concept and choreography Ayelen Parolin
interpreters to be defined

National Premiere

Like animals, like children, like adults... Using rhythm, listening and spontaneity, the creation of a palette of colors ready to articulate unlikely, absurd, unreasonable and free from any logic situations is staged. A game of meaningless associations, which allows us to circumvent arbitrariness with a comic potential. A way of creating that revolves around the freedom and pleasure of doing and undoing together.

With the support of Wallonie Bruxelles Theatre Danse

B.Motion Danza 2021 goes digital! From August 19th to 22nd, connect with the festival on zoom and on social media for a rich programme of physical practices, conversations and special videos.

Every morning will start at 10.45am CEST with conversations around the topic of Engagement hosted by dance dramaturgs and artists Monica Gillette, Mia Habib, Merel Heering, Tyrone Isaac-Stuart with international guests, and physical practices led by artists Chisato Ohno, Bella Whawhai Waru and Sangeeta Isvaran (till 1pm CEST).
The topic will be investigated from different perspectives:
August 19th: engagement and loyalty with Merel Heering
August 20th: engagement and conflict with Mia Habib (supported by the Royal Norwegian Embassy in Italy)
August 21st: engagement and resilience with Tyrone Isaac-Stuart.
August 22nd: engagement and the self with Monica Gillette in conversation with Chisato Ohno, Bella Whawhai Waru e Sangeeta Isvaran.

The practices and dialogues are free of charge, but registration is required at this link (only 100 places are available).
Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

In the afternoon, don’t miss all the interviews with the artists performing at B.Motion, meetings with international guests and a special journey with dance in the city of Bassano, all available on Operaestate’s facebook and Instagram accounts and on youtube as well.

  

B.MOTION 2017

festival nel festival che accoglie una selezione eccellente della nuova scena nazionale e internazionale. L'edizione 2017 doppia il decennale di un progetto che ha dato vita a nuovi metodi di lavoro, alla crescita di nuove professionalità, che ha coinvolto diverse comunità di cittadini. Riconosciuto a livello transnazionale  tra i progetti più stimolanti, prosegue con forte convinzione la sua indagine sul contemporaneo in Danza, nel Teatro e da quest’anno anche in Musica. Oltre 40 appuntamenti in 15 giorni, e molti in prima nazionale: il meglio della scena nazionale e internazionale più giovane e innovativa. Con tanti artisti in cartellone sostenuti e coinvolti nelle diverse progettazioni del CSC/Centro per la scena contemporanea di Bassano: generato dal festival, attivo tutto l'anno con programmi di residenza, formazione e sostegno ai talenti più innovativi. Un impegno riconosciuto e premiato anche dall’Unione Europea con ben 16 progetti vinti sui programmi Cultura UE: gli ultimi tre pochi giorni fa, sugli ultimi bandi di Creative Europe 2014/2020.

Un modo diverso di intendere le arti performative, che ha contribuito a fare di B.motion uno degli avamposti della ricerca artistica a livello transnazionale. Spazio anche per la riflessione con una serie di meeting su temi artistici e gestionali, con particolare attenzione alla progettazione europea. Ed ancora: programmi formativi con la Summer School con ben 5 percorsi modulati per competenze, età, obiettivi; e i programmi di audience development, sui quali il festival è molto impegnato in ricerca e in azioni.

B.MOTION DANZA (dal 22 al 27/8) si fa specchio del presente, e di un presente plurale, scegliendo artisti e compagnie provenienti da ogni parte del mondo. Con speciali commissioni, come la seconda edizione degli Stabat Mater affidati quest’anno ad artisti da Cile, Regno Unito, Olanda e ambientati in piccole chiese di Bassano. Con nuove creazioni scaturite dai progetti europei del festival come Pivot Dance: 6 coreografie inedite di altrettanti artisti coinvolti nel progetto, o le compagnie selezionate da Aerowaves, progetto EU Platform condiviso tra 34 paesi dell’Europea geografica, e un focus speciale su diverse scene coreografiche: dall’Austria a Israele. Spazio anche per la più nuova scena nazionale, con artisti emersi e accompagnati da quella straordinaria fucina per la danza contemporanea che è ormai da 10 anni la Casa della Danza di Bassano.

