CULTURAFUTURA - Competenze, tecnologie e territorio per la cultura che cambia

Condotto da Letizia Russo

Gioco, corpo, parola - Due fine settimana di sperimentazione intorno alla drammaturgia

Iscrizioni aperte fino al 30/04/26

Letizia Russo, drammaturga e autrice teatrale, conduce un percorso intensivo di 36 ore dedicato alla scrittura scenica.
Trovare gli strumenti giusti per dare forma alla propria volontà di racconto può essere complesso. A volte, più che la razionalizzazione e il pensiero astratto, la scrittura può aver bisogno di passare attraverso il gioco per dare all’ispirazione la direzione più giusta o più inaspettata. Negli appuntamenti di maggio, i partecipanti saranno chiamati a esplorare i punti di contatto tra il gioco delle immagini, l’improvvisazione attoriale, e la creazione del personaggio, esplorando la possibilità di trasformare in drammaturgia strutturata quello che, di volta in volta, nell’interazione e nell’improvvisazione, sarà più potente. Saranno due fine settimana dedicati allo scambio, alla ricerca di illusioni in grado di aumentare la creatività e il rapporto tra parola e corpo. I partecipanti, ai quali si richiede almeno la disponibilità a essere non solo autori ma anche in un certo senso attori, possono portare bozze di personaggi su cui stanno lavorando, e sui quali eventualmente riscontrano delle difficoltà. Le giornate di lavoro saranno per lo più pratiche, e includeranno anche momenti dedicati alla scrittura.

Il laboratorio è rivolto a 6 persone che operano (o intendono inserirsi) nel settore dello spettacolo dal vivo in Veneto. L’iscrizione è aperta a: lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente liberi professionisti e lavoratori autonomi disoccupati e inattivi.

Letizia Russo (Roma, 1980) è drammaturga e autrice teatrale. Esordisce nel 2000 con Niente e Nessuno. Il suo secondo testo, Tomba di cani, riceve nel 2001 il Premio Tondelli e nel 2003 il Premio Ubu come miglior novità drammaturgica. Seguono Primo Amore, Babele, Edeyen, Binario morto – Dead End, quest’ultimo commissionato dal festival Shell Connections in Gran Bretagna. Negli ultimi anni ha lavorato anche all’adattamento e alla riscrittura di alcuni classici, diretti da Andrea Baracco, tra cui: Madame Bovary, da Gustave Flaubert; Il maestro e Margherita, da Michail Bulgakov e molti altri. Nel 2019 ha ricevuto il Premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro e nel 2022 il Premio Hystrio alla drammaurgia. Come docente collabora con l’Accademia Nazionale d’arte drammatica Silvio D’Amico di Roma e ha collaborato nel 2024 e nel 2025 con la Fondazione Farecinema - Fareteatro. Insieme a Pietro Marcello e Guido Silei ha scritto la sceneggiatura del film Duse, diretto da Pietro Marcello. La sceneggiatura è nella cinquina dei finalisti al David di Donatello 2026 nella categoria Miglior sceneggiatura originale.

Luogo di svolgimento: Sala dell'Armamento / CSC San Bonaventura il 31/05

La partecipazione è gratuita
È richiesta la presenza obbligatoria a tutti i moduli previsti dal calendario

Il percorso si articolerà in due weekend intensivi nel mese di maggio 2026:
• 15.05.2026 - 4 h: 15.00-19.00
• 16.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00
• 17.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00
• 29.05.2026 - 4 h: 15-19
• 30.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00
• 31.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00

Per presentare la propria candidatura, è necessario compilare il modulo online al seguente link: https://forms.gle/HgLkfv9WutYjfGfs9 

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Condotto da Silvia Gribaudi

Iscrizioni aperte fino all’01/06/2026

Silvia Gribaudi, coreografa e performer conduce un percorso intensivo di 28 ore dedicato alla narrazione coreografica
Il laboratorio propone un percorso teorico-pratico dedicato alla relazione tra movimento, immaginazione e costruzione narrativa attraverso il linguaggio coreografico contemporaneo. L’attività è pensata come uno spazio di ricerca condivisa in cui i partecipanti possano sviluppare strumenti compositivi, capacità performative e consapevolezza del corpo come dispositivo espressivo e drammaturgico. Attraverso esercizi individuali e collettivi, pratiche di improvvisazione, osservazione e composizione, il gruppo sarà accompagnato nella costruzione di un vocabolario corporeo personale e nella sperimentazione di modalità di relazione scenica. Il lavoro si concentrerà sulla capacità del gesto di evocare immagini, generare significati e costruire una narrazione non verbale, mettendo in dialogo esperienza fisica, presenza scenica e immaginazione. Il percorso alternerà momenti di training fisico, analisi del movimento e pratiche di composizione coreografica, introducendo strumenti quali score motori, improvvisazione guidata, composizione istantanea, relazione tra spazio, ritmo e presenza scenica, pratiche di ascolto e feedback strutturato, fino alla costruzione di micro-sequenze narrative individuali e di gruppo. Particolare attenzione sarà dedicata ai processi collaborativi e alla dimensione dell’ascolto, intesa come elemento fondamentale nella creazione collettiva.

