CULTURAFUTURA - Competenze, tecnologie e territorio per la cultura che cambia
Da maggio ad ottobre 2026 a Bassano del Grappa
OPERAESTATE APRE 5 DIVERSI PERCORSI FORMATIVE GRATUITI NELL’AMBITO DELLE ARTI PERFORMATIVE
Formatori artisti e manager dello spettacolo dal vivo tra cui: Letizia Russo, Silvia Gribaudi, Lisa Gilardino, Daniele Albanese e altri
Operaestate Festival Veneto, nell’ambito del progetto CULTURAFUTURA - Competenze, tecnologie e territorio per la cultura che cambia, cura un nuovo percorso di formazione gratuito dedicato ai professionisti dello spettacolo dal vivo. Il progetto - realizzato grazie ai Fondi europei della Regione del Veneto è promosso in collaborazione con For Action Srls (ente formativo accreditato alla Regione del Veneto) e mira a potenziare le competenze tecniche, artistiche e manageriali del settore creativo regionale.
I destinatari sono tutti coloro che operano nel settore dello spettacolo dal vivo o intendono inserirsi nello specifico ambito e le iscrizioni sono aperte a lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente, liberi professionisti, lavoratori autonomi, disoccupati e inattivi.
5 proposte diverse, che si svilupperanno da maggio ad ottobre oltre a un seminario conclusivo in a novembre, per mettere al centro lo sviluppo e l’approfondimento di competenze trasversali all’ambito performativo, dalla drammaturgia, alla composizione coreografica, alla progettazione di performance site specific, passando per esperienze che mettano al centro la pluralità dei corpi e la narrazione attraverso la danza. A condurre i laboratori figure esperte a lavello nazionale e internazionale nell’ambito della danza e del teatro."
Condotto da Letizia Russo
Gioco, corpo, parola - Due fine settimana di sperimentazione intorno alla drammaturgia
Iscrizioni aperte fino al 30/04/26
Letizia Russo, drammaturga e autrice teatrale, conduce un percorso intensivo di 36 ore dedicato alla scrittura scenica.
Trovare gli strumenti giusti per dare forma alla propria volontà di racconto può essere complesso. A volte, più che la razionalizzazione e il pensiero astratto, la scrittura può aver bisogno di passare attraverso il gioco per dare all’ispirazione la direzione più giusta o più inaspettata. Negli appuntamenti di maggio, i partecipanti saranno chiamati a esplorare i punti di contatto tra il gioco delle immagini, l’improvvisazione attoriale, e la creazione del personaggio, esplorando la possibilità di trasformare in drammaturgia strutturata quello che, di volta in volta, nell’interazione e nell’improvvisazione, sarà più potente. Saranno due fine settimana dedicati allo scambio, alla ricerca di illusioni in grado di aumentare la creatività e il rapporto tra parola e corpo. I partecipanti, ai quali si richiede almeno la disponibilità a essere non solo autori ma anche in un certo senso attori, possono portare bozze di personaggi su cui stanno lavorando, e sui quali eventualmente riscontrano delle difficoltà. Le giornate di lavoro saranno per lo più pratiche, e includeranno anche momenti dedicati alla scrittura.
Il laboratorio è rivolto a 6 persone che operano (o intendono inserirsi) nel settore dello spettacolo dal vivo in Veneto. L’iscrizione è aperta a: lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente liberi professionisti e lavoratori autonomi disoccupati e inattivi.
Letizia Russo (Roma, 1980) è drammaturga e autrice teatrale. Esordisce nel 2000 con Niente e Nessuno. Il suo secondo testo, Tomba di cani, riceve nel 2001 il Premio Tondelli e nel 2003 il Premio Ubu come miglior novità drammaturgica. Seguono Primo Amore, Babele, Edeyen, Binario morto – Dead End, quest’ultimo commissionato dal festival Shell Connections in Gran Bretagna. Negli ultimi anni ha lavorato anche all’adattamento e alla riscrittura di alcuni classici, diretti da Andrea Baracco, tra cui: Madame Bovary, da Gustave Flaubert; Il maestro e Margherita, da Michail Bulgakov e molti altri. Nel 2019 ha ricevuto il Premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro e nel 2022 il Premio Hystrio alla drammaurgia. Come docente collabora con l’Accademia Nazionale d’arte drammatica Silvio D’Amico di Roma e ha collaborato nel 2024 e nel 2025 con la Fondazione Farecinema - Fareteatro. Insieme a Pietro Marcello e Guido Silei ha scritto la sceneggiatura del film Duse, diretto da Pietro Marcello. La sceneggiatura è nella cinquina dei finalisti al David di Donatello 2026 nella categoria Miglior sceneggiatura originale.