 

Riflettori puntati dunque su questo eccezionale gruppo di artisti a B.motion Danza dal 22 al 27/8:

Giorgia Nardin (it)Ivan Perez(nl) Sivan Rubinstein(uk) Pablo Leyton(cl/it)Elena Giannotti(it) Dario Tortorelli (nl/it) Joseph Toonga(uk) Patricia Okenwa(uk) Noa Zuk e Ohad Fishof(il) Hilde Elbers(nl) Melanie Demers(cn) Chris Haring(at)Alessandro Sciarroni(it) Baio/Grünbühel(at) Navaridas & Deutinger(at) Chiara Frigo(it) Satchie Noro(fr) Oona Doherty(ir) Silvia Gribaudi(it) Yasmeen Godder (il) James Batchelor(aus)Francesca Foscarini(it) Simon Mayer(at)

Anche quest’anno, B.Motion Danza propone un ricco programma online di pratiche fisiche, dialoghi e approfondimenti, al mattino su zoom (su iscrizione a questo link) e nel pomeriggio con un ricco palinsesto sui canali social del festival.

Ogni giornata, dal 19 al 22 agosto, sarà inaugurata su zoom alle 10.45 con conversazioni e pratiche fisiche ispirate al tema dell'engagement. Le pratiche fisiche saranno condotte in diretta dalle artiste Chisato Ohno dall’Inghilterra, Bella Whawhai Waru dall’Australia e Sangeeta Isvaran dall’India, e sono pensate per essere accessibili a tutti e tutte, e ispirate al tema della giornata. La attività proseguiranno infatti fino alle 13, con le conversazioni condotte dai dance dramaturg e artists Monica Gillette (GER/USA), Mia Habib (NOR), Merel Heering (NL) e Tyrone Isaac-Stuart (UK). Il tema dell'engagement sarà indagato quindi da varie prospettive:

19 agosto: engagement and loyaltycon Merel Heering (con il sostegno di Dutch Performing Arts e FOND)
20 agosto: engagement and conflictcon Mia Habib (con il sostegno della Real Ambasciata di Norvegia in Italia)
21 agosto: engagement and resilience con Tyrone Isaac-Stuart.
22 agosto: engagement and the self con Monica Gillette in conversazione con Chisato Ohno, Bella Whawhai Waru e Sangeeta Isvaran.

La partecipazione è gratuita, previa registrazione a questo link(max. 100 posti disponibili).

A seguire, nel pomeriggio dalle ore 14 circa, sui canali social del festival e in contemporanea sul canale youtube ufficiale, una programmazione ricca di approfondimenti e contenuti originali: a partire dalle interviste con gli artisti in scena a B.Motion danza, che racconteranno i lavori in cartellone e i loro processi creativi. Ma anche percorsi alla scoperta della danza in città, in cui cittadini di Bassano condivideranno la loro definizione di danza. In programma anche altre conversazioni con professionisti e artisti da ogni parte del mondo, per proseguire il dialogo internazionale e interculturale tipico di B.Motion Danza.
Per non perdere gli appuntamenti del pomeriggio è sufficiente seguire il festival su Facebook (Operaestate Festival Veneto), Instagram (@operaestate) e Youtube (Operaestate).

  

Anche quest’anno, B.Motion Danza propone un ricco programma online di pratiche fisiche, dialoghi e approfondimenti, al mattino su zoom (su iscrizione a questo link) e nel pomeriggio con un ricco palinsesto sui canali social del festival.

Ogni giornata, dal 19 al 22 agosto, sarà inaugurata su zoom alle 10.45 con conversazioni e pratiche fisiche ispirate al tema dell'engagement. Le pratiche fisiche saranno condotte in diretta dalle artiste Chisato Ohno dall’Inghilterra, Bella Whawhai Waru dall’Australia e Sangeeta Isvaran dall’India, e sono pensate per essere accessibili a tutti e tutte, e ispirate al tema della giornata. La attività proseguiranno infatti fino alle 13, con le conversazioni condotte dai dance dramaturg e artists Monica Gillette (GER/USA), Mia Habib (NOR), Merel Heering (NL) e Tyrone Isaac-Stuart (UK). Il tema dell'engagement sarà indagato quindi da varie prospettive:

19 agosto: engagement and loyaltycon Merel Heering (con il sostegno di Dutch Performing Arts e FOND)
20 agosto: engagement and conflictcon Mia Habib (con il sostegno della Real Ambasciata di Norvegia in Italia)
21 agosto: engagement and resilience con Tyrone Isaac-Stuart.
22 agosto: engagement and the self con Monica Gillette in conversazione con Chisato Ohno, Bella Whawhai Waru e Sangeeta Isvaran.