I partecipanti saranno invitati a osservare, descrivere e rielaborare il lavoro proprio e altrui, sviluppando uno sguardo critico e consapevole sui processi creativi e sulle potenzialità comunicative del corpo in scena. Attraverso un approccio esperienziale e partecipativo, il processo creativo verrà valorizzato come spazio di ricerca, confronto e trasformazione, sostenendo la costruzione di un linguaggio artistico personale e la capacità di lavorare in relazione con il gruppo.

Il laboratorio è rivolto a 6 persone che operano (o intendono inserirsi) nel settore dello spettacolo dal vivo. L’iscrizione è aperta a: lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente liberi professionisti e lavoratori autonomi disoccupati e inattivi.

Silvia Gribaudi è una coreografa italiana che dal 2004 pone al centro del suo lavoro l’impatto sociale del corpo e la relazione tra pubblico e performer intrecciando danza e humour. I suoi spettacoli sono stati presentati in numerosi teatri e festival in Europa, Asia e America. È codirettrice artistica di Zebra, organismo di produzione di danza finanziato dal Ministero della Cultura italiano. È artista associata presso Le Gymnase CDCN di Roubaix e presso il Teatro Stabile di Torino.

Luogo di svolgimento: CSC San Bonaventura, Bassano del Grappa

La partecipazione è gratuita

È richiesta la presenza obbligatoria a tutti i moduli previsti dal calendario

Il percorso si articolerà in un weekend intensivo nel mese di luglio 2026:

• 02/07/2026, 4h: 15.00-19.00
• 03/07/2026, 8h: 9.30-13.30 15.00-19.00
• 04/07/2026, 8h: 9.30-13.30 15.00-19.00
• 05/07/2026, 8h: 9.30-13.30 15.00-19.00

Per presentare la propria candidatura, è necessario compilare il modulo online al seguente link: https://forms.gle/jxS8dinbbf4LqCxS8

Scarica il PDF del laboratorio

OPEN CALL per il Laboratorio Formativo Drammaturgie del paesaggio: progettare performance site-specific

Condotto da Lisa Gilardino con gli interventi online di Francesca Grilli e Helle Siljeholm

Iscrizioni aperte fino al 24/06/2026

Lisa Gilardino, curatrice e guida ambientale, conduce un percorso intensivo di 36 ore dedicato alla creazione artistica in spazi non teatrali e alla progettazione di performance site-responsive.

Il laboratorio si svolgerà in due fine settimana fra fine luglio e i primi di settembre. Il percorso intende porre al centro della ricerca il paesaggio come co-autore nella creazione contemporanea e si svilupperà attraverso una parte di studio e riflessione teorica e una parte dedicata alle pratiche di lavoro nel /con il paesaggio. Il primo fine settimana avrà come nucleo drammaturgico principale l’elemento acqua e il fiume come habitat e sarà arricchito da un intervento online dell’artista Francesca Grilli con il suo nuovo progetto La Piena. Mentre la seconda parte del laboratorio prenderà ispirazione dall’elemento terra, dalle formazioni rocciose e geologiche e verrà arricchito da un intervento online dell’artista e ricercatrice Helle Siljeholm e la sua ricerca The mountain body.

Il laboratorio è rivolto a 6 persone che operano (o intendono inserirsi) nel settore dello spettacolo dal vivo. L’iscrizione è aperta a: lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente liberi professionisti e lavoratori autonomi disoccupati e inattivi.

Lisa Gilardino vive tra Bologna e Camaiore (IT). Ha lavorato per venti anni curando festival e progetti culturali, producendo e sviluppando internazionalmente creazioni artistiche. Fra le altre cose, ha co-diretto Santarcangelo festival, fondato e curato Samara Editions-Performances by post, una casa editrice che commissiona ad artisti opere performative per essere spedite a casa degli spettatori, co-curato Høstscena festival in Norvegia, ideato The Institute of Hiking, una residenza per artisti in cammino nelle montagne norvegesi e il progetto europeo The Mountain Range, Beyond Borders, volto alla creazione di una serie di commissioni nel e con il paesaggio naturale, ad opera dell’artista Helle Siljeholm. Segue da anni la promozione e lo sviluppo dei progetti di Alessandro Sciarroni. Le piace fare trekking e essere sorpresa.

