Prima Nazionale

di e con Joseph Simon
musica Magnetic Minds, Abusey Junction

light design Quintus
costumi Min Li
drammaturgia Merel Heering

coproduzione Dansateliers Rotterdam, Azkuna Zentroa Bilbao
sostenuto da Dutch Performing Arts/FOND

In Chameleon il coreografo e danzatore Joseph Simon porta in scena una ricerca sui differenti linguaggi del movimento che possiede e che ha registrato nel proprio corpo. Alcuni di questi sono difficili da gestire, altri sono comuni e popolari, oppure imparentati tra di loro.
A partire dalla domanda sulla possibilità di distinguere chiaramente tutti questi linguaggi, Simon guida il pubblico in un viaggio sorprendente, dinamico e movimentato. Un viaggio che nasce dalla storia personale del coreografo, cresciuto in Paesi differenti, esposto a culture diverse.
E proprio come per le numerose lingue straniere che ha imparato, anche per la danza ha imparato diversi stili: una conoscenza così vasta, cui ora da coreografo attinge per combinarli insieme e indagare le diverse sfumature di temi come l’identità personale e culturale.

Parte di un'unica serata con La grazia del terribile e Gli Amanti. 

National première

created and performed by Joseph Simon
music Magnetic Minds, Abusey Junction

light design Quintus
costumes Min Li
dramaturgy Merel Heering

Dansateliers Rotterdam, Azkuna Zentroa Bilbao co-production
supported by Dutch Performing Arts/FOND

Can I be a chameleon? And if so, what would it look like if I transform into different colours? In Chameleon, choreographer/dancer Joseph Simon researches the different movement languages he himself embodies. Some languages are hard to master, others are spoken by many or closely related to each other. By asking himself if it is possible to clearly distinguish the different languages his body holds, Joseph takes the audience on a surprising, physical journey.

Coreografia, performance: Chara Kotsali
Drammaturgia: Dimitra Mitropoulou
Consulente artistico: Pericles Pravitas
Musica e sound design: Jeph Vanger
Composizione musicale originale "Furiosa": Dimitra Trypani
Progettazione illuminotecnica: Eliza Alexandropoulou
Tour assistente coreografo: Katerina Spyropoulou
Tour manager tecnico: Stavros Kariotoglou (Onassis Stegi)
Coordinatore del tour: Christina Liata (Onassis Stegi)
Gestione produzione / touring: Delta Pi
Commissionato e prodotto da: Onassis Stegi
TO BE POSSESSED premiered in Athens, at the ONASSIS DANCE DAYS in March 2023.
Il tour "to be possessed " è supportato dal programma di esportazione culturale "outward turn" di Onassis Stegi

L'assolo di Chara Kotsali è una ricerca sulle possessioni. Esplorando le testimonianze di donne provenienti da diversi contesti culturali, Kotsali si fa portavoce di queste storie sui demoni, l'esorcismo e l'invocazione degli spiriti. Così facendo, presenta un corpo in movimento che è sempre fuori da sé, una forma di esperienza che mette in discussione l'autosufficienza e l'autonomia della singola persona. "To be possessed" sperimenta la creazione di rituali e il risveglio delle molteplici voci che abitano in noi. Kotsali indulge nel demoniaco mentre cerca di animare i fenomeni che incontra, invitandoli a rivelare il loro carattere travolgente e sovversivo.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

Concept, Choreography, Performance: Chara Kotsali
Dramaturgy: Dimitra Mitropoulou
Artistic Consultant: Periklis Pravitas
Music & Sound Design: Jeph Vanger
Original Music Piece “Furiosa”, Lip Sync Transcription & Harmonization: Dimitra Trypani
Lighting Design: Eliza Alexandropoulou
Tour choreographer assistant: Katerina Spyropoulou
Technical tour manager: Stavros Kariotoglou
Tour manager: Christina Liata ONASSIS STEGI
Production & Touring Management: Delta Pi
Commissioned & Produced by: ONASSIS STEGI
TO BE POSSESSED premiered in Athens, at the ONASSIS DANCE DAYS in March 2023.