La partecipazione è gratuita, previa registrazione a questo link(max. 100 posti disponibili).

A seguire, nel pomeriggio dalle ore 14 circa, sui canali social del festival e in contemporanea sul canale youtube ufficiale, una programmazione ricca di approfondimenti e contenuti originali: a partire dalle interviste con gli artisti in scena a B.Motion danza, che racconteranno i lavori in cartellone e i loro processi creativi. Ma anche percorsi alla scoperta della danza in città, in cui cittadini di Bassano condivideranno la loro definizione di danza. In programma anche altre conversazioni con professionisti e artisti da ogni parte del mondo, per proseguire il dialogo internazionale e interculturale tipico di B.Motion Danza.
Per non perdere gli appuntamenti del pomeriggio è sufficiente seguire il festival su Facebook (Operaestate Festival Veneto), Instagram (@operaestate) e Youtube (Operaestate).

  

Dal 20 al 23 Agosto, B.Motion Danza... su Zoom!
Quattro giorni di performance, dialoghi, interviste, classi e pratiche artistiche condivise, conversazioni sulla danza.

Dalle 10 del mattino (lo spazio digitale aprirà dalle 9.30), le sessioni del mattino prevedono classi condotte da artisti internazionali ospiti - Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, Sangeeta Isvaran e Isabella Whawhai Waru-  conversazioni e dialoghi  sul tema del well-being, il ben-essere  a cura di Merel Heering, Monica Gillette, Peggy Olislaegers e Tyrone Isaac Stuart e momenti di scambio e condivisione in piccoli gruppi tra i partecipanti. 

DIALOGHI
20/8 SALUTE
Conversazione con Ludovic Zahed (Francia) e Julia Raynham (Sud Africa)
21/8 COLLABORAZIONE 
Conversazione con Mohamed Yusuf Boss (Paesi Bassi), Anna Cy Chan (Hong Kong), Jamila Johnson – Small (Regno Unito) 
e alle 17.30 una breve presentazione del progetto Operaestate-Boulevard festivals in dialogue, uno scambio di approcci, pratiche ed esperienze artistiche tra i due festival, in collaborazione con l'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi e il Consolato Generale di Milano.
22/8 UGUAGLIANZA 
Conversazione con Daniel Blanga Gubbay (Belgio/Italia), Adesola Akinleye (Regno Unito), Ariah Lester (Paesi Bassi)
23/8 SPIRITUALITA' 
Conversazione con Ludovic Zahed (Francia) e Julia Raynham (Sud Africa)

Nel pomeriggio, partite (digitalmente) alla scoperta di Bassano del Grappa, guidati da artisti e cittadini, seguite le performancepresentate in spazi urbani e sui palcoscenici della città, e partecipate alle interviste live post spettacolo, ponendo le vostre domande agli artisti in calendario. In serata, in programma una selezione di film di danza da Asolo Art Film Festival, le produzioni digitali di Aerowaves’ Twenty20 FRAMEWORKS - digital as dance partner, e film di Blue Ka Wing, Jakevis Thomason e Mui Cheuk Yin (seguiti da un live Q&A).

Vuoi iscriverti alle sessioni del mattino? Registrati qui (attenzione: solo 100 posti disponibili!):
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZYsfuispj0sGNUX-n2rQlw2_XnM15HAD2l4 

Per le performance, gli approfondimenti, le interviste e le ricette speciali per danzare insieme, registratevi qui: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_5mWjsahLSReUuQ-6DM0V6A 

Il programma dettagliato sarà inviato ai partecipanti via email prima dell'inizio del festival digitale.  

Evento online in collaborazione con Aerowaves' Springback Production.

The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents, which reflect the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

 

Dal 20 al 23 Agosto, B.Motion Danza... su Zoom!
Quattro giorni di performance, dialoghi, interviste, classi e pratiche artistiche condivise, conversazioni sulla danza.

Dalle 10 del mattino (lo spazio digitale aprirà dalle 9.30), le sessioni del mattino prevedono classi condotte da artisti internazionali ospiti - Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, Sangeeta Isvaran e Isabella Whawhai Waru-  conversazioni e dialoghi  sul tema del well-being, il ben-essere  a cura di Merel Heering, Monica Gillette, Peggy Olislaegers e Tyrone Isaac Stuart e momenti di scambio e condivisione in piccoli gruppi tra i partecipanti. 