Luogo di svolgimento: Sala dell’armamento, rive del Brenta e altri punti in definizione a Bassano del Grappa.

La partecipazione è gratuita

È richiesta la presenza obbligatoria a tutti i moduli previsti dal calendario

Il percorso si articolerà in due weekend intensivi:

• 31/07/2026 15.00-19.00
• 01/08/2026 09.30-13.00 14.30-18.00
• 02/08/2026 09.30-13.00 14.30-18.00
• 31/08/2026 15.00-19.00
• 01/09/2026 09.30-13.00 14.30-18.00
• 02/09/2026 09.30-13.00 14.30-18.00

Per presentare la propria candidatura, è necessario compilare il modulo online al seguente link: https://forms.gle/fFWQncgfZt8i1yum9

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OPEN CALL per il Laboratorio Formativo Comporre con il corpo: creatività coreografica e pratiche performative

Condotto da Daniele Albanese

Iscrizioni aperte fino al 25/09/2026

Daniele Albanese, coreografo e danzatore, conduce un percorso intensivo di 36 ore dedicato alla creazione coreografica contemporanea e alle pratiche performative.

Il laboratorio si svolgerà in due fine settimana fra inizio e fine ottobre. Il percorso approfondisce la composizione coreografica contemporanea come processo creativo e partecipativo. I partecipanti lavoreranno su principi di movimento, dinamica, struttura e improvvisazione, esplorando la relazione tra corpo, spazio e tempo. Il percorso prevede momenti di ricerca individuale e collettiva, con una restituzione finale e riflessioni sulla scrittura del movimento e l’identità coreografica.

Il laboratorio è rivolto a 6 persone che operano (o intendono inserirsi) nel settore dello spettacolo dal vivo. L’iscrizione è aperta a: lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente liberi professionisti e lavoratori autonomi disoccupati e inattivi.

Daniele Albanese è un coreografo, danzatore e performer che lavora tra l’Italia e Berlino. Dopo essersi formato come ginnasta e ballerino classico, si diploma nel 1997 all’EDDC (ora ArtEZ) di Arnhem in Olanda. Dal 1995 è autore indipendente e in parallelo lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti di fama internazionale tra i quali Benoit Lachambre, Virgilio Sieni, Nigel Charnock, Jennifer Lacey, Eva Karczag, Karine Ponties, Peter Pleyer. Nel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese, con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole. Dal 2005 insegna tecniche di improvvisazione e somatic work a studenti di danza e a professionisti attraverso workshop e laboratori presentati all’interno di scuole di danza, festival internazionali e centri di ricerca.

Luogo di svolgimento: CSC San Bonaventura a Bassano del Grappa.

La partecipazione è gratuita

È richiesta la presenza obbligatoria a tutti i moduli previsti dal calendario

Il percorso si articolerà in due weekend intensivi:

• 08/10/2026 10.00 - 13.00, 14.00 - 17.00
• 09/10/2026 11.00 - 13.30, 14.30 - 18.00
• 10/10/2026 10.00 - 13.00, 14.00 - 17.00
• 26/10/2026 11.00 - 13.30, 14.30 - 18.00
• 27/10/2026 10.00 - 13.00, 14.00 - 17.00
• 28/10/2026 10.00 - 13.00, 14.00 - 17.00

Per presentare la propria candidatura, è necessario compilare il modulo online al seguente link: https://forms.gle/9HvE5fuaGw4Pg4RB6

Scarica il PDF del laboratorio 

OPEN CALL per il Laboratorio Formativo Corpi plurali  

Pratiche di co-creazione e immaginari accessibili

Condotto da: Matteo Maffesanti / Elevator Bunker

Scadenza candidature: 24 settembre 2026

Come si costruisce un progetto artistico, partendo dalle differenze e trasformandole in una risorsa?

È il tema del laboratorio di formazione in ambito performativo, dove corpi, sensibilità e modi di comunicare sono accolti come preziosi e generatori dell’esperienza artistica.
Il laboratorio valorizza l’eterogeneità corporea come risorsa creativa e sociale, e promuove le arti performative come strumento di partecipazione, cura e cittadinanza attiva.

Durante il laboratorio verranno usati gli strumenti del teatro, della danza e della performance per sperimentare un modo di stare in scena basato sull'accessibilità, sulla collaborazione alla pari e sulla cura reciproca.

Il percorso formativo si nutre all'esperienza di Elevator Bunker, compagnia che da anni lavora per creare processi artistici accessibili e liberi da pregiudizi sulla disabilità.

A chi si rivolge?

