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(DIS)playing MEMORY: il programma completo

7 e 8 ottobre 2023 - Palazzo Guadagnin e Museo Civico di Bassano del Grappa
12 e 13 ottobre 2023 - Teatro Ca' Foscari a Santa Marta

Un evento dedicato al rapporto tra danza, coreografia, movimento e schermo, con un focus sulla memoria indagata attraverso la pratica e la visione di opere di screendance, per quattro giorni di appuntamenti curati da Ariadne Mikou, realizzati da Università Ca' Foscari in collaborazione con il CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa, con il supporto di Migration Dance Film Project (Canada), Conseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts, con una commissione di Istituto Italiano di Cultura Mosca e la collaborazione con Centro Teatrale di Ricerca (CTR Venezia), la Città di Bassano del Grappa e il Museo Civico di Bassano del Grappa.

Programma (English programme available here)

7 ottobre 2023, Bassano del Grappa
Ore 10.00-13.00: Laboratorio condotto da Jacopo Jenna - 1ª parte (Palazzo Guadagnin, 2° piano). PIU' INFORMAZIONI QUIMODULO DI ISCRIZIONE A QUESTO LINK(attenzione: posti limitati). 

Ore 10.00-17.30: Coreografie del tempo. Un’indagine in sei tappe, video installazione in loop ideata e curata da Susanne Franco (Sala Chilesotti del Museo Civico di Bassano del Grappa).
Si tratta di una serie di sei opere video di danza che affronta il tema della memoria come cornice concettuale per esplorare il tema del tempo e il rapporto con il passato. Parte del progetto di ricerca (SPIN) Memory in Motion: Re-Membering Dance History (Mnemedance) diretto da Susanne Franco (Università Ca’ Foscari Venezia) in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura a Mosca.
Opere di (in ordine di proiezione):
Jacopo Jenna - Imitation is the Sincerest Form of Flattery (30')
Alessandro Sciarroni - The Years (30')
Masako Matsushita - Memory of DOAM (30')
Marco D'Agostin - Between the pages (30')
Silvia Gribaudi - Graces Heritage (30')
Camilla Monga - Conversazioni Sull'Attimo (30')

Riprese e montaggio: Matteo MaffesantiJacopo Jenna

Ore 17.30-19.00: (DIS)PLAYING MEMORY #1-2 (Sala Chilesotti del Museo Civico di Bassano del Grappa)

(DIS)PLAYING MEMORY #1 - ESPLORANDO IL (CORPO) ARCHIVIO
- Refuge di Marlene Millar e Sandy Silva (Migration Dance Film Project) | 13’
Refuge è l'ultimo film della serie Migration Dance Film Project e nasce da una pratica coreografica collettiva di condivisione di linguaggi vocali e coreutici. Individualmente e in gruppo, le/i danzatrici/danzatori-cantanti hanