti secchi, dannati striscianti o che procedono decapitati mutilati sventrati, le fattezze bizzarre delle creature mitologiche, le mostruose metamorfosi.
Tre anni di riprese, 100 scene, 150 tra attori e comparse, più di 1000 metri di pellicola e, proporzionalmente, il film più costoso, mai prodotto in Italia (300.000 lire di investimento), realizzato con tecniche allora innovative (primo film a usare didascalie, scritte per accompagnare ogni scena e a introdurre nel nostro Paese gli effetti speciali al cinema) e con una distribuzione davvero internazionale che toccò l’Europa e gli Stati Uniti dove il film incassò la bellezza di 2 milioni di dollari.

Marco Castelli che da anni svolge la sua attività non solo nel mondo del jazz, ma anche nell'ambito del teatro, della danza e della performance contemporanea, si propone in 'solo' con la formula del sax + live eletronics per la sonorizzazione dal vivo di questo capolavoro del film muto italiano, trasportando il pubblico in un mondo sonoro che rende ancora più emozionante la visione alle incredibili immagini della pellicola e che contemporaneamente ne  conferisce una sorprendente modernità.
Dopo la prima assoluta della proiezione/concerto, avvenuta a New York nel 2016 e dopo varie repliche negli anni a seguire, il Ministero Affari Esteri ha inserito il progetto nelle proposte del 2021 per le Celebrazioni Dantesche.

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Straordinaria miscela di fantasia, humour, sbalorditive invenzionitecniche e spettacolari per un gran film di regia e di sceneggiatura. Un pilota inglese si butta dal suo aereo in fiamme e si sveglia miracolosamente illeso su una spiaggia. Intanto i suoi compagni l’attendono nell’Aldilà dove devono decidere se prolungare o meno la sua esistenza terrena. Grandi attori tutti all’altezza e un linguaggio cinematografico maiuscolo.

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Il multiforme artista polacco Lech Majewski s’ispira proprio alla Divina Commedia per concludere la sua trilogia sull’arte (dopo essersi ispirato a Bosch e a Bruegel). Nessun intento illustrativo ma una rilettura della Commedia come percorso di ricerca interiore, dalla
‘selva oscura’ del dolore e del dubbio. Quelli del protagonista che, per alleviarli, segue nel sonno la traccia del poema, anche lui alla ricerca della sua Beatrice perduta...

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Candidato ai Nastri D’Argento e David di Donatello, un film pieno di tenerezza, tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Giuseppe Sgarbi, che ripercorre la storia d’amore tra Nino e Rina, sposati da 65 anni. Un racconto ambientato in parte negli anni cinquanta, periodo di riferimento per la produzione artistica di Avati, indugiando nella nostalgia e nel il ricordo di tempi passati, e in parte in un presente diventato estraneo. Dopo la perdita di Rina, Nino le parla ancora. Nel tentativo di aiutare il padre, la figlia, che lavora in una casa editrice, ingaggia un giovane aspirante scrittore per raccogliere le sue memorie. L’interloquire tra presente e passato è tema portante del film, personificandosi nella relazione tra i personaggi di Nino, fortemente radicato nel passato (un eccellente Renato Pozzetto) e quello del ghost writer che, con le sue parole moderne, omaggia e racconta la memoria di un amore, rendendolo immortale.