Il laboratorio è rivolto a 6 persone dai 18 anni, che operano (o intendono inserirsi) nel settore delle arti performative e dello spettacolo dal vivo.

La selezione è aperta a:

• Persone con o senza disabilità fisica
• Persone con o senza disabilità cognitiva
• Persone neurodivergenti
• Chiunque voglia esplorare la scena contemporanea come spazio di espressione e immaginazione libero, accessibile e condiviso.

Non è richiesta un’esperienza professionale pregressa, ma una forte motivazione a mettersi in gioco e a lavorare in gruppo.

Informazioni pratiche

Quando: dal 2 al 7 novembre 2026

• 02/11/2026: 09.00 - 13.00
• 03/11/2026: 09.00 - 13.00, 14.00 - 17.00
• 04/11/2026: 09.00 - 13.00, 14.00 - 17.00
• 05/11/2026: 09.00 - 13.00, 14.00 - 17.00
• 06/11/2026: 09.00 - 13.00, 14.00 - 17.00
• 07/11/2026: 09.00 - 13.00

Dove: CSC San Bonaventura, Bassano del Grappa

Gli spazi sono completamente accessibili

Il laboratorio è completamente gratuito

Chi conduce?

Matteo Maffesanti è un regista e filmmaker e co-fondatore del collettivo Elevator Bunker, compagnia teatrale che adotta una prospettiva antiabilista nella pratica artistica e nei processi di produzione, valorizzando le specificità individuali. Grazie ad un background come operatore teatrale nel sociale, unisce solide basi educative a competenze artistiche, che lo portano a sperimentare percorsi di creazione condivisa attraverso l’uso delle arti performative. Il focus della sua ricerca pone particolare attenzione all’accessibilità e alla professionalizzazione delle persone con disabilità cognitiva e neurodivergenti. A partire dal 2012 partecipa come documentarista a numerosi progetti internazionali di ricerca coreografica. La collaborazione con coreografi italiani e internazionali, all’interno di produzioni artistiche e progetti di comunità, ha contribuito a modellare un approccio creativo inclusivo, fondato sul dialogo e sull’attraversamento dei confini tra arti visive, performative e coreografiche.

Elevator Bunker è una compagnia teatrale che adotta una prospettiva antiabilista nella pratica artistica e nei processi di produzione. Il suo lavoro mette al centro l’accessibilità culturale, la pluralità delle soggettività e la professionalizzazione di persone con disabilità cognitiva e persone neurodivergenti, promuovendo processi di co-creazione e di leadership condivisa. Elevator Bunker è sostenuto da Zebra Cultural Zoo.

Accessibilità e Supporto

Il laboratorio è progettato per favorire la partecipazione di persone con differenti caratteristiche, esperienze e modalità di apprendimento, nel rispetto dei tempi e delle esigenze di ciascuna.

• Lo spazio in cui si svolge è privo di barriere architettoniche.
• Sono previsti momenti di pausa regolari e la possibilità di prendersi momenti di decompressione quando necessario.
• Le proposte possono essere adattate in base alle esigenze delle persone partecipanti, senza l’obbligo di eseguire gli esercizi in un’unica modalità.
• Prima dell’inizio del laboratorio è possibile comunicare eventuali necessità di accesso o supporto, così da valutare insieme le soluzioni più appropriate.

Come candidarsi (Scegli la modalità che preferisci)

Il processo di candidatura è pensato per essere il più semplice possibile. Puoi candidarti in uno di questi tre modi:

1. Testo Scritto: Rispondi alle domande compilando il modulo online https://forms.gle/mBLR3KS5cpUwsYFB6  oppure inviando un'email e allega la carta d’identità a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
2. Video: Registra un video di massimo 5 minuti in cui rispondi alle domande e inviacelo tramite mail allegando la carta d’identità a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
3. Messaggio Vocale: Registra un file audio di massimo 5 minuti e inviacelo tramite mail allegando la carta d’identità a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Cosa vorremmo sapere di te:

- Dati:

• Nome e Cognome
• Mail
• Numero di telefono

- Raccontaci la tua storia o inviaci una breve biografia

- Qual è il tuo stato occupazionale in questo momento?

• Lavoratore occupato
• Lavoratore autonomo
• Libero professionista
• Disoccupato
• Inattivo

 - Dove abiti?

- Perché hai voglia di partecipare a questo laboratorio?

- C'è un'esperienza artistica che hai fatto e ti è particolarmente piaciuta, che ti va di raccontarci?

Contatti e Domande

Se hai dubbi o hai bisogno di aiuto per compilare la candidatura o se preferisci fare una telefonata di spiegazione, puoi scriverci o chiamarci:

• Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
• Telefono / WhatsApp: Rachele Bosa 0424519825 / 3408721176