Chara Kotsali’s 2023 dance solo is a rehearsal of demonic rituals. It premiered in March 2023 during Onassis Dance Days. In “to be possessed”, she summons spirits that haunt our language, our scriptures, our knowledge, our minds, and the material world itself.
By exploring women’s testimonies from different cultural contexts, Kotsali lets herself become a mouthpiece for these stories about demons, exorcism and the invocation of spirits. Doing so, she presents a moving body that is forever outside the self, a form of experience that calls into question the self-sufficiency and autonomy of the individual woman.
“to be possessed” experiments with the creation of rituals of remembrance and the stirring of the multiple voices that dwell within us. Kotsali indulges in the demonic as she attempts to animate the phenomena she encounters, inviting them to reveal their overwhelming yet subversive character.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

coreografia e performance Charlie Khalil Prince
musiche dal vivo Charlie Khalil Prince, Joss Turnbull
campionamenti e registrazioni vocali Mouneer Saeed, da Mustafa Said’ Into The Silent Zone في رحاب الضمت  e da un estratto di Sextant di Stellar Banger
drammaturgia Erin Hill
disegno luci Joe Levasseur
direzione tecnica Ariana Battaglia
produzione Charlie Khalil Prince

Selezione Aerowaves

the body symphonic è una performance-concerto che osserva il corpo come luogo di resistenza, un corpo impegnato che viaggia attraverso rituali di scavo, rivelando mitologie nuove e senza limiti e consentendo un'autonomia illimitata di autorappresentazione e radicamento.
Creata in risposta alle molteplici crisi politiche e geopolitiche in Libano, quest'opera è una meditazione sul ruolo del corpo nella lotta contro l'occupazione, dove guardare indietro, dentro e avanti diventano strategie di fermezza e liberazione. L’artista, che ha ricevuto il prestigioso Boghossian Foundation Prize for Dance and Performance, con questo nuovo lavoro conferma la sua ricerca nell'intersezione tra corpo politico e poetico. Una creazione di cui Prince firma anche le musiche eseguite dal vivo, insieme al percussionista Joss Turnbull, che riflette sulla memoria e sul futuro attraverso un corpo che accoglie i segni di trasformazione, oppressione e resistenza. L’artista osserva il corpo come uno spazio archeologico e lo coinvolge in rituali di scavo, rivelando nuove mitologie, autorappresentazioni e radicamenti.

coreography and performance Charlie Khalil Prince
live music Charlie Khalil Prince, Joss Turnbull
sampling and voice recordings Mouneer Saeed, da Mustafa Said’ Into The Silent Zone في رحاب الضمت  e da un estratto di Sextant di Stellar Banger
dramaturgy Erin Hill
light design Joe Levasseur
technical director Ariana Battaglia
production Charlie Khalil Prince

Aerowaves selection

The Body Symphonic is a performance-concert that observes the body as a site of resistance—an engaged body traveling through rituals of excavation, revealing new and boundless mythologies, and allowing for unlimited autonomy of self-representation and grounding. Created in response to the multiple political and geopolitical crises in Lebanon, this work is a meditation on the role of the body in the struggle against occupation, where looking back, inward, and forward become strategies for steadfastness and liberation. The artist, who received the prestigious Boghossian Foundation Prize for Dance and Performance, confirms with this new work their research into the intersection between the political and poetic body. A creation for which Prince also composes the music performed live alongside percussionist Joss Turnbull, it reflects on memory and the future through a body that embraces signs of transformation, oppression, and resistance. The artist views the body as an archaeological space and engages it in rituals of excavation, revealing new mythologies, self-representations, and roots.

