by and with Anna Basti
cover photo Fabio Artesi

What happens if ballet is stripped of its whites, bars, bows, mirrors, tips, wood, repertoires, forced smiles? What happens if it is poured into the spaces of the city? If it becomes an instrument for all possible and imaginable bodies? With Le classique c'est chic we move within the urban landscape, maintaining the structure of the typical ballet class, but declined in the furnishings and spaces of the city. Bassano is rethought as an enormous space for diagonals and manèges, where classical technique is available to all, as a magnificent tool for understanding the body.

coreografia e danza Annika Pannitto
collaborazione e testo Óscar Cornago

Gigante è una ricerca per una interprete sul cambiamento del corpo nelle ore notturne. Una danza che dialoga con le Variazioni Goldberg di Bach, scritte, sembrerebbe, su richiesta del duca di Keyserlingk perchè accompagnassero le sue notte insonni. E un gioco, un dialogo con il corpo e la sua conoscenza, un'esplorazione di ossessioni, capricci, trasformazioni accolte nella notte. Gigante è ciò che sembra impossibile da raggiungere, una partitura antica, un vulcano nel mezzo del mediterraneo. Ed è anche parte di una ricerca sulla danza come attività virtuosa, che non lascia cioè alcun oggetto tangibile dopo il suo passaggio.

concept e coreografia Annika Pannitto
interpreti in definizione

Prima Nazionale

Il titolo si ispira all’espressione "Meet the Artist", che di solito indica il momento in cui l’artista è invitato a dialogare con il pubblico per condividere il processo che si trova dietro uno spettacolo. I partecipanti/interpreti incontreranno, anche se non dal vivo, artisti della danza che hanno marcato l’evoluzione della danza negli ultimi sessanta anni, e hanno proposto una espansione del suo significato tradizionale. Il lavoro sarà concepito come spazio aperto alla sperimentazione di ciascuno, un luogo dove fare esperienza del proprio corpo e creare liberamente a partire dalle opere scelte.

choreography and dance Annika Pannitto
collaboration and text Óscar Cornago

Gigante is a research for a performer on the change of the body at night. A dance that dialogues with Bach's Goldberg Variations, written, it would seem, at the request of the Duke of Keyserling so that they would accompany his sleepless nights. And a game, a dialogue with the body and its knowledge, an exploration of obsessions, whims, transformations welcomed in the night. Gigante is what seems impossible to achieve, an ancient score, a volcano in the middle of the Mediterranean. And it is also part of a research on dance as a virtuous activity, that is, one that leaves no tangible object after its passage.

concept and choreography Annika Pannitto
interpreters to be defined

National Premiere

The title is inspired by the expression "Meet the Artist", which usually indicates the moment in which the artist is invited to dialogue with the audience to share the process behind a show. The participants/interpreters will meet, even if not live, dance artists who have marked the evolution of dance in the last sixty years, and have proposed an expansion of its traditional meaning. The work will be conceived as a space open to experimentation by everyone, a place where one can experience one's own body and create freely starting from the chosen works.

di Annika Pannitto

Per la seconda edizione del progetto Meet the Choreographer, Annika Pannitto propone un’immersione nella pratica di William Forsythe, attingendo alla gran quantità di materiale documentativo prodotto dal coreografo, rielaborato in contenuti accessibili ai giovanissimi danzatori. In particolare, Improvisation Technologies (The Lecture) offre strumenti efficaci per lavorare sul corpo in relazione allo spazio e sull’analisi del movimento. Da qui, un laboratorio per generare la creazione di brevi sequenze coreografiche che confluiranno in una restituzione finale in forma di spettacolo. Il riferimento principale è One Flat Thing, Reproduced, lavoro iconico in cui materiali predeterminati e strutture di improvvisazione convivono, permettendo ai partecipanti di creare e interagire in tempo reale.

by Annika Pannitto

For the second edition of the Meet the Choreographer project, Annika Pannitto proposes an immersion into the practice of William Forsythe, drawing from the vast amount of documentary material produced by the choreographer and reworking it into accessible content for young dancers.

In particular, Improvisation Technologies (The Lecture) offers effective tools for working on the body in relation to space and movement analysis. This serves as the foundation for a workshop designed to generate short choreographic sequences, which will culminate in a final performance.

The primary reference is One Flat Thing, Reproduced, an iconic work where predetermined materials and improvisation structures coexist, allowing participants to create and interact in real time.

Prima nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

di e con Fabio Novembrini, James Viveiros
drammaturgia Ginelle Chagnon
coproduzione CSC di Bassano del Grappa, Zebra

Una performance nata dallo scambio coreografico tra gli artisti Fabio Novembrini, James Viveiros e la drammaturga Ginelle Chagnon, all’interno del progetto avviato dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa e Circuit-Est Centre Chorégraphique di Montreal, Québec intitolato "Duo à trois Voix”.
Un lavoro che guarda alla comunicazione in modo insolito, attraverso la manipolazione di oggetti naturali: piccoli sassi, che hanno colpito l’immaginazione degli artisti, alla ricerca della poesia in essi contenuta. Questo ha portato alla creazione di una pratica artistica guidata dalla consapevolezza dell'importanza del dialogo e della diversità delle realtà sociali, ambientali e storiche; e, naturalmente, della fragilità della condizione umana. Una proposta vivente, in cui i paesaggi umani siano creati e dissolti, facendo luce sulla relazione con gli altri.

Prima nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

di e con Fabio Novembrini, James Viveiros
drammaturgia Ginelle Chagnon
coproduzione CSC di Bassano del Grappa, Zebra

Una performance nata dallo scambio coreografico tra gli artisti Fabio Novembrini, James Viveiros e la drammaturga Ginelle Chagnon, all’interno del progetto avviato dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa e Circuit-Est Centre Chorégraphique di Montreal, Québec intitolato "Duo à trois Voix”.
Un lavoro che guarda alla comunicazione in modo insolito, attraverso la manipolazione di oggetti naturali: piccoli sassi, che hanno colpito l’immaginazione degli artisti, alla ricerca della poesia in essi contenuta. Questo ha portato alla creazione di una pratica artistica guidata dalla consapevolezza dell'importanza del dialogo e della diversità delle realtà sociali, ambientali e storiche; e, naturalmente, della fragilità della condizione umana. Una proposta vivente, in cui i paesaggi umani siano creati e dissolti, facendo luce sulla relazione con gli altri.

Prima nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

di e con Fabio Novembrini, James Viveiros
drammaturgia Ginelle Chagnon
coproduzione CSC di Bassano del Grappa, Zebra

Una performance nata dallo scambio coreografico tra gli artisti Fabio Novembrini, James Viveiros e la drammaturga Ginelle Chagnon, all’interno del progetto avviato dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa e Circuit-Est Centre Chorégraphique di Montreal, Québec intitolato "Duo à trois Voix”.
Un lavoro che guarda alla comunicazione in modo insolito, attraverso la manipolazione di oggetti naturali: piccoli sassi, che hanno colpito l’immaginazione degli artisti, alla ricerca della poesia in essi contenuta. Questo ha portato alla creazione di una pratica artistica guidata dalla consapevolezza dell'importanza del dialogo e della diversità delle realtà sociali, ambientali e storiche; e, naturalmente, della fragilità della condizione umana. Una proposta vivente, in cui i paesaggi umani siano creati e dissolti, facendo luce sulla relazione con gli altri.

Prima nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

di e con Fabio Novembrini, James Viveiros
drammaturgia Ginelle Chagnon
coproduzione CSC di Bassano del Grappa, Zebra

Una performance nata dallo scambio coreografico tra gli artisti Fabio Novembrini, James Viveiros e la drammaturga Ginelle Chagnon, all’interno del progetto avviato dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa e Circuit-Est Centre Chorégraphique di Montreal, Québec intitolato "Duo à trois Voix”.
Un lavoro che guarda alla comunicazione in modo insolito, attraverso la manipolazione di oggetti naturali: piccoli sassi, che hanno colpito l’immaginazione degli artisti, alla ricerca della poesia in essi contenuta. Questo ha portato alla creazione di una pratica artistica guidata dalla consapevolezza dell'importanza del dialogo e della diversità delle realtà sociali, ambientali e storiche; e, naturalmente, della fragilità della condizione umana. Una proposta vivente, in cui i paesaggi umani siano creati e dissolti, facendo luce sulla relazione con gli altri.

