concept, regia Francesca Pennini
messa in scena Angelo Pedroni
azione e creazione Simone Arganini, Davide Finotti, Teodora Grano, Carmine Parise, Angelo Pedroni, Francesca Pennini, Emma Saba
musiche: Franz Schubert
cura del suono e dispositivi tecnologici: Simone Arganini
playlist: Spettatrici e Spettatori
organizzazione e cura: Matilde Buzzoni, Carmine Parise
Co-produzione CollettivO CineticO, Fondazione Romaeuropa, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
Con il supporto di Fondazione I Teatri, Centrale Fies | Art Work Space e ATER Fondazione / Teatro Comunale Laura Betti.
Con il sostegno di Regione Emilia Romagna, MIBAC.

Manifesto Cannibale, nuova produzione del CollettivO Ci­neticO guidato da Francesca Pennini, nasce da una rifles­sione sul mondo vegetale ed è una ricerca sul tempo, sul gioco, sull’insieme di codici e convenzioni che alimentano l’atto performativo. Manifesto Cannibale è uno strano organismo. È nato anziano. Si è reincarnato molte volte e in molti corpi. È mutato in altre forme. La sua creazione è stata abban­donata dall’autrice, Francesca Pennini, che si è tenuta in una condizione di cecità affidando la messa in scena a un sistema di comunicazione filtrato solo da indizi poetici. Eseguito dal vivo, il ciclo di Lieder Winterreise di Franz Schu­bert, orchestra il rito di trasformazione dei corpi: dormire e svegliarsi, prendere luce, farsi osservare e, forse, trovare nell’immobilità nuove forme di romanticismo.

Qual è il brano giusto per la fine dell’umanità? Come suonano i minuti prima dell’estinzione? Cosa vorresti che ascoltassero le ultime orecchie umane? Proponi la musica perfetta per la tua personalissima apocalisse della specie. Questa playlist diventerà il motore dell’ultima scena. Dirigi l’orchestra dei corpi in un baccanale sonoro fuori da ogni algoritmo, una disco-foresta collettiva tra ninna nanne e Armageddon, tra requiem e rave parties. 

Aggiungi il tuo brano alla playlist Spotify “MANIFESTO CANNIBALE extinction party”: https://open.spotify.com/playlist/33LTCpix6UG1jEshgx2x2Q?si=9f03cb2b5b9e414b

Concept, direction: Francesca Pennini
Staging: Angelo Pedroni
Action and creation: Simone Arganini, Davide Finotti, Teodora Grano, Carmine Parise, Angelo Pedroni, Francesca Pennini, Emma Saba
Music: Franz Schubert
Sound care and technological devices: Simone Arganini
Playlist: Spectators and Spectators
Organization and curation: Matilde Buzzoni, Carmine Parise
Co-production by CollettivO CineticO, Romaeuropa Foundation, Teatro Comunale Foundation of Ferrara
With the support of I Teatri Foundation, Centrale Fies | Art Work Space and ATER Fondazione / Teatro Comunale Laura Betti.
With the support of the Emilia Romagna Region, MIBAC.

Manifesto Cannibale is a strange organism. It was born old. It has been reincarnated many times and in many bodies. It is mutated into other forms. Its creation was abandoned by the author, Francesca Pennini, who kept herself in a condition of blindness entrusting the staging to a communication system filtered only by poetic clues. A ghost author who signs something she doesn't know and is not allowed to watch.

We prepare for the apocalypse in many ways. What is the right song for the end of humanity? How do the minutes before extinction sound like? What would you like to hear? You can offer the perfect music for your very own apocalypse of the species. This playlist will become the engine of the last scene. Yopu can direct the orchestra of bodies in a sound bacchanal outside of any algorithm, a collective disco-forest between lullabies and Armageddon, between requiems and rave parties.
Add your song to Spotify playlist “CANNIBAL MANIFESTO extinction party”: https://open.spotify.com/playlist/33LTCpix6UG1jEshgx2x2Q?si=9f03cb2b5b9e414b