DIALOGHI
20/8 SALUTE
Conversazione con Ludovic Zahed (Francia) e Julia Raynham (Sud Africa)
21/8 COLLABORAZIONE 
Conversazione con Mohamed Yusuf Boss (Paesi Bassi), Anna Cy Chan (Hong Kong), Jamila Johnson – Small (Regno Unito) 
e alle 17.30 una breve presentazione del progetto Operaestate-Boulevard festivals in dialogue, uno scambio di approcci, pratiche ed esperienze artistiche tra i due festival, in collaborazione con l'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi e il Consolato Generale di Milano.
22/8 UGUAGLIANZA 
Conversazione con Daniel Blanga Gubbay (Belgio/Italia), Adesola Akinleye (Regno Unito), Ariah Lester (Paesi Bassi)
23/8 SPIRITUALITA' 
Conversazione con Ludovic Zahed (Francia) e Julia Raynham (Sud Africa)

Nel pomeriggio, partite (digitalmente) alla scoperta di Bassano del Grappa, guidati da artisti e cittadini, seguite le performancepresentate in spazi urbani e sui palcoscenici della città, e partecipate alle interviste live post spettacolo, ponendo le vostre domande agli artisti in calendario. In serata, in programma una selezione di film di danza da Asolo Art Film Festival, le produzioni digitali di Aerowaves’ Twenty20 FRAMEWORKS - digital as dance partner, e film di Blue Ka Wing, Jakevis Thomason e Mui Cheuk Yin (seguiti da un live Q&A).

Vuoi iscriverti alle sessioni del mattino? Registrati qui (attenzione: solo 100 posti disponibili!):
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZYsfuispj0sGNUX-n2rQlw2_XnM15HAD2l4 

Per le performance, gli approfondimenti, le interviste e le ricette speciali per danzare insieme, registratevi qui: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_5mWjsahLSReUuQ-6DM0V6A 

Il programma dettagliato sarà inviato ai partecipanti via email prima dell'inizio del festival digitale.  

Evento online in collaborazione con Aerowaves' Springback Production.

The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents, which reflect the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

 

From August 20th to the 23rd, B.Motion Danza will be on Zoom!
Four days of performances, dialogues, interviews, shared physical practices and conversations about dance.

Starting from 10 am (digital doors open at 9.30), the morning sessions will include physical practices led by guest artists Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru; followed by in-depth conversations and dialogues around the topic of well-being, led by the international dramaturgs Peggy Olislaegers, Merel Heering, Tyrone Isaac Stuart and Monica Gillette.
The morning sessions will explore the topic of well-being from different perspectives, with special guests: 
August 20th: Health
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Ludovic Zahed and Julia Raynham and host dramaturges.    
August 21st: Collaboration
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Mohamed Yusuf Boss, Anna Cy Chan, Jamila Johnson-Small and host dramaturges.
h.5.30pm: short presentation of the project Operaestate-Boulevard festivals in dialogue, a project of exchange of knowledge and artistic practices between the two festivals, in collaboration with the Embassy of The Netherlands and the Netherlands Consulate-General in Milan.
August 22nd: Equality
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Daniel Blanga Gubbay, Adesola Akinleye, Ariah Lester and host dramaturges.
August 23rd: Spirituality
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Ludovic Zahed and Julia Raynham and host dramaturges.

During the afternoon, discover Bassano del Grappa, guided by artists and citizens, watch live performances presented in outdoors spaces and stages of the city and join conversations with dance artists during the live Q&As after the shows. Find out when the performances will be aired, and all the details in the B.Motion section of this website: https://www.operaestate.it/en/festival-eng/bmotion-eng/bmotion-dance
In the evening a programme of short dance films will be streamed from 9pm, including works of Aerowaves’ Twenty20 FRAMEWORKS - digital as dance partner, a selection by Asolo Art Film Festival and short films by Blue Ka Wing, Jakevis Thomason (followed by a Q&A) and Mui Cheuk Yin.

Want to join our morning physical practices? Register on the following link (and hurry up as there are only 100 places available):
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZYsfuispj0sGNUX-n2rQlw2_XnM15HAD2l4 

Don’t miss fresh performances brought directly from Bassano del Grappa, register here: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_5mWjsahLSReUuQ-6DM0V6A 

The fully detailed programme will be available soon, and will be sent to the participants via email before the online festival begins. 

Online activities in collaboration with Aerowaves' Springback Production.

