Prima Nazionale

Un assolo coreografico di Benjamin Kahn
creato per Sati Veyrunes
Creato il 25 marzo 2023 KLAP Maison pour la danse - Marseille
Nell'ambito del festival + de Genres

Nel settembre 2020, un gruppo di madri del New Jersey ha deciso di riunirsi in un parco e urlare forte. Si sentivano trascurate nella lotta contro la pandemia. L'atto di gridare collettivamente, rivendicando lo spazio di fronte al proprio ego e condividendo tale necessità, sembrava essere un modo per calmare la disperazione. Dopo questo primo grido collettivo, il New York Times ha installato una linea telefonica pubblica nella speranza di aiutare questo tipo di comunicazione. Uno dei punti di partenza di questa ricerca è la protesta sociale di queste madri, così come di molte altre donne negli ultimi decenni.

Con l'interprete/solista Sati Veyrunes e il compositore Yamila Rio Manzanares, si è voluto mettere in discussione i mezzi di espressione legati all'urgenza. Il grido è scarsamente documentato nella storia della filosofia e delle scienze sociali. Il più delle volte è associato a rabbia, isteria e caos ed è censurato nel linguaggio quotidiano. Questo assolo è un tentativo di riappropriarsi di questa espressione radicale per articolare e domare questo bisogno primordiale. Attraverso un potente viaggio fisico e sonico, si conduce il pubblico a incontrare bellezza, armonia e simmetria, rendendo accessibile questo impulso vitale di nuovo. Possiamo considerare il grido come la forma più istantanea e udibile di personale l'urgenza verso lo spazio politico e pubblico. Diventa uno strumento drammaturgico e coreografico per facilitare la fusione di diverse realtà e del loro stato di crisi.

"Bless the Sound that Saved a Witch like me" è una scrittura plurale, per sottolineare la diversità delle realtà e le grida infinitamente diverse che convivono dentro di noi e intorno a noi. C'è questo grido intimo ed esistenziale e il pubblico urla per l'urgenza personale e collettiva. Nella scrittura c'è il solo e il coro, come una solitudine segnata da tutte le lotte. Lo spettacolo indaga i confini tra l'intimo e il collettivo e la possibilità di una necessaria liberazione.

  

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

National premiere

A choreographic solo by Benjamin Kahn
created for Sati Veyrunes
Created on March 25, 2023
KLAP Maison pour la danse – Marseille
In the frame of the festival + de Genres

In September 2020, a group of mothers from New Jersey decided to gather in a park and scream loudly. They felt neglected in the fight against the pandemic. The act of shouting collectively, claiming space in front of one’s own ego and sharing that need in an informal gathering seemed to be a soothing pratic in these times of despair. Following this first collective cry, the New York Times installed a public telephone line in the hope of serving those who need a primal cry. One of the starting points of our research is the clamor of social protest from these mothers, as well as from many other women in recent decades. 
With the performer/soloist Sati Veyrunes and he composer Lucia Ross, Kahn wanted to question the means of expression related to urgency. The cry is extremely poorly documented in the history of philosophy and the social sciences. Most often likened to anger, hysteria and chaos, it is censored in the language we use. This solo is an attempt to reappropriate this radical expression in order to articulate and tame this extremely raw and stunning material. Through a powerful physical and sonic journey, it is a question of allowing the public to encounter beauty, harmony and symmetry, making this vital impulse accessible again. We can consider the cry as the most instantaneous and audible form of personal urgency towards the political and public space. It becomes a dramaturgic and choreographic tool, facilitating the cohabitation and mixing of different realities and their state of crisis.
"Bless the Sound that Saves a Witch like me" is written in the plural, to underline the diversity of realities and the infinitely diverse cries that coexist within us and around us. There is this intimate and existential cry and the public cry, from personal urgency to collective. There is in the writing the solo and the choir, as a loneliness marked by all struggles. Crossed by the complexity of their indissociable coexistences, Bless… tries to invest the boundaries between the intimate and the collective and the possibility of a necessary liberation.

