BMOTION DANZA: AGGIUNTO UN FUORI PROGRAMMA!
Aggiunto un fuori programma a
Bmotion Danza!Davide Valrosso, danzatore già ospite del CSC Garage Nardini per una residenza artistica lo scorso 28 Giugno, torna a Bassano per aprire al pubblico la sua ricerca coreografica nata all’interno del progetto Prove d’autore XL.
Prove d’autore XL è un progetto che offre a giovani coreografi emergenti della danza contemporanea italiana, la possibilità di misurare le proprie capacità autoriali confrontandosi con giovani danzatori di formazione accademica, mettendo in connessione linguaggi coreutici diversi. Ad ogni coreografo selezionato viene offerto un
periodo di residenza di 10 giorni presso le compagnie Balletto di Toscana Junior diretta da Cristina Bozzolini, già partner del progetto dal 2014, e Balletto di Roma diretta da Roberto Casarotto, con un incremento del numero di giovani coreografi e danzatori coinvolti. Lo scopo del progetto è quello di creare una breve coreografia con un cast di 6 danzatori; gli esiti finali delle residenze saranno raccolti in giornate di
sharing.
Davide Valrosso si diploma presso
l’English National Ballet, e si perfeziona poi in numerosi centri di formazione contemporanea internazionali. Per cinque anni ha lavorato stabilmente con la compagnia Virgilio Sieni, sia come danzatore che in qualità di performer e formatore all’interno dell’Accademia del Gesto. Durante la sua carriera inoltre collabora in qualità di interprete con artisti visivi e coreografi. Attualmente impegnato come danz’autore nel progetto “Cosmopolitan Beauty”, e nel suo ultimo progetto “We_Pop”, è coinvolto anche nel progetto
“Prove D’autore XL”, nell’ambito del quale ha creato “Whisper” per il Triennio del Balletto di Roma. Sarà presto impegnato nella creazione di “70.000” per l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
Tutti i giorni dal 22 al 27 agosto il pubblico potrà accedere gratuitamente alle prove aperte che vedranno come protagonisti i giovani danzatori del triennio professionale del Balletto di Roma.
Ingresso gratuito (prenotazione consigliata).
Martedì 22 Agosto |
Ore 14.00 |
Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia |
Mercoledì 23 Agosto |
Ore 14.00 |
Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia |
Giovedì 24 Agosto |
Ore 14.00 |
Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia |
Venerdì 25 Agosto |
Ore 13.00 |
Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia |
Sabato 26 Agosto |
Ore 10.00 |
Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia |
Domenica 27 Agosto |
Ore 14.00 |
Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia |
Per Informazioni:Biglietteria del Festival 0424 524214
Via Vendramini 35 Bassano
Orari: dal lunedì al sabato 9.30/12.30-15.30/18.30
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- Accessibilità:
Si
- Sottotitolo:
Sull'attimo
- Summary:
Sull'attimo offre un approccio inedito e stimolante alla performance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo
- Data evento:
20-08-2023
- Dove:
CSC San Bonaventura
- Prezzo:
€ 5
- Orario:
18.30
- Tipologia:
Danza
progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023

Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla performance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e batteria sono suonati assieme per eseguire un’unica composizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.
Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.
- Accessibilità:
Si
- Sottotitolo:
Sull'attimo
- Summary:
Sull'attimo offre un approccio inedito e stimolante alla performance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo
- Data evento:
20-08-2023
- Dove:
CSC San Bonaventura
- Prezzo:
€ 5
- Orario:
15.30
- Tipologia:
Danza
progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023

Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla performance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e batteria sono suonati assieme per eseguire un’unica composizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.
Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.
- Accessibilità:
Si
- Sottotitolo:
Sull'attimo
- Summary:
In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation.
- Data evento:
20-08-2023
- Dove:
CSC San Bonaventura
- Prezzo:
€ 5
- Orario:
18.30
- Tipologia:
Danza
Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia for the concession of the spaces and the musical instruments
In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.
- Accessibilità:
Si
- Sottotitolo:
Sull'attimo
- Summary:
In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation.
- Data evento:
20-08-2023
- Dove:
CSC San Bonaventura
- Prezzo:
€ 5
- Orario:
15.30
- Tipologia:
Danza
Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia for the concession of the spaces and the musical instruments
In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.
- Accessibilità:
Si
- Sottotitolo:
Joseph Simon
- Data evento:
20-08-2021
- Dove:
Teatro Remondini
- Prezzo:
€ 15 serata 3 spettacoli
- Orario:
a seguito degli spettacoli "La Grazia del Terribile" e "Gli amanti" - inizio serata ore 21.00
- Eventi Correlati:
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- Tipologia:
Danza
- Acquista Biglietto:
Acquista Biglietto
Prima Nazionale
di e con Joseph Simon
musica Magnetic Minds, Abusey Junction
light design Quintus
costumi Min Li
drammaturgia Merel Heering
coproduzione Dansateliers Rotterdam, Azkuna Zentroa Bilbao
sostenuto da Dutch Performing Arts/FOND
In Chameleon il coreografo e danzatore Joseph Simon porta in scena una ricerca sui differenti linguaggi del movimento che possiede e che ha registrato nel proprio corpo. Alcuni di questi sono difficili da gestire, altri sono comuni e popolari, oppure imparentati tra di loro.
A partire dalla domanda sulla possibilità di distinguere chiaramente tutti questi linguaggi, Simon guida il pubblico in un viaggio sorprendente, dinamico e movimentato. Un viaggio che nasce dalla storia personale del coreografo, cresciuto in Paesi differenti, esposto a culture diverse.
E proprio come per le numerose lingue straniere che ha imparato, anche per la danza ha imparato diversi stili: una conoscenza così vasta, cui ora da coreografo attinge per combinarli insieme e indagare le diverse sfumature di temi come l’identità personale e culturale.
Parte di un'unica serata con La grazia del terribile e Gli Amanti.
- Accessibilità:
Si
- Sottotitolo:
Joseph Simon
- Data evento:
20-08-2021
- Dove:
Teatro Remondini
- Prezzo:
€ 5
- Orario:
21.00
- Eventi Correlati:
a:1:{i:0;s:5:"10536";}
- Tipologia:
Danza
National première
created and performed by Joseph Simon
music Magnetic Minds, Abusey Junction
light design Quintus
costumes Min Li
dramaturgy Merel Heering
Dansateliers Rotterdam, Azkuna Zentroa Bilbao co-production
supported by Dutch Performing Arts/FOND
Can I be a chameleon? And if so, what would it look like if I transform into different colours? In Chameleon, choreographer/dancer Joseph Simon researches the different movement languages he himself embodies. Some languages are hard to master, others are spoken by many or closely related to each other. By asking himself if it is possible to clearly distinguish the different languages his body holds, Joseph takes the audience on a surprising, physical journey.