Coproduzione OE - Prima Nazionale

Fuori luogo, a-topos, déplacée. Una presenza fuori posto, “ sempre nel posto sbagliato” nelle parole di Edward Said, che non trova spazio né all’origine né all’approdo. Questo essere a-topos secondo Abdelmalek Sayad è una delle caratteristiche ricorrenti dell’esperienza migratoria, che configura una percezione di sé nella “doppia assenza” tra il luogo d’origine e quello di approdo: lo sradicamento e l’assenza dal Paese, il bled, accompagnata dal sentimento, sull’altra riva del Mediterraneo, che una volta “arrivati" in Europa, non si è mai interi da nessuna parte. Né qui né altrove. Dove siamo, non siamo noi stessi; dove eravamo, non siamo più. Tutti noi, persone che hanno attraversato una diaspora, cerchiamo quello che abbiamo lasciato di noi stessi nel nostro Paese d’origine, senza trovarlo qui, nel Paese d’arrivo. Non siamo né qui né lı̀, intrappolati tra due lingue, due culture, passato e futuro, alla ricerca di uno spazio identitario, che è invece presente e altro, e che continuamente oscilla tra i due poli. Barrani in tunisino è lo straniero, letteralmente “quello viene da fuori (el barra)”, chi ha intrapreso il viaggio verso l’Europa. A tutti noi, generazione della diaspora, cittadini europei non nativi, è dedicato questo lavoro di ricerca, un interrogarsi, individuale e collettivo, sulla partenza e sull'arrivo, sul desiderio e sui suoi limiti, sul qui da costruire e sul là come memoria, un presente nostalgico e un futuro pensato come un ritorno al passato. Stabilità, mobilità, cosa porto con me e cosa lascio indietro. Nostalgia, esilio, la lingua madre sono alcuni dei colori di un viaggio in un tempo non lineare, dove la presenza è duplice e connessa, la memoria un rifugio e il corpo un archivio di ritualità gestuali che fanno casa. Un lavoro di ricerca, indagine, che sviluppa nello spazio del performativo un luogo di creazione e riscrittura: attraverso lo studio di diversi strumenti digitali che permettono la riproduzione del sé in differita, Barrani è una performance - concerto dove danza, parola poetica e multimedialità permettono una nuova scrittura per sé, tra presente, passato e futuro, in uno spazio terzo e mediano che è tra i due poli del viaggio e che non esiste se non nel tempo della performance: lo spazio della narrazione.

Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee.
L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al Gine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riGlessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa.
Corps Citoyen è una piattaforma collettiva, dove trovano casa progetti condivisi e multidisciplinari, ma anche lavori individuali degli artisti del gruppo in collaborazione con altri artist* e professionisti.

Ideazione e direzione artistica Dalila Belaza
Coreografia, sound design e luci Dalila Belaza
Creazione personaggio-materia Jeanne Vicérial
Interpretazione Dalila Belaza
Contributo al personaggio-materia Aragorn Boulanger
Produzione compagnia Hiya - Association Jour
Con il sostegno della Fondazione Hermès, nell'ambito del programma New Settings
Coproduzione La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne nell'ambito delle residenze-studio, sostenuto dal ministero della Cultura/DRAC IDF; Charleroi danse, Wallonie - Bruxelles; CCN - Ballet National de Marseille; Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistique, Lyon
E con il sostegno di Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Aide à la création; Département du Val-de-Marne; Région Ile-de-France
Mise à disposition Centre National de la Danse - Pantin ; Montévidéo, centre d’art

Dalila Belaza presenta un assolo in cui continua ad esplorare il suo rapporto con le danze tradizionali, ma adotta un approccio molto diverso rispetto al suo precedente pezzo, Au coeur, in cui ha messo in scena un dialogo tra danza folk e danza contemporanea. In Figures, Belaza "è alla ricerca della narrazione intima, misteriosa e immutabile che giace dormiente dentro di noi - ciò che parla in modo essenziale dell'essere ed è in grado di riunirci. Per fare questo, sto creando le condizioni che permettono di aprirsi ed esplorare l'intimità, come per estrarne una storia umana reinventata".

Conception and art direction Dalila Belaza
Choreography, sound and light design Dalila Belaza
Character creation material Jeanne Vicérial
Performance Dalila Belaza
Staging assistant Aragorn Boulanger 
Production Hiya Dance company — Association Jour
avec la Fondation d’entreprise Hermès as part of the New Settings programme
Coproduction La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne dans le cadre de l’accueil-studio, a scheme supported by the Ministère de la Culture, DRAC IDF, Charleroi danse, Wallonie, CCN – Ballet national de Marseille, Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistique, Lyon
Supported by Ministère de la Culture and de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France — Aide à la création, Département du Val-de-Marne, Région Île-de-France Provision Centre National de la Danse - Pantin, Montévidéo, centre d’art

Dalila Belaza presents a solo in which she continues to explore her relationship with traditional dances, but takes a very different approach than in her previous piece, Au coeur, in which she staged a dialogue between folk dance and contemporary dance. In Figures, she “is searching for the intimate, mysterious and unchanging narrative that lies dormant within us – what speaks in an essential way about being and is able to bring us together. To do this, I’m creating the conditions that make it possible to open up and explore intimacy, as if to extract from it a reinvented human history”.