The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents, which reflect the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

From August 20th to the 23rd, B.Motion Danza will be on Zoom!
Four days of performances, dialogues, interviews, shared physical practices and conversations about dance.

Starting from 10 am (digital doors open at 9.30), the morning sessions will include physical practices led by guest artists Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru; followed by in-depth conversations and dialogues around the topic of well-being, led by the international dramaturgs Peggy Olislaegers, Merel Heering, Tyrone Isaac Stuart and Monica Gillette.
The morning sessions will explore the topic of well-being from different perspectives, with special guests: 
August 20th: Health
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Ludovic Zahed and Julia Raynham and host dramaturges.    
August 21st: Collaboration
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Mohamed Yusuf Boss, Anna Cy Chan, Jamila Johnson-Small and host dramaturges.
h.5.30pm: short presentation of the project Operaestate-Boulevard festivals in dialogue, a project of exchange of knowledge and artistic practices between the two festivals, in collaboration with the Embassy of The Netherlands and the Netherlands Consulate-General in Milan. 
August 22nd: Equality
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Daniel Blanga Gubbay, Adesola Akinleye, Ariah Lester and host dramaturges.
August 23rd: Spirituality
h. 10am (CEST): classes by Chisato Ohno, Tyrone Isaac Stuart, sangeet Isvaran and Isabella Whawhai Waru (each one leading a group of participants)
Dialogue with Ludovic Zahed and Julia Raynham and host dramaturges.

During the afternoon, discover Bassano del Grappa, guided by artists and citizens, watch live performances presented in outdoors spaces and stages of the city and join conversations with dance artists during the live Q&As after the shows. Find out when the performances will be aired, and all the details in the B.Motion section of this website: https://www.operaestate.it/en/festival-eng/bmotion-eng/bmotion-dance 
In the evening a programme of short dance films will be streamed from 9pm, including works of Aerowaves’ Twenty20 FRAMEWORKS - digital as dance partner, a selection by Asolo Art Film Festival and short films by Blue Ka Wing, Jakevis Thomason (followed by a Q&A) and Mui Cheuk Yin.

Want to join our morning physical practices? Register on the following link (and hurry up as there are only 100 places available):
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZYsfuispj0sGNUX-n2rQlw2_XnM15HAD2l4 

Don’t miss fresh performances brought directly from Bassano del Grappa, register here: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_5mWjsahLSReUuQ-6DM0V6A 

The fully detailed programme will be available soon, and will be sent to the participants via email before the online festival begins. 

Online activities in collaboration with Aerowaves' Springback Production.

The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents, which reflect the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

B.Motion Danza 2021 goes digital! From August 19th to 22nd, connect with the festival on zoom and on social media for a rich programme of physical practices, conversations and special videos.

Every morning will start at 10am CEST with conversations around the topic of Engagement hosted by dance dramaturgs and artists Monica Gillette, Mia Habib, Merel Heering, Tyrone Isaac-Stuart with international guests, and physical practices led by artists Chisato Ohno, Bella Whawhai Waru and Sangeeta Isvaran (till 1pm CEST).
The topic will be investigated from different perspectives:
August 19th: engagement and loyalty with Merel Heering
August 20th: engagement and conflict with Mia Habib (supported by the Royal Norwegian Embassy in Italy)
August 21st: engagement and resilience with Tyrone Isaac-Stuart.
August 22nd: engagement and the self with Monica Gillette in conversation with Chisato Ohno, Bella Whawhai Waru e Sangeeta Isvaran.

The practices and dialogues are free of charge, but registration is required at this link (only 100 places are available).
Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

In the afternoon, don’t miss all the interviews with the artists performing at B.Motion, meetings with international guests and a special journey with dance in the city of Bassano, all available on Operaestate’s facebook and Instagram accounts and on youtube as well.

