Coreografia - Performance Baptiste Cazaux
Musica Être Peintre
Luci Justine Bouillet
Suono Gaspard Perdrisat
Assistenza Lisa Laurent
Drammaturgia Johanna Hilari

Distribuzione in Svizzera - Amministrazione - Produzione Yamina Pilli - oh la produzione
Distribuzione internazionale Quentin Legrand - Rue Branly

Co-produzione La Bâtie - Festival di Ginevra, Théâtre Sévelin 36, L'Abri, KLAP Casa per la danza
Sviluppato con Réseau Grand Luxe, Danse & Dramaturgie
Con il sostegno di Ernst Goehner Stiftung, SSA (Société Suisse des Auteurs), Pro Helvetia, CND - Centro naizonale della danza

Gimme a break!!! è una richiesta di catarsi. Prendendo in prestito dal vocabolario di musica rave, pratiche meditative e headbanging, Baptiste Cazaux continua la sua ricerca sulla pace emotiva e distacco, che vede come una sopravvivenza strategica di fronte al capitalismo. In un duetto con altoparlanti, il coreografo compone uno spazio-tempo deregolamentato, pieno di complessità e contraddizioni, in ricerca di un impulso vitale e necessario.

“Motivato dalla sensazione di impotenza, GIMME A BREAK!!! è radicato nella mia esperienza di depressione durante i vari episodi di isolamento negli ultimi anni. Durante questi periodi, ho iniziato a sviluppare una pratica DJ che mi ha aiutato molto. Questo mi ha fatto capire l'importanza della musica nella mia vita e il posto che volevo dare alla mia pratica artistica. DJing è stato un modo per me, durante le restrizioni, per rimanere creativo e sfogarmi perché non potevo fare spettacoli o essere in uno studio. In quel momento, la pratica era un modo per sentire emozioni intense, mentre il mondo era in pausa e di trovare le strategie necessarie per continuare a creare. Accanto alla mia pratica DJ, ho scoperto la meditazione, che mi ha anche aiutato a centrarmi.. E 'stato un modo per calmarmi, per riconnettersi con il mio corpo e le mie sensazioni. Questi due processi continuano a seguirmi oggi. GIMME A BREAK!!! è una continuazione di meditazione sulla musica piuttosto veloce (2021), una performance solista che prende la forma narrativa di una meditazione guidata, rapidamente distorta da un momento di danza hardcore. I due pezzi messi in parallelo mettono entità opposte in tensione: pratiche fisiche hardcore prive di inibizione, come headbanging, insieme alla meditazione, per meglio sostenere e sottoporsi a questo stesso sistema.”

Dopo la formazione in danza classica a Biarritz, Baptiste Cazaux è entrato nel Ballet Junior de Genève nel 2015 sotto la direzione di Sean Wood e Patrice Delay. Ha ballato in pezzi da coreografi di fama internazionale come Olivier Dubois, Barak Marshall, Roy Assaf, Sharon Eyal e Thomas Hauert tra gli altri. Ora un ballerino, artista e coreografo, lavora in Svizzera e Belgio con coreografi come Jozsef Trefeli, Perrine Valli, Jan Martens, Ayelen Parolin e Katerina Andreou. Presenta le proprie creazioni in teatri e festival internazionali e svizzeri. Dalla stagione 2020/2021, è artista associato a L'Abri (Ginevra, CH) così come a Théâtre Sévelin 36 ed è sostenuto dal Réseau Grand Luxe. Nel luglio 2022, ha partecipato al programma ATLAS di Impulstanz festival con il supporto di Pro Helvetia. Nel mese di settembre 2023, ha creato GIMME A BREAK!!! all'interno di La Bâtie - Festival de Genève. Baptiste Cazaux è anche regolarmente DJing come Glaire Waldork.

 

 

Choreography and dance Baptiste Cazaux
Music Être Peintre
Co-producers La Bâtie – festival de Genève, Théâtre Sévelin 36, KLAP – Maison pour la danse
Sound Gaspard Perdrisat
Lights Justine Bouillet
Assistant Lisa Laurent
Dramaturgy Johanna Hilari
Production and diffusion CH Yamina Pilli / oh la la - performing arts production
international diffusion Rue Branly – Quentin Legrand
Developed through Réseau Grand Luxe, Danse & Dramaturgie
With the support of Ernst Goehner Stiftung, SSA (Société Suisse des Auteurs), Pro Helvetia, CND 

GIMME A BREAK!!! is a quest for catharsis. Borrowing from the vocabulary of rave music, meditative practices and headbanging, Baptiste Cazaux continues his research into emotional peace and detachment, which he sees as a survival strategy in the face of capitalism. In a duet with loudspeakers, the choreographer composes a deregulated space-time, full of complexities and contradictions, in search of a vital and necessary impulse.
« Motivated by the feeling of helplessness, GIMME A BREAK!!! is rooted in my experience of depression during the various episodes of isolation in recent years. During these periods, I began to develop a DJ practice which helped me greatly. This made me realize the importance of music in my life and the place I wanted to give it in my artistic practice. DJing was a way for me, during the lockdowns, to stay creative and let off steam because I couldn't create shows or be in a studio. At the time, this practice was a way to feel intense emotions while the world was on pause and to find the epiphanies necessary in order to continue creating. Alongside my DJ practice, I discovered mindfulness meditation, which also helped me center myself and bring me back to the present moment. It was a way to calm myself down, to reconnect with my body and my sensations. These two processes continue to follow me today. GIMME A BREAK!!! is a continuation of meditation on pretty fast music (2021), a solo performance which takes the narrative form of a guided meditation, quickly distorted by a moment of hardcore dance. The two pieces placed in parallel put opposing entities in tension: hardcore physical practices devoid of inhibition, such as headbanging, with meditation, an esoteric and introspective technique, recovered by the Western capitalist system by appropriating Zen aesthetics, to better support and undergo this same system. »

After studying classical dance in Biarritz, Baptiste Cazaux joined the Junior Ballet Geneva in 2015 under the direction of Sean Wood and Patrice Delay. Within the company, he performed in productions created by internationally renowned choreographers such as Olivier Dubois, Barak Marshall, Roy Assaf, Sharon Eyal and Thomas Hauert.
Currently a professional dancer and choreographer, he works in Switzerland and Belgium with fellow choreographers, such as József Trefeli, Perrine Valli, Jan Martens and Ayelen Parolin. He presents his work in various Swiss and international theatres and festivals. Since the 2020/2021 season he has been an associate artist at L’Abri (Geneva, CH) and the Théâtre Sévelin 36, and is supported by the Réseau Grand Luxe. In July 2022 he took part in the ATLAS programme of the Impulstanz festival thanks to the support of Pro Helvetia. During the 2022/2023 season he was taking part in the Artistes en expérimentation programme at the CND - Centre National de la Danse in Lyon for the creation of his show GIMME A BREAK !!!.
Baptiste Cazaux also performs as a DJ under the alias Glaire Waldork.

 

 

Prima Nazionale

Un assolo coreografico di Benjamin Kahn
creato per Sati Veyrunes
Creato il 25 marzo 2023 KLAP Maison pour la danse - Marseille
Nell'ambito del festival + de Genres

Nel settembre 2020, un gruppo di madri del New Jersey ha deciso di riunirsi in un parco e urlare forte. Si sentivano trascurate nella lotta contro la pandemia. L'atto di gridare collettivamente, rivendicando lo spazio di fronte al proprio ego e condividendo tale necessità, sembrava essere un modo per calmare la disperazione. Dopo questo primo grido collettivo, il New York Times ha installato una linea telefonica pubblica nella speranza di aiutare questo tipo di comunicazione. Uno dei punti di partenza di questa ricerca è la protesta sociale di queste madri, così come di molte altre donne negli ultimi decenni.

Con l'interprete/solista Sati Veyrunes e il compositore Yamila Rio Manzanares, si è voluto mettere in discussione i mezzi di espressione legati all'urgenza. Il grido è scarsamente documentato nella storia della filosofia e delle scienze sociali. Il più delle volte è associato a rabbia, isteria e caos ed è censurato nel linguaggio quotidiano. Questo assolo è un tentativo di riappropriarsi di questa espressione radicale per articolare e domare questo bisogno primordiale. Attraverso un potente viaggio fisico e sonico, si conduce il pubblico a incontrare bellezza, armonia e simmetria, rendendo accessibile questo impulso vitale di nuovo. Possiamo considerare il grido come la forma più istantanea e udibile di personale l'urgenza verso lo spazio politico e pubblico. Diventa uno strumento drammaturgico e coreografico per facilitare la fusione di diverse realtà e del loro stato di crisi.

"Bless the Sound that Saved a Witch like me" è una scrittura plurale, per sottolineare la diversità delle realtà e le grida infinitamente diverse che convivono dentro di noi e intorno a noi. C'è questo grido intimo ed esistenziale e il pubblico urla per l'urgenza personale e collettiva. Nella scrittura c'è il solo e il coro, come una solitudine segnata da tutte le lotte. Lo spettacolo indaga i confini tra l'intimo e il collettivo e la possibilità di una necessaria liberazione.