Creato ed eseguito da Dana Michel
Attivatori artistici Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consulente scenografico - Direzione tecnica Romain Guillet
Consulente sonoro David Drury
Produzione: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribuzione: Key Performance - Anna Skonecka, Koen Vanhove
Coproduzione: ARSENIC - Centre d'art Scénique contemporain (Losanna, Svizzera / Svizzera),
Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada),
Julidans Amsterdam (Paesi Bassi / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, Belgio /
Bruxelles, Belgique), MDT (Stoccolma, Svezia / Suède), Montpellier Danse (Francia), Moving
nel mese di novembre, (Helsinki, Finlandia / Finlande), Wexner Centro per le Arti dello Stato Ohio
Università di Colombus (Stati Uniti d'America / États-Unis d'Amérique).

Residenze creative: Alkantara (Lisbona, Portogallo), ANTI Festival (Kuopio, Finlandia), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Giappone), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgio), Künstlerhaus Mousonturm (Francoforte, Germania), Montpellier Danse (Francia), residenza artistica ad Agora, città internazionale della danza, con il sostegno di BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norvegia), Shedhalle (Zurigo, Svizzera)
Con il gentile supporto di Tanzhaus Zürich e dell’ambasciata dal Canada alla Svizzera, della Chocolate Factory (NYC, Stati Uniti d’America).
The creation of this work is being made possible Thanks to the financial support of Canada Council
for the Arts, Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, Ministero delle Relazioni internazionali
e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.
La creazione di quest'opera è resa possibile grazie al sostegno finanziario del Consiglio delle Arti del Canada, del Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, del Ministero delle Relazioni internazionali e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.

La creazione e la produzione di MIKE è un impegno a sottolineare l'idea che senza fiducia in noi stessi e negli altri, sia impossibile vivere in sicurezza una vita che rifletta la nostra interiorità. Siamo sicuri di rimanere bloccati in uno stato di disarmonia... paralizzati nell’incertezza di non saper rispettare o riconoscere l'altro. Dobbiamo imparare a fidarci dell’altro, ma dobbiamo prima fidarci di noi stessi. E così, con questo lavoro, Dana Michel porta in scena un elenco di tre "must"... attorno ai quali ruota la performance:
Aver fiducia dell’idea di non poter continuare a lavorare all'interno di modalità e ambienti non predisposti per una diversità di menti.
Aver fiducia che l’arte sia un posto sicuro dove persone con menti diverse si rifugiano alla ricerca di pace e fioritura.
Aver fiducia e credere nelle proprie esperienze di vita interiore per costruire un futuro sostenibile. Con questi tre “must”, la danzatrice esplora la cultura del lavoro per un futuro più inclusivo.

Dana Michel è un'artista dal vivo. Nelle sue opere interagiscono improvvisazione, coreografia, scultura, commedia, hip-hop, cinematografia, techno, poesia, psicologia,
dub e commento sociale.
Nel 2014, è stata insignita del nuovo premio ImPulsTanz (Vienna) come riconoscimento per gli eccezionali risultati artistici, ed è stata riconosciuta tra le meritevoli coreografe femminili dell'anno dal New York Times. Nel 2017, Michel è stato premiata con il leone d’argento per l'innovazione nella danza alla Biennale di Venezia. Nel 2018 è diventata la prima artista di danza in residenza presso il Centro delle Arti Nazionali in Canada. Nel 2019 è stata insignita del Premio Internazionale ANTI Festival Live Art (Kuopio, Finlandia).

Creato ed eseguito da Dana Michel
Attivatori artistici Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consulente scenografico - Direzione tecnica Romain Guillet
Consulente sonoro David Drury
Produzione: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribuzione: Key Performance - Anna Skonecka, Koen Vanhove
Coproduzione: ARSENIC - Centre d'art Scénique contemporain (Losanna, Svizzera / Svizzera),
Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada),
Julidans Amsterdam (Paesi Bassi / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, Belgio /
Bruxelles, Belgique), MDT (Stoccolma, Svezia / Suède), Montpellier Danse (Francia), Moving
nel mese di novembre, (Helsinki, Finlandia / Finlande), Wexner Centro per le Arti dello Stato Ohio
Università di Colombus (Stati Uniti d'America / États-Unis d'Amérique).