National première
Operaestate Festival Veneto co-production 

created and performed by Fabio Novembrini, James Viveiros
dramaturgy Ginelle Chagnon
CSC of Bassano del Grappa and Zebra co-production 

Archipelago was created during the choreographic exchange between dance artists Fabio Novembrini, James Viveiros and the dramaturg Ginelle Chagnon, in the “Duo à trois voix” project. The work looks at communication in an unusual way, by means of manipulating natural objects: small rocks, and the poetry hidden in them. This led to a practice acknowledging the importance of dialogue and the diversity of societal, environmental and historical realities; and, of course, of the fragility of the human condition.

National première
Operaestate Festival Veneto co-production 

created and performed by Fabio Novembrini, James Viveiros
dramaturgy Ginelle Chagnon
CSC of Bassano del Grappa and Zebra co-production 

Archipelago was created during the choreographic exchange between dance artists Fabio Novembrini, James Viveiros and the dramaturg Ginelle Chagnon, in the “Duo à trois voix” project. The work looks at communication in an unusual way, by means of manipulating natural objects: small rocks, and the poetry hidden in them. This led to a practice acknowledging the importance of dialogue and the diversity of societal, environmental and historical realities; and, of course, of the fragility of the human condition.

National première
Operaestate Festival Veneto co-production 

created and performed by Fabio Novembrini, James Viveiros
dramaturgy Ginelle Chagnon
CSC of Bassano del Grappa and Zebra co-production 

Archipelago was created during the choreographic exchange between dance artists Fabio Novembrini, James Viveiros and the dramaturg Ginelle Chagnon, in the “Duo à trois voix” project. The work looks at communication in an unusual way, by means of manipulating natural objects: small rocks, and the poetry hidden in them. This led to a practice acknowledging the importance of dialogue and the diversity of societal, environmental and historical realities; and, of course, of the fragility of the human condition.

National première
Operaestate Festival Veneto co-production 

created and performed by Fabio Novembrini, James Viveiros
dramaturgy Ginelle Chagnon
CSC of Bassano del Grappa and Zebra co-production 

Archipelago was created during the choreographic exchange between dance artists Fabio Novembrini, James Viveiros and the dramaturg Ginelle Chagnon, in the “Duo à trois voix” project. The work looks at communication in an unusual way, by means of manipulating natural objects: small rocks, and the poetry hidden in them. This led to a practice acknowledging the importance of dialogue and the diversity of societal, environmental and historical realities; and, of course, of the fragility of the human condition.

iideazione Aurelio Di Virgilio
musica Ivano Pecorini
luci Massimiliano Calvetti
costumi Giulia Geromel, Marco Rambaldi
supporto drammaturgico
Massimiliano Barachini, Elena Giannotti
coproduzione Atelier delle Arti - Livorno,
Il Mutamento, Torino, Pilar Ternera- Livorno

La creazione del giovane danzautore Aurelio Di Virgilio, nasce dal desiderio di ricostruire le dinamiche che si scatenano davanti a un paesaggio. L’orizzonte, l’appiattimento del mondo in una linea, il sentimento del futuro. Le proprietà specifiche di questo territorio sono instabilità e iridescenza. In un set delicatamente artificiale che richiama un’ambientazione intima, Aurelio Di Virgilio getta il corpo all'interno di architetture immaginate che provengono dalla propria interiorità, preparandosi a costruire uno sguardo limpido, complesso e umido di storia. Jeplane si presenta a tutti gli effetti come il luogo dei legami impossibili, invisibili, interrotti, in cui vedere un orizzonte insieme; è gettare gli occhi altrove, permettendosi di dire cose mai pensate e forse di non dire nulla.
É l’evoluzione di una riflessione su un paesaggio interiore, un paesaggio intimo, dell’anima. Nasce dal desiderio di proiettarsi insieme oltre, e di aspettare fino l’ultimo raggio di sole, un fascio di luce istantaneo e accecante.