concept, coreografie e testi Chiara Bersani
produzione Corpoceleste
co-produzione Snaporazverein
con il supporto di Alkantara Festival and Centro de Arte Moderna, Gulbenkian (Lisbona, PRT) Progetto Ring di Festival Aperto / Fondazione I Teatri Reggio Emilia - Bolzano Danza / Fondazione Haydn - FOG Triennale Milano Performing Arts - Torinodanza Festival / Fondazione Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale. Partner Associato Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo

Michel – The Animals I Am, evoluzione di L’Animale, sviluppa una ricerca coreografica centrata sul reinterpretare delle “pagliuzze” della danza classica da corpi divergenti. Adattando questo repertorio a un performer con disabilità, si vanno a ridefinire i concetti di coerenza, aderenza al modello iniziale e motricità.
Il progetto mette in discussione l’idea di eccezionalità spesso associata agli artisti disabili, proponendo una collettività di corpi e talenti che moltiplica le possibilità performative. Il titolo richiama Michel Petrucciani, pianista jazz con lo stesso disordine genetico della coreografa. L’opera vuole superare il mito del genio isolato e restituire l’idea di un coro di animali: molteplici corpi divergenti, molti talenti, un’espressione condivisa di creatività e forza collettiva. In questo lavoro la danza diventa un luogo di esplorazione dei limiti, della relazione tra i corpi e della possibilità di un linguaggio comune che rispetti differenze e specificità. La ricerca coreografica mostra una nuova idea di repertorio contemporaneo, inclusivo e plurale.

concept, coreography and text Chiara Bersani
production Corpoceleste
coproduction Snaporazverein
supported by Alkantara Festival and Centro de Arte Moderna, Gulbenkian (Lisbona, PRT) Progetto Ring di Festival Aperto / Fondazione I Teatri Reggio Emilia - Bolzano Danza / Fondazione Haydn - FOG Triennale Milano Performing Arts - Torinodanza Festival / Fondazione Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale. Partner Associato Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo

Michel – The Animals I Am, an evolution of L’Animale, develops a choreographic research centered on reinterpreting the "fragments" of classical dance through divergent bodies. By adapting this repertoire to a performer with a disability, the concepts of coherence, adherence to the initial model, and motor skills are redefined.

The project challenges the idea of exceptionality often associated with disabled artists, proposing a collectivity of bodies and talents that multiplies performative possibilities. The title recalls Michel Petrucciani, a jazz pianist with the same genetic disorder as the choreographer. The work aims to overcome the myth of the isolated genius and restore the idea of a chorus of animals: multiple divergent bodies, many talents, and a shared expression of creativity and collective strength. In this work, dance becomes a site for exploring limits, the relationships between bodies, and the possibility of a common language that respects differences and specificities. The choreographic research showcases a new idea of a contemporary repertoire: inclusive and plural.

ideazione Chiara Frigo
con Simone Baldo, Ilaria Campagnolo, Milli Cuman, Elisabetta Docimo, Michela Negro, Lamin Suno, Ana Luisa Novais Gomes, Giulia Vidale
realizzato in collaborazione con Dance Well Bassano del Grappa, Rete No LimitaC-tion

produzione Zebra Cultural Zoo
coproduzione CSC Bassano del Grappa
per CombinAzioni Festiva

Blackbird nasce dal desiderio di ricostruire una relazione, un dialogo creato tra sconosciuti che si incontrano, una compresenza in uno spazio in cui lo spettatore è chiamato ad essere parte attiva, attraverso una coreografia che mira ad alimentare questa esperienza intima, quasi a ridisegnare una prossimità che sembra sempre meno possibile. Un dispositivo di socialità che abita lo spazio pubblico: nella piazza, dieci performer tra insegnanti Dance Well e artisti della rete No Limita-C-tions, avranno a disposizione ciascuno una propria area, una sorta di privé in mezzo alla gente, in cui iniziare un incontro live. Delimitate da perimetri disegnati con gessi colorati, le relazioni si accendono ognuna a proprio modo; mentre la piazza si riempirà di tracce, di parole, di disegni, di frammenti che le persone lasceranno dopo aver vissuto questa esperienza.