Residenze creative: Alkantara (Lisbona, Portogallo), ANTI Festival (Kuopio, Finlandia), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Giappone), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgio), Künstlerhaus Mousonturm (Francoforte, Germania), Montpellier Danse (Francia), residenza artistica ad Agora, città internazionale della danza, con il sostegno di BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norvegia), Shedhalle (Zurigo, Svizzera)
Con il gentile supporto di Tanzhaus Zürich e dell’ambasciata dal Canada alla Svizzera, della Chocolate Factory (NYC, Stati Uniti d’America).
The creation of this work is being made possible Thanks to the financial support of Canada Council
for the Arts, Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, Ministero delle Relazioni internazionali
e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.
La creazione di quest'opera è resa possibile grazie al sostegno finanziario del Consiglio delle Arti del Canada, del Consiglio delle Arti e delle Lettere del Québec, del Ministero delle Relazioni internazionali e della Francofonia e del Consiglio delle Arti di Montreal.

La creazione e la produzione di MIKE è un impegno a sottolineare l'idea che senza fiducia in noi stessi e negli altri, sia impossibile vivere in sicurezza una vita che rifletta la nostra interiorità. Siamo sicuri di rimanere bloccati in uno stato di disarmonia... paralizzati nell’incertezza di non saper rispettare o riconoscere l'altro. Dobbiamo imparare a fidarci dell’altro, ma dobbiamo prima fidarci di noi stessi. E così, con questo lavoro, Dana Michel porta in scena un elenco di tre "must"... attorno ai quali ruota la performance:
Aver fiducia dell’idea di non poter continuare a lavorare all'interno di modalità e ambienti non predisposti per una diversità di menti.
Aver fiducia che l’arte sia un posto sicuro dove persone con menti diverse si rifugiano alla ricerca di pace e fioritura.
Aver fiducia e credere nelle proprie esperienze di vita interiore per costruire un futuro sostenibile. Con questi tre “must”, la danzatrice esplora la cultura del lavoro per un futuro più inclusivo.

Dana Michel è un'artista dal vivo. Nelle sue opere interagiscono improvvisazione, coreografia, scultura, commedia, hip-hop, cinematografia, techno, poesia, psicologia,
dub e commento sociale.
Nel 2014, è stata insignita del nuovo premio ImPulsTanz (Vienna) come riconoscimento per gli eccezionali risultati artistici, ed è stata riconosciuta tra le meritevoli coreografe femminili dell'anno dal New York Times. Nel 2017, Michel è stato premiata con il leone d’argento per l'innovazione nella danza alla Biennale di Venezia. Nel 2018 è diventata la prima artista di danza in residenza presso il Centro delle Arti Nazionali in Canada. Nel 2019 è stata insignita del Premio Internazionale ANTI Festival Live Art (Kuopio, Finlandia).

Création et interprétation: Dana Michel
Activateur·ice·s artistiques: Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consultant scénographie - Direction technique: Romain Guillet
Consultant son: David Drury
Production: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribution: Key Performance - Anna Skonecka, Koen Vanhove
Coproduction: ARSENIC - Centre d’art scénique contemporain (Lausanne, Switzerland / Suisse), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada), Julidans Amsterdam (Netherlands / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), MDT (Stockholm, Sweden / Suède), Montpellier Danse (France), Moving in November, (Helsinki, Finland / Finlande), Wexner Center for the Arts of The Ohio State University in Colombus (United States of America / États-Unis d’Amérique).
Résidences de création: Alkantara (Lisbon / Lisbonne, Portugal), ANTI Festival (Kuopio, Finland / Finlande), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Japon / Japan), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt, Germany/ Francfort, Allemagne), Montpellier Danse (France)
creation residency at Agora, cité internationale de la danse,
with support from BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norway / Norvège), Shedhalle (Zürich, Switzerland / Suisse)
with the kind support of Tanzhaus Zürich and the Embassy of Canada to Switzerland, The Chocolate Factory (NYC, United States of America / États-Unis d’Amérique).
The creation of this work is being made possible thanks to the financial support of Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Ministère des Relations internationales
et de la Francophonie and Conseil des Arts de Montréal. 

The creation and production of MIKE is a commitment to highlighting the idea that without trust in ourselves and in others, it is impossible to safely live public lives that reflect our interior lives. We are sure to stagnate in a state of half-life and disharmony… gridlocked in the endless traffic of not knowing how to respect or even truly recognize the other. WE MUST LEARN HOW TO TRUST THE OTHER. We must first trust OUR «TRUE» SELVES in order to do this work.

Dana Michel is a live artist. Her works interact with the expanded fields of improvisation, choreography, sculpture, comedy, hip-hop, cinematography, techno, poetry, psychology, dub and social commentary to create a centrifuge of experience.
Before graduating from the BFA program in Contemporary Dance at Concordia University in her late twenties, Michel was a marketing executive, and a competitive runner and football player.
In 2014, she was awarded the newly created ImPulsTanz Award (Vienna) in recognition for outstanding artistic accomplishments, and was highlighted among notable female choreographers of the year by the New- York Times. In 2017, Michel was awarded the Silver Lion for Innovation in Dance at the Venice Biennale. In 2018, she became the first ever dance artist in residence at the National Arts Centre, Canada. In 2019, she was awarded the ANTI Festival International Prize for Live Art (Kuopio, Finland).

Création et interprétation: Dana Michel
Activateur·ice·s artistiques: Viva Delorme, Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis, Tracy Maurice, Roscoe Michel, Karlyn Percil, Yoan Sorin.
Consultant scénographie - Direction technique: Romain Guillet
Consultant son: David Drury
Production: SCORP CORPS - Viva Delorme, Dana Michel
Distribution: Key Performance - Anna Skonecka, Koen Vanhove
Coproduction: ARSENIC - Centre d’art scénique contemporain (Lausanne, Switzerland / Suisse), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada), Julidans Amsterdam (Netherlands / Pays-Bas), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), MDT (Stockholm, Sweden / Suède), Montpellier Danse (France), Moving in November, (Helsinki, Finland / Finlande), Wexner Center for the Arts of The Ohio State University in Colombus (United States of America / États-Unis d’Amérique).
Résidences de création: Alkantara (Lisbon / Lisbonne, Portugal), ANTI Festival (Kuopio, Finland / Finlande), Centre national des Arts (Ottawa, Canada), Kinosaki International Arts Center and Kyoto Experiment (Japon / Japan), Kunstenfestivaldesarts (Brussels, Belgium / Bruxelles, Belgique), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt, Germany/ Francfort, Allemagne), Montpellier Danse (France)
creation residency at Agora, cité internationale de la danse,
with support from BNP Paribas Foundation, RIMI/IMIR SceneKunst (Stavanger, Norway / Norvège), Shedhalle (Zürich, Switzerland / Suisse)
with the kind support of Tanzhaus Zürich and the Embassy of Canada to Switzerland, The Chocolate Factory (NYC, United States of America / États-Unis d’Amérique).
The creation of this work is being made possible thanks to the financial support of Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Ministère des Relations internationales
et de la Francophonie and Conseil des Arts de Montréal. 

The creation and production of MIKE is a commitment to highlighting the idea that without trust in ourselves and in others, it is impossible to safely live public lives that reflect our interior lives. We are sure to stagnate in a state of half-life and disharmony… gridlocked in the endless traffic of not knowing how to respect or even truly recognize the other. WE MUST LEARN HOW TO TRUST THE OTHER. We must first trust OUR «TRUE» SELVES in order to do this work.

Dana Michel is a live artist. Her works interact with the expanded fields of improvisation, choreography, sculpture, comedy, hip-hop, cinematography, techno, poetry, psychology, dub and social commentary to create a centrifuge of experience.
Before graduating from the BFA program in Contemporary Dance at Concordia University in her late twenties, Michel was a marketing executive, and a competitive runner and football player.
In 2014, she was awarded the newly created ImPulsTanz Award (Vienna) in recognition for outstanding artistic accomplishments, and was highlighted among notable female choreographers of the year by the New- York Times. In 2017, Michel was awarded the Silver Lion for Innovation in Dance at the Venice Biennale. In 2018, she became the first ever dance artist in residence at the National Arts Centre, Canada. In 2019, she was awarded the ANTI Festival International Prize for Live Art (Kuopio, Finland).