  

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

concept, direzione artistica Benjamin Kahn
performance Théo Aucremanne
drammaturgia Youness Anzane
light design Jan Fedinger
sound design Gagi Petrovic
sound engineer Sammy Bichon
light engineer Neills Doucet
executive production Actoral Marseille
touring Sandrine Barrasso
coproduzione e residenze KLAP Maison pour la danse, Festival de Marseille, Les Halles de Schaerbeek
si ringraziano Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits, Les Halles de Schaerbeek, Léonard Degoulet and Louis Daurat

The Blue Hour è parte di una trilogia di tre assoli coreografati da Benjamin Kahn per i tre danzatori che vi prendono parte: Cherish Menzo, Sati Veyrunes e Théo Aucremanne, e che dipingono il quadro di una generazione alle prese con emergenze ecologiche, politiche e sociali. In contrappunto ai due assoli precedenti, The Blue Hour è un ritratto del giovane danzatore Théo Aucremanne. La performance e la colonna sonora originale suggeriscono i diversi stati che Benjamin Kahn invita a esplorare. La sostanza della danza sembra essere costantemente rimodellata in un processo di costruzione e decostruzione. Addormentati e fragili, siamo all'alba di un nuovo risveglio. Qui non ci sono né paura, né protesta, né lotta, ma un'intensa, silenziosa attesa alimentata dalla speranza in un altro mondo: il mondo dopo il silenzio.

Con il supporto di Wallonie Bruxelles Theatre Danse

concept, artistic direction Benjamin Kahn
performance Théo Aucremanne
dramaturgy Youness Anzane
light design Jan Fedinger
sound design Gagi Petrovic
sound engineer Sammy Bichon
light engineer Neills Doucet
executive production Actoral Marseille
touring Sandrine Barrasso
co-production and residencies KLAP Maison pour la danse, Festival de Marseille, Les Halles de Schaerbeek
thanks to Studio Thor, with the support of la Compagnie Thor / Thierry Smits, Les Halles de Schaerbeek, Léonard Degoulet and Louis Daurat

The Blue Hour is part of a trilogy of three solos choreographed by Benjamin Kahn for the three dancers taking part: Cherish Menzo, Sati Veyrunes and Théo Aucremanne, and painting the picture of a generation grappling with ecological, political and social emergencies. In counterpoint to the two previous solos, The Blue Hour is a portrait of the young dancer Théo Aucremanne. The performance and the original soundtrack suggest the different states that Benjamin Kahn invites us to explore. The substance of the dance seems to be constantly reshaped in a process of construction and deconstruction. Sleepy and fragile, we are at the dawn of a new awakening. Here there is neither fear, nor protest, nor struggle, but an intense, silent waiting fuelled by hope in another world: the world after silence.

With the support of Wallonie Bruxelles Theatre Danse

BMOTION DANZA: AGGIUNTO UN FUORI PROGRAMMA!

Aggiunto un fuori programma a Bmotion Danza!
Davide Valrosso, danzatore già ospite del CSC Garage Nardini per una residenza artistica lo scorso 28 Giugno, torna a Bassano per aprire al pubblico la sua ricerca coreografica nata all’interno del progetto Prove d’autore XL.
Prove d’autore XL è un progetto che offre a giovani coreografi emergenti della danza contemporanea italiana, la possibilità di misurare le proprie capacità autoriali confrontandosi con giovani danzatori di formazione accademica, mettendo in connessione linguaggi coreutici diversi. Ad ogni coreografo selezionato viene offerto un periodo di residenza di 10 giorni presso le compagnie Balletto di Toscana Junior diretta da Cristina Bozzolini, già partner del progetto dal 2014, e Balletto di Roma diretta da Roberto Casarotto, con un incremento del numero di giovani coreografi e danzatori coinvolti. Lo scopo del progetto è quello di creare una breve coreografia con un cast di 6 danzatori; gli esiti finali delle residenze saranno raccolti in giornate di sharing.
Davide Valrosso si diploma presso l’English National Ballet, e si perfeziona poi in numerosi centri di formazione contemporanea internazionali. Per cinque anni ha lavorato stabilmente con la compagnia Virgilio Sieni, sia come danzatore che in qualità di performer e formatore all’interno dell’Accademia del Gesto. Durante la sua carriera inoltre collabora in qualità di interprete con artisti visivi e coreografi. Attualmente impegnato come danz’autore nel progetto “Cosmopolitan Beauty”, e nel suo ultimo progetto “We_Pop”, è coinvolto anche nel progetto “Prove D’autore XL”, nell’ambito del quale ha creato “Whisper” per il Triennio del Balletto di Roma. Sarà presto impegnato nella creazione di “70.000” per l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
Tutti i giorni dal 22 al 27 agosto il pubblico potrà accedere gratuitamente alle prove aperte che vedranno come protagonisti i giovani danzatori del triennio professionale del Balletto di Roma.
Ingresso gratuito (prenotazione consigliata).