Choreography  Chiara Frigo
In collaboration with Dance Well Teachers: Simone Baldo, Ilaria Campagnolo, Milli Cuman, Elisabetta Docimo, Giovanna Garzotto, Ana Luisa Novais Gomes, Michela Negro, Lamin Suno, Giulia Vidale
Music Colin Stetson, Arcade Fire 
Co-produced by Operaestate Festival/CSC Centro per la Scena Contemporanea, Associazione Culturale ZEBRA
With the support CombinAzioni Festival (Montebelluna)

Chiara Frigo creates Blackbird out of the desire to rebuild a relationship, a dialogue, between strangers who meet in a public space. There, the spectator is called to be an active part, through a choreography that redesigns a closeness that still seems impossible. A choreography that becomes a social device, where the audience, guided with ten performers including Dance Well teachers and artists from the No Limita-C-tions network, lights up new relationships and leaves traces that stay for longer than one event.

da un'idea originale di Emmanuel Jouthe
coreografia Chiara Frigo
Dance Well Dancers  Anna Maria Scodro, Bianca Carlesso, Cristina Peron, Daniela Costa, Daniela Scotton, Elena Scalo, Franca Baraldo, Gabriele Marcolin, Giuseppina Cavallin, Ida Quaggiotto, Lorena Conte, Luisa Dalla Palma, Nadia Bizzotto, Renata Guidolin, Renata Sartor, Roberta Andriollo, Roberta Person, Silvana Cucinato, Silvana Gasparetti, Vittoria Battistella

Prima Nazionale

Uno spettatore, un performer, un iPod e due paia di cuffie: ÉCOUTE POUR VOIR è un’esperienza artistica che unisce attraverso la condivisione di una canzone.
Connessi tramite la danza e il movimento, interpreti e pubblico danno vita a incontri singolari, dove ogni breve scambio si trasforma in un dialogo intenso, un’interazione al tempo stesso unica e intima.
ÉCOUTE POUR VOIR è un progetto di Médiation Culturelle della compagnia Danse Carpe Diem che nasce a Montréal nel 2009, e nel 2022 vince il prestigioso premio Prix à la Collaboration Internationale de Cinars. Dopo aver attraversato numerose città e continenti arriva per la prima volta in Italia a cura di Chiara Frigo.

da un'idea originale di Emmanuel Jouthe
coreografia Chiara Frigo
Dance Well Dancers  Anna Maria Scodro, Bianca Carlesso, Cristina Peron, Daniela Costa, Daniela Scotton, Elena Scalo, Franca Baraldo, Gabriele Marcolin, Giuseppina Cavallin, Ida Quaggiotto, Lorena Conte, Luisa Dalla Palma, Nadia Bizzotto, Renata Guidolin, Renata Sartor, Roberta Andriollo, Roberta Person, Silvana Cucinato, Silvana Gasparetti, Vittoria Battistella

Prima Nazionale

Uno spettatore, un performer, un iPod e due paia di cuffie: ÉCOUTE POUR VOIR è un’esperienza artistica che unisce attraverso la condivisione di una canzone.
Connessi tramite la danza e il movimento, interpreti e pubblico danno vita a incontri singolari, dove ogni breve scambio si trasforma in un dialogo intenso, un’interazione al tempo stesso unica e intima.
ÉCOUTE POUR VOIR è un progetto di Médiation Culturelle della compagnia Danse Carpe Diem che nasce a Montréal nel 2009, e nel 2022 vince il prestigioso premio Prix à la Collaboration Internationale de Cinars. Dopo aver attraversato numerose città e continenti arriva per la prima volta in Italia a cura di Chiara Frigo.