Luogo di svolgimento: Sala dell'Armamento / CSC San Bonaventura il 31/05
La partecipazione è gratuita
È richiesta la presenza obbligatoria a tutti i moduli previsti dal calendario
Il percorso si articolerà in due weekend intensivi nel mese di maggio 2026:
• 15.05.2026 - 4 h: 15.00-19.00
• 16.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00
• 17.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00
• 29.05.2026 - 4 h: 15-19
• 30.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00
• 31.05.2026 - 7 h: 9.30 - 13.00 e 14.30 -18.00
Per presentare la propria candidatura, è necessario compilare il modulo online al seguente link: https://forms.gle/HgLkfv9WutYjfGfs9
Condotto da Silvia Gribaudi
Iscrizioni aperte fino all’01/06/2026
Silvia Gribaudi, coreografa e performer conduce un percorso intensivo di 28 ore dedicato alla narrazione coreografica
Il laboratorio propone un percorso teorico-pratico dedicato alla relazione tra movimento, immaginazione e costruzione narrativa attraverso il linguaggio coreografico contemporaneo. L’attività è pensata come uno spazio di ricerca condivisa in cui i partecipanti possano sviluppare strumenti compositivi, capacità performative e consapevolezza del corpo come dispositivo espressivo e drammaturgico. Attraverso esercizi individuali e collettivi, pratiche di improvvisazione, osservazione e composizione, il gruppo sarà accompagnato nella costruzione di un vocabolario corporeo personale e nella sperimentazione di modalità di relazione scenica. Il lavoro si concentrerà sulla capacità del gesto di evocare immagini, generare significati e costruire una narrazione non verbale, mettendo in dialogo esperienza fisica, presenza scenica e immaginazione. Il percorso alternerà momenti di training fisico, analisi del movimento e pratiche di composizione coreografica, introducendo strumenti quali score motori, improvvisazione guidata, composizione istantanea, relazione tra spazio, ritmo e presenza scenica, pratiche di ascolto e feedback strutturato, fino alla costruzione di micro-sequenze narrative individuali e di gruppo. Particolare attenzione sarà dedicata ai processi collaborativi e alla dimensione dell’ascolto, intesa come elemento fondamentale nella creazione collettiva.
I partecipanti saranno invitati a osservare, descrivere e rielaborare il lavoro proprio e altrui, sviluppando uno sguardo critico e consapevole sui processi creativi e sulle potenzialità comunicative del corpo in scena. Attraverso un approccio esperienziale e partecipativo, il processo creativo verrà valorizzato come spazio di ricerca, confronto e trasformazione, sostenendo la costruzione di un linguaggio artistico personale e la capacità di lavorare in relazione con il gruppo.
Il laboratorio è rivolto a 6 persone che operano (o intendono inserirsi) nel settore dello spettacolo dal vivo. L’iscrizione è aperta a: lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente liberi professionisti e lavoratori autonomi disoccupati e inattivi.
Silvia Gribaudi è una coreografa italiana che dal 2004 pone al centro del suo lavoro l’impatto sociale del corpo e la relazione tra pubblico e performer intrecciando danza e humour. I suoi spettacoli sono stati presentati in numerosi teatri e festival in Europa, Asia e America. È codirettrice artistica di Zebra, organismo di produzione di danza finanziato dal Ministero della Cultura italiano. È artista associata presso Le Gymnase CDCN di Roubaix e presso il Teatro Stabile di Torino.