Martedì 22 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Mercoledì 23 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Giovedì 24 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Venerdì 25 Agosto	Ore 13.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Sabato 26 Agosto	Ore 10.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia
Domenica 27 Agosto	Ore 14.00	Ex Uffici IAT – Piazza Largo Corona d’Italia

Per Informazioni:
Biglietteria del Festival 0424 524214
Via Vendramini 35 Bassano
Orari: dal lunedì al sabato 9.30/12.30-15.30/18.30
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023

  

 

Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla per­formance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e bat­teria sono suonati assieme per eseguire un’unica compo­sizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.

Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.

progetto di Camilla Monga e Emanuele Maniscalco
concept e coreografia Camilla Monga
con Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani, Francesco Saverio Cavaliere
musica ( pianoforte, batteria ) Emanuele Maniscalco
collaborazione artistica e realizzazione arazzo Meris Angioletti
produzione Van
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
coproduzione Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
in collaborazione con TAD Residency di Bergamo
selezione Aerowaves 2023

  

 

Sull’attimo offre un approccio inedito e stimolante alla per­formance e all’improvvisazione che costituiscono la base drammaturgica per una perlustrazione del tempo. Il materiale è creato dalla coreografa Camilla Monga e dal polistrumentista Emanuele Maniscalco. Pianoforte e bat­teria sono suonati assieme per eseguire un’unica compo­sizione, in parte scritta e in parte improvvisata, traendo spunti dal jazz all’ambient music, dalla musica popolare brasiliana a quella colta del Novecento, da Bach all’art pop. Le idee musicali sono sviluppate dalle azioni dei danzatori in un gioco costante di equilibrio e ripetizioni per dare forma a un dialogo serrato tra suoni e gesti. Ogni interprete è alle prese con l’esecuzione e allo stesso tempo con la sua continua variazione, sempre personale e sorprendente.

Il tempo senza tempo è il luogo della memoria dei suoni e i gesti, che si insinuano tra le molte variazioni musicali e coreografiche.

Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia  for the concession of the spaces and the musical instruments  

 

   

In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.

Aerowaves 2022 selection
Project by Camilla Monga and Emanuele Maniscalco
Concept and choreography Camilla Monga
Dance Camilla Monga, Stefano Roveda, Chiara Montalbani and Francesco Saverio Cavaliere
Music (piano, drums) Emanuele Maniscalco
Artistic collaboration and realization of tapestry Meris Angioletti
Van production
With the support of the Virgilio Sieni National Dance Production Center and the CR Firenze Foundation
Co-production Festival Danza Estate Bergamo / Armunia Castiglioncello
In collaboration with TAD Residency of Bergamo
Thanks to Teatro Grande in Brescia  for the concession of the spaces and the musical instruments  

 

   

In the moment explores time through an innovative approach to performance and improvisation. Piano and drums are played together to deliver one composition, partly scored and partly improvised. The musical ideas were inspired by the dancers’ movements which gave shape to a continuous dialogue between sounds and gestures. This exchange takes the audience into a collective unconscious musical memory and meditative state.

 

Prima Nazionale

di e con Joseph Simon
musica Magnetic Minds, Abusey Junction

light design Quintus
costumi Min Li
drammaturgia Merel Heering

coproduzione Dansateliers Rotterdam, Azkuna Zentroa Bilbao
sostenuto da Dutch Performing Arts/FOND

In Chameleon il coreografo e danzatore Joseph Simon porta in scena una ricerca sui differenti linguaggi del movimento che possiede e che ha registrato nel proprio corpo. Alcuni di questi sono difficili da gestire, altri sono comuni e popolari, oppure imparentati tra di loro.
A partire dalla domanda sulla possibilità di distinguere chiaramente tutti questi linguaggi, Simon guida il pubblico in un viaggio sorprendente, dinamico e movimentato. Un viaggio che nasce dalla storia personale del coreografo, cresciuto in Paesi differenti, esposto a culture diverse.
E proprio come per le numerose lingue straniere che ha imparato, anche per la danza ha imparato diversi stili: una conoscenza così vasta, cui ora da coreografo attinge per combinarli insieme e indagare le diverse sfumature di temi come l’identità personale e culturale.

Parte di un'unica serata con La grazia del terribile e Gli Amanti.