da un'idea originale di Emmanuel Jouthe
coreografia Chiara Frigo
Dance Well Dancers  Anna Maria Scodro, Bianca Carlesso, Cristina Peron, Daniela Costa, Daniela Scotton, Elena Scalo, Franca Baraldo, Gabriele Marcolin, Giuseppina Cavallin, Ida Quaggiotto, Lorena Conte, Luisa Dalla Palma, Nadia Bizzotto, Renata Guidolin, Renata Sartor, Roberta Andriollo, Roberta Person, Silvana Cucinato, Silvana Gasparetti, Vittoria Battistella

Prima Nazionale

Uno spettatore, un performer, un iPod e due paia di cuffie: ÉCOUTE POUR VOIR è un’esperienza artistica che unisce attraverso la condivisione di una canzone.
Connessi tramite la danza e il movimento, interpreti e pubblico danno vita a incontri singolari, dove ogni breve scambio si trasforma in un dialogo intenso, un’interazione al tempo stesso unica e intima.
ÉCOUTE POUR VOIR è un progetto di Médiation Culturelle della compagnia Danse Carpe Diem che nasce a Montréal nel 2009, e nel 2022 vince il prestigioso premio Prix à la Collaboration Internationale de Cinars. Dopo aver attraversato numerose città e continenti arriva per la prima volta in Italia a cura di Chiara Frigo.

da un'idea originale di Emmanuel Jouthe
coreografia Chiara Frigo
Dance Well Dancers Anna Maria Scodro, Bianca Carlesso, Cristina Peron, Daniela Costa, Daniela Scotton, Elena Scalo, Franca Baraldo, Gabriele Marcolin, Giuseppina Cavallin, Ida Quaggiotto, Lorena Conte, Luisa Dalla Palma, Nadia Bizzotto, Renata Guidolin, Renata Sartor, Roberta Andriollo, Roberta Person, Silvana Cucinato, Silvana Gasparetti, Vittoria Battistella

Prima Nazionale

Uno spettatore, un performer, un iPod e due paia di cuffie: ÉCOUTE POUR VOIR è un’esperienza artistica che unisce attraverso la condivisione di una canzone.
Connessi tramite la danza e il movimento, interpreti e pubblico danno vita a incontri singolari, dove ogni breve scambio si trasforma in un dialogo intenso, un’interazione al tempo stesso unica e intima.
ÉCOUTE POUR VOIR è un progetto di Médiation Culturelle della compagnia Danse Carpe Diem che nasce a Montréal nel 2009, e nel 2022 vince il prestigioso premio Prix à la Collaboration Internationale de Cinars. Dopo aver attraversato numerose città e continenti arriva per la prima volta in Italia a cura di Chiara Frigo.

From an original idea by Emmanuel Jouthe
Choreography Chiara Frigo
Dance Well Dancers in definition

National Premiere

A spectator, a performer, an iPod and two pairs of headphones: ÉCOUTE POUR VOIR is an artistic experience that connects people through the sharing of a song.
Connected through dance and movement, performers and audience give life to singular encounters, where each brief exchange turns into an intense dialogue, an interaction that is both unique and intimate.
ÉCOUTE POUR VOIR is a project by Médiation Culturelle of the Danse Carpe Diem company, which originated in Montréal in 2009, and in 2022 won the prestigious Prix à la Collaboration Internationale de Cinars award. After having traversed numerous cities and continents, it arrives for the first time in Italy curated by Chiara Frigo.

From an original idea by Emmanuel Jouthe
Choreography Chiara Frigo
Dance Well Dancers in definition

National Premiere

A spectator, a performer, an iPod and two pairs of headphones: ÉCOUTE POUR VOIR is an artistic experience that connects people through the sharing of a song.
Connected through dance and movement, performers and audience give life to singular encounters, where each brief exchange turns into an intense dialogue, an interaction that is both unique and intimate.
ÉCOUTE POUR VOIR is a project by Médiation Culturelle of the Danse Carpe Diem company, which originated in Montréal in 2009, and in 2022 won the prestigious Prix à la Collaboration Internationale de Cinars award. After having traversed numerous cities and continents, it arrives for the first time in Italy curated by Chiara Frigo.