 

  

Coreografia - Performance Baptiste Cazaux
Musica Être Peintre
Luci Justine Bouillet
Suono Gaspard Perdrisat
Assistenza Lisa Laurent
Drammaturgia Johanna Hilari

Distribuzione in Svizzera - Amministrazione - Produzione Yamina Pilli - oh la produzione
Distribuzione internazionale Quentin Legrand - Rue Branly

Co-produzione La Bâtie - Festival di Ginevra, Théâtre Sévelin 36, L'Abri, KLAP Casa per la danza
Sviluppato con Réseau Grand Luxe, Danse & Dramaturgie
Con il sostegno di Ernst Goehner Stiftung, SSA (Société Suisse des Auteurs), Pro Helvetia, CND - Centro naizonale della danza

Gimme a break!!! è una richiesta di catarsi. Prendendo in prestito dal vocabolario di musica rave, pratiche meditative e headbanging, Baptiste Cazaux continua la sua ricerca sulla pace emotiva e distacco, che vede come una sopravvivenza strategica di fronte al capitalismo. In un duetto con altoparlanti, il coreografo compone uno spazio-tempo deregolamentato, pieno di complessità e contraddizioni, in ricerca di un impulso vitale e necessario.

“Motivato dalla sensazione di impotenza, GIMME A BREAK!!! è radicato nella mia esperienza di depressione durante i vari episodi di isolamento negli ultimi anni. Durante questi periodi, ho iniziato a sviluppare una pratica DJ che mi ha aiutato molto. Questo mi ha fatto capire l'importanza della musica nella mia vita e il posto che volevo dare alla mia pratica artistica. DJing è stato un modo per me, durante le restrizioni, per rimanere creativo e sfogarmi perché non potevo fare spettacoli o essere in uno studio. In quel momento, la pratica era un modo per sentire emozioni intense, mentre il mondo era in pausa e di trovare le strategie necessarie per continuare a creare. Accanto alla mia pratica DJ, ho scoperto la meditazione, che mi ha anche aiutato a centrarmi.. E 'stato un modo per calmarmi, per riconnettersi con il mio corpo e le mie sensazioni. Questi due processi continuano a seguirmi oggi. GIMME A BREAK!!! è una continuazione di meditazione sulla musica piuttosto veloce (2021), una performance solista che prende la forma narrativa di una meditazione guidata, rapidamente distorta da un momento di danza hardcore. I due pezzi messi in parallelo mettono entità opposte in tensione: pratiche fisiche hardcore prive di inibizione, come headbanging, insieme alla meditazione, per meglio sostenere e sottoporsi a questo stesso sistema.”

Dopo la formazione in danza classica a Biarritz, Baptiste Cazaux è entrato nel Ballet Junior de Genève nel 2015 sotto la direzione di Sean Wood e Patrice Delay. Ha ballato in pezzi da coreografi di fama internazionale come Olivier Dubois, Barak Marshall, Roy Assaf, Sharon Eyal e Thomas Hauert tra gli altri. Ora un ballerino, artista e coreografo, lavora in Svizzera e Belgio con coreografi come Jozsef Trefeli, Perrine Valli, Jan Martens, Ayelen Parolin e Katerina Andreou. Presenta le proprie creazioni in teatri e festival internazionali e svizzeri. Dalla stagione 2020/2021, è artista associato a L'Abri (Ginevra, CH) così come a Théâtre Sévelin 36 ed è sostenuto dal Réseau Grand Luxe. Nel luglio 2022, ha partecipato al programma ATLAS di Impulstanz festival con il supporto di Pro Helvetia. Nel mese di settembre 2023, ha creato GIMME A BREAK!!! all'interno di La Bâtie - Festival de Genève. Baptiste Cazaux è anche regolarmente DJing come Glaire Waldork.

 

 

Choreography and dance Baptiste Cazaux
Music Être Peintre
Co-producers La Bâtie – festival de Genève, Théâtre Sévelin 36, KLAP – Maison pour la danse
Sound Gaspard Perdrisat
Lights Justine Bouillet
Assistant Lisa Laurent
Dramaturgy Johanna Hilari
Production and diffusion CH Yamina Pilli / oh la la - performing arts production
international diffusion Rue Branly – Quentin Legrand
Developed through Réseau Grand Luxe, Danse & Dramaturgie
With the support of Ernst Goehner Stiftung, SSA (Société Suisse des Auteurs), Pro Helvetia, CND 