Luogo di svolgimento: CSC San Bonaventura, Bassano del Grappa
La partecipazione è gratuita
È richiesta la presenza obbligatoria a tutti i moduli previsti dal calendario
Il percorso si articolerà in un weekend intensivo nel mese di luglio 2026:
- 02/07/2026, 4h: 15.00-19.00
- 03/07/2026, 8h: 9.30-13.30 15.00-19.00
- 04/07/2026, 8h: 9.30-13.30 15.00-19.00
- 05/07/2026, 8h: 9.30-13.30 15.00-19.00
Per presentare la propria candidatura, è necessario compilare il modulo online al seguente link: https://forms.gle/jxS8dinbbf4LqCxS8
OPEN CALL per il Laboratorio Formativo Corpi plurali
Con Hanna Kushnirenko e la compagnia Tumbleweed (Angela Rabaglio e Micaël Florentz)
Iscrizioni aperte fino al 09/06/2026
Il laboratorio esplora la danza contemporanea come pratica artistica inclusiva, in grado di valorizzare la diversità corporea e generare contesti relazionali accessibili, non gerarchici e partecipativi. In particolare, l’intervento è orientato alla formazione di performer, educatori del movimento e operatori culturali per la facilitazione di laboratori di danza inclusiva, con riferimento metodologico diretto a Dance Well – Ricerca e movimento per Parkinson, progetto nato nel 2013 a Bassano del Grappa e promosso dal Comune attraverso il CSC – Centro per la Scena Contemporanea, oggi parte del network EDN – European Dancehouse Network. Dance Well propone la danza come pratica quotidiana e culturale, attivata in spazi pubblici, museali e artistici, rivolta a persone che vivono con il Parkinson ma aperta a corpi e condizioni differenti. In continuità con questa esperienza, il laboratorio affronta approcci alla conduzione inclusiva, tecniche di adattamento coreografico, strategie di co-creazione e costruzione di ambienti accessibili.
Il laboratorio formativo prevede la partecipazione al processo coreografico, dalla creazione al debutto, della compagnia internazionale Tumbleweed con e per la comunità Dance Well. I corsisti avranno la possibilità di entrare in relazione direttamente sia con gli artisti della compagnia, sia con la comunità di dancers, assistere alla creazione di una produzione coreografica sin dalle prime fasi e allo sviluppo della ricerca per questa specifica comunità.
Il laboratorio è rivolto a 6 persone che operano (o intendono inserirsi) nel settore dello spettacolo dal vivo e in particolare della danza come esperienza inclusiva nell’ambito del welfare culturale. L’iscrizione è aperta a: lavoratori occupati con le modalità contrattuali previste dalla normativa vigente professionisti e lavoratori autonomi disoccupati e inattivi.
Hanna Kushnirenko è un’artista della danza e fotografa ucraina. Inizia la sua formazione come danzatrice in scuole di danza contemporanea private per poi continuare la sua formazione attraverso workshops, festival di danza e laboratori. Hanna Kushnirenko ha co-creato e partecipato a performance di danza con un’enfasi sulla danza contemporanea e l’improvvisazione e ha studiato Lyengar yoga per 4 anni. La sua pratica è costruita sull’improvvisazione e la creazione di diversi giochi e dinamiche di movimento con lo scopo di generare una connessione con lo spazio e le persone. È insegnante Dance Well dal 2022.
Tumbleweed è una compagnia fondata e diretta dalla coreografa e danzatrice svizzera Angela Rabaglio e il coreografo, danzatore e musicista francese Micaël Florentz. Entrambi sono approdati al mondo della coreografia attraverso percorsi diversi e si completano a vicenda con i rispettivi background.
Luogo di svolgimento: CSC San Bonaventura / Palestra Brocchi, Bassano del Grappa
La partecipazione è gratuita
È richiesta la presenza obbligatoria a tutti i moduli previsti dal calendario:
- 15/06/2026, 3h: 9.30-12.30
- 16/06/2026, 3h: 9.30-12.30
- 17/06/2026, 3h: 9.30-12.30
- 18/06/2026, 3h: 9.30-12.30
- 19/06/2026, 3h: 9.30-12.30
- 20/06/2026, 3h: 9.30-12.30
- 22/06/2026, 3h: 9.30-12.30
- 18/08/2026, 3h: 9.30-12.30
- 19/08/2026, 3h: 9.30-12.30
- 20/08/2026, 3h: 9.30-12.30
- 21/08/2026, 3h: 9.30-12.30
- 22/08/2026, 3h: 9.30-12.30
È consigliata la visione dello spettacolo finale, in scena in Palestra Brocchi dal 25 al 28 agosto.
Per presentare la propria candidatura, è necessario compilare il modulo online al seguente link: https://forms.gle/ZCuaxjuEeTHyDcuR6
In fase di allestimento
In fase di allestimento