  

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

National premiere

A choreographic solo by Benjamin Kahn
created for Sati Veyrunes
Created on March 25, 2023
KLAP Maison pour la danse – Marseille
In the frame of the festival + de Genres

In September 2020, a group of mothers from New Jersey decided to gather in a park and scream loudly. They felt neglected in the fight against the pandemic. The act of shouting collectively, claiming space in front of one’s own ego and sharing that need in an informal gathering seemed to be a soothing pratic in these times of despair. Following this first collective cry, the New York Times installed a public telephone line in the hope of serving those who need a primal cry. One of the starting points of our research is the clamor of social protest from these mothers, as well as from many other women in recent decades. 
With the performer/soloist Sati Veyrunes and he composer Lucia Ross, Kahn wanted to question the means of expression related to urgency. The cry is extremely poorly documented in the history of philosophy and the social sciences. Most often likened to anger, hysteria and chaos, it is censored in the language we use. This solo is an attempt to reappropriate this radical expression in order to articulate and tame this extremely raw and stunning material. Through a powerful physical and sonic journey, it is a question of allowing the public to encounter beauty, harmony and symmetry, making this vital impulse accessible again. We can consider the cry as the most instantaneous and audible form of personal urgency towards the political and public space. It becomes a dramaturgic and choreographic tool, facilitating the cohabitation and mixing of different realities and their state of crisis.
"Bless the Sound that Saves a Witch like me" is written in the plural, to underline the diversity of realities and the infinitely diverse cries that coexist within us and around us. There is this intimate and existential cry and the public cry, from personal urgency to collective. There is in the writing the solo and the choir, as a loneliness marked by all struggles. Crossed by the complexity of their indissociable coexistences, Bless… tries to invest the boundaries between the intimate and the collective and the possibility of a necessary liberation.

  

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

BMOTION DANZA: AGGIUNTO UN FUORI PROGRAMMA!

Aggiunto un fuori programma a Bmotion Danza!
Davide Valrosso, danzatore già ospite del CSC Garage Nardini per una residenza artistica lo scorso 28 Giugno, torna a Bassano per aprire al pubblico la sua ricerca coreografica nata all’interno del progetto Prove d’autore XL.
Prove d’autore XL è un progetto che offre a giovani coreografi emergenti della danza contemporanea italiana, la possibilità di misurare le proprie capacità autoriali confrontandosi con giovani danzatori di formazione accademica, mettendo in connessione linguaggi coreutici diversi. Ad ogni coreografo selezionato viene offerto un periodo di residenza di 10 giorni presso le compagnie Balletto di Toscana Junior diretta da Cristina Bozzolini, già partner del progetto dal 2014, e Balletto di Roma diretta da Roberto Casarotto, con un incremento del numero di giovani coreografi e danzatori coinvolti. Lo scopo del progetto è quello di creare una breve coreografia con un cast di 6 danzatori; gli esiti finali delle residenze saranno raccolti in giornate di sharing.
Davide Valrosso si diploma presso l’English National Ballet, e si perfeziona poi in numerosi centri di formazione contemporanea internazionali. Per cinque anni ha lavorato stabilmente con la compagnia Virgilio Sieni, sia come danzatore che in qualità di performer e formatore all’interno dell’Accademia del Gesto. Durante la sua carriera inoltre collabora in qualità di interprete con artisti visivi e coreografi. Attualmente impegnato come danz’autore nel progetto “Cosmopolitan Beauty”, e nel suo ultimo progetto “We_Pop”, è coinvolto anche nel progetto “Prove D’autore XL”, nell’ambito del quale ha creato “Whisper” per il Triennio del Balletto di Roma. Sarà presto impegnato nella creazione di “70.000” per l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
Tutti i giorni dal 22 al 27 agosto il pubblico potrà accedere gratuitamente alle prove aperte che vedranno come protagonisti i giovani danzatori del triennio professionale del Balletto di Roma.
Ingresso gratuito (prenotazione consigliata).

Martedì 22 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Mercoledì 23 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Giovedì 24 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Venerdì 25 Agosto	Ore 13.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Sabato 26 Agosto	Ore 10.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Domenica 27 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia

Per Informazioni:
Biglietteria del Festival 0424 524214
Via Vendramini 35 Bassano
Orari: dal lunedì al sabato 9.30/12.30-15.30/18.30
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023

  

 

Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla per­formance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e bat­teria sono suonati assieme per eseguire un’unica compo­sizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.

Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.

progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023

  

 

Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla per­formance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e bat­teria sono suonati assieme per eseguire un’unica compo­sizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.

Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.

Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia  for the concession of the spaces and the musical instruments  

 

   

In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.

Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia  for the concession of the spaces and the musical instruments  

 

   

In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.