GIMME A BREAK!!! is a quest for catharsis. Borrowing from the vocabulary of rave music, meditative practices and headbanging, Baptiste Cazaux continues his research into emotional peace and detachment, which he sees as a survival strategy in the face of capitalism. In a duet with loudspeakers, the choreographer composes a deregulated space-time, full of complexities and contradictions, in search of a vital and necessary impulse.
« Motivated by the feeling of helplessness, GIMME A BREAK!!! is rooted in my experience of depression during the various episodes of isolation in recent years. During these periods, I began to develop a DJ practice which helped me greatly. This made me realize the importance of music in my life and the place I wanted to give it in my artistic practice. DJing was a way for me, during the lockdowns, to stay creative and let off steam because I couldn't create shows or be in a studio. At the time, this practice was a way to feel intense emotions while the world was on pause and to find the epiphanies necessary in order to continue creating. Alongside my DJ practice, I discovered mindfulness meditation, which also helped me center myself and bring me back to the present moment. It was a way to calm myself down, to reconnect with my body and my sensations. These two processes continue to follow me today. GIMME A BREAK!!! is a continuation of meditation on pretty fast music (2021), a solo performance which takes the narrative form of a guided meditation, quickly distorted by a moment of hardcore dance. The two pieces placed in parallel put opposing entities in tension: hardcore physical practices devoid of inhibition, such as headbanging, with meditation, an esoteric and introspective technique, recovered by the Western capitalist system by appropriating Zen aesthetics, to better support and undergo this same system. »

After studying classical dance in Biarritz, Baptiste Cazaux joined the Junior Ballet Geneva in 2015 under the direction of Sean Wood and Patrice Delay. Within the company, he performed in productions created by internationally renowned choreographers such as Olivier Dubois, Barak Marshall, Roy Assaf, Sharon Eyal and Thomas Hauert.
Currently a professional dancer and choreographer, he works in Switzerland and Belgium with fellow choreographers, such as József Trefeli, Perrine Valli, Jan Martens and Ayelen Parolin. He presents his work in various Swiss and international theatres and festivals. Since the 2020/2021 season he has been an associate artist at L’Abri (Geneva, CH) and the Théâtre Sévelin 36, and is supported by the Réseau Grand Luxe. In July 2022 he took part in the ATLAS programme of the Impulstanz festival thanks to the support of Pro Helvetia. During the 2022/2023 season he was taking part in the Artistes en expérimentation programme at the CND - Centre National de la Danse in Lyon for the creation of his show GIMME A BREAK !!!.
Baptiste Cazaux also performs as a DJ under the alias Glaire Waldork.

 

 

Prima Nazionale

Un assolo coreografico di Benjamin Kahn
creato per Sati Veyrunes
Creato il 25 marzo 2023 KLAP Maison pour la danse - Marseille
Nell'ambito del festival + de Genres

Nel settembre 2020, un gruppo di madri del New Jersey ha deciso di riunirsi in un parco e urlare forte. Si sentivano trascurate nella lotta contro la pandemia. L'atto di gridare collettivamente, rivendicando lo spazio di fronte al proprio ego e condividendo tale necessità, sembrava essere un modo per calmare la disperazione. Dopo questo primo grido collettivo, il New York Times ha installato una linea telefonica pubblica nella speranza di aiutare questo tipo di comunicazione. Uno dei punti di partenza di questa ricerca è la protesta sociale di queste madri, così come di molte altre donne negli ultimi decenni.

Con l'interprete/solista Sati Veyrunes e il compositore Yamila Rio Manzanares, si è voluto mettere in discussione i mezzi di espressione legati all'urgenza. Il grido è scarsamente documentato nella storia della filosofia e delle scienze sociali. Il più delle volte è associato a rabbia, isteria e caos ed è censurato nel linguaggio quotidiano. Questo assolo è un tentativo di riappropriarsi di questa espressione radicale per articolare e domare questo bisogno primordiale. Attraverso un potente viaggio fisico e sonico, si conduce il pubblico a incontrare bellezza, armonia e simmetria, rendendo accessibile questo impulso vitale di nuovo. Possiamo considerare il grido come la forma più istantanea e udibile di personale l'urgenza verso lo spazio politico e pubblico. Diventa uno strumento drammaturgico e coreografico per facilitare la fusione di diverse realtà e del loro stato di crisi.

"Bless the Sound that Saved a Witch like me" è una scrittura plurale, per sottolineare la diversità delle realtà e le grida infinitamente diverse che convivono dentro di noi e intorno a noi. C'è questo grido intimo ed esistenziale e il pubblico urla per l'urgenza personale e collettiva. Nella scrittura c'è il solo e il coro, come una solitudine segnata da tutte le lotte. Lo spettacolo indaga i confini tra l'intimo e il collettivo e la possibilità di una necessaria liberazione.

  

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

National premiere

A choreographic solo by Benjamin Kahn
created for Sati Veyrunes
Created on March 25, 2023
KLAP Maison pour la danse – Marseille
In the frame of the festival + de Genres

In September 2020, a group of mothers from New Jersey decided to gather in a park and scream loudly. They felt neglected in the fight against the pandemic. The act of shouting collectively, claiming space in front of one’s own ego and sharing that need in an informal gathering seemed to be a soothing pratic in these times of despair. Following this first collective cry, the New York Times installed a public telephone line in the hope of serving those who need a primal cry. One of the starting points of our research is the clamor of social protest from these mothers, as well as from many other women in recent decades. 
With the performer/soloist Sati Veyrunes and he composer Lucia Ross, Kahn wanted to question the means of expression related to urgency. The cry is extremely poorly documented in the history of philosophy and the social sciences. Most often likened to anger, hysteria and chaos, it is censored in the language we use. This solo is an attempt to reappropriate this radical expression in order to articulate and tame this extremely raw and stunning material. Through a powerful physical and sonic journey, it is a question of allowing the public to encounter beauty, harmony and symmetry, making this vital impulse accessible again. We can consider the cry as the most instantaneous and audible form of personal urgency towards the political and public space. It becomes a dramaturgic and choreographic tool, facilitating the cohabitation and mixing of different realities and their state of crisis.
"Bless the Sound that Saves a Witch like me" is written in the plural, to underline the diversity of realities and the infinitely diverse cries that coexist within us and around us. There is this intimate and existential cry and the public cry, from personal urgency to collective. There is in the writing the solo and the choir, as a loneliness marked by all struggles. Crossed by the complexity of their indissociable coexistences, Bless… tries to invest the boundaries between the intimate and the collective and the possibility of a necessary liberation.

  

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

concept, direzione artistica Benjamin Kahn
performance Théo Aucremanne
drammaturgia Youness Anzane
light design Jan Fedinger
sound design Gagi Petrovic
sound engineer Sammy Bichon
light engineer Neills Doucet
executive production Actoral Marseille
touring Sandrine Barrasso
coproduzione e residenze KLAP Maison pour la danse, Festival de Marseille, Les Halles de Schaerbeek
si ringraziano Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits, Les Halles de Schaerbeek, Léonard Degoulet and Louis Daurat

The Blue Hour è parte di una trilogia di tre assoli coreografati da Benjamin Kahn per i tre danzatori che vi prendono parte: Cherish Menzo, Sati Veyrunes e Théo Aucremanne, e che dipingono il quadro di una generazione alle prese con emergenze ecologiche, politiche e sociali. In contrappunto ai due assoli precedenti, The Blue Hour è un ritratto del giovane danzatore Théo Aucremanne. La performance e la colonna sonora originale suggeriscono i diversi stati che Benjamin Kahn invita a esplorare. La sostanza della danza sembra essere costantemente rimodellata in un processo di costruzione e decostruzione. Addormentati e fragili, siamo all'alba di un nuovo risveglio. Qui non ci sono né paura, né protesta, né lotta, ma un'intensa, silenziosa attesa alimentata dalla speranza in un altro mondo: il mondo dopo il silenzio.

Con il supporto di Wallonie Bruxelles Theatre Danse

concept, artistic direction Benjamin Kahn
performance Théo Aucremanne
dramaturgy Youness Anzane
light design Jan Fedinger
sound design Gagi Petrovic
sound engineer Sammy Bichon
light engineer Neills Doucet
executive production Actoral Marseille
touring Sandrine Barrasso
co-production and residencies KLAP Maison pour la danse, Festival de Marseille, Les Halles de Schaerbeek
thanks to Studio Thor, with the support of la Compagnie Thor / Thierry Smits, Les Halles de Schaerbeek, Léonard Degoulet and Louis Daurat

The Blue Hour is part of a trilogy of three solos choreographed by Benjamin Kahn for the three dancers taking part: Cherish Menzo, Sati Veyrunes and Théo Aucremanne, and painting the picture of a generation grappling with ecological, political and social emergencies. In counterpoint to the two previous solos, The Blue Hour is a portrait of the young dancer Théo Aucremanne. The performance and the original soundtrack suggest the different states that Benjamin Kahn invites us to explore. The substance of the dance seems to be constantly reshaped in a process of construction and deconstruction. Sleepy and fragile, we are at the dawn of a new awakening. Here there is neither fear, nor protest, nor struggle, but an intense, silent waiting fuelled by hope in another world: the world after silence.

With the support of Wallonie Bruxelles Theatre Danse