- Sottotitolo:
To be possessed
- Summary:
Chara Kotsali porta in essere una performance da solista sulle possessioni, di cui le donne sono state storicamente accusate.
- Data evento:
25-08-2024
- Dove:
Teatro Remondini
- Prezzo:
unico € 8
- Orario:
21.30
- Tipologia:
Danza
- Acquista Biglietto:
Acquista Biglietto
Coreografia, performance: Chara Kotsali
Drammaturgia: Dimitra Mitropoulou
Consulente artistico: Pericles Pravitas
Musica e sound design: Jeph Vanger
Composizione musicale originale "Furiosa": Dimitra Trypani
Progettazione illuminotecnica: Eliza Alexandropoulou
Tour assistente coreografo: Katerina Spyropoulou
Tour manager tecnico: Stavros Kariotoglou (Onassis Stegi)
Coordinatore del tour: Christina Liata (Onassis Stegi)
Gestione produzione / touring: Delta Pi
Commissionato e prodotto da: Onassis Stegi
TO BE POSSESSED premiered in Athens, at the ONASSIS DANCE DAYS in March 2023.
Il tour "to be possessed " è supportato dal programma di esportazione culturale "outward turn" di Onassis Stegi
L'assolo di Chara Kotsali è una ricerca sulle possessioni. Esplorando le testimonianze di donne provenienti da diversi contesti culturali, Kotsali si fa portavoce di queste storie sui demoni, l'esorcismo e l'invocazione degli spiriti. Così facendo, presenta un corpo in movimento che è sempre fuori da sé, una forma di esperienza che mette in discussione l'autosufficienza e l'autonomia della singola persona. "To be possessed" sperimenta la creazione di rituali e il risveglio delle molteplici voci che abitano in noi. Kotsali indulge nel demoniaco mentre cerca di animare i fenomeni che incontra, invitandoli a rivelare il loro carattere travolgente e sovversivo.


Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.
- Sottotitolo:
To be possessed
- Summary:
“to be possessed” experiments with the creation of rituals of remembrance and the stirring of the multiple voices that dwell within us.
- Data evento:
25-08-2024
- Dove:
Teatro Remondini
- Orario:
21.30
- Tipologia:
Danza
Concept, Choreography, Performance: Chara Kotsali
Dramaturgy: Dimitra Mitropoulou
Artistic Consultant: Periklis Pravitas
Music & Sound Design: Jeph Vanger
Original Music Piece “Furiosa”, Lip Sync Transcription & Harmonization: Dimitra Trypani
Lighting Design: Eliza Alexandropoulou
Tour choreographer assistant: Katerina Spyropoulou
Technical tour manager: Stavros Kariotoglou
Tour manager: Christina Liata ONASSIS STEGI
Production & Touring Management: Delta Pi
Commissioned & Produced by: ONASSIS STEGI
TO BE POSSESSED premiered in Athens, at the ONASSIS DANCE DAYS in March 2023.
Chara Kotsali’s 2023 dance solo is a rehearsal of demonic rituals. It premiered in March 2023 during Onassis Dance Days. In “to be possessed”, she summons spirits that haunt our language, our scriptures, our knowledge, our minds, and the material world itself.
By exploring women’s testimonies from different cultural contexts, Kotsali lets herself become a mouthpiece for these stories about demons, exorcism and the invocation of spirits. Doing so, she presents a moving body that is forever outside the self, a form of experience that calls into question the self-sufficiency and autonomy of the individual woman.
“to be possessed” experiments with the creation of rituals of remembrance and the stirring of the multiple voices that dwell within us. Kotsali indulges in the demonic as she attempts to animate the phenomena she encounters, inviting them to reveal their overwhelming yet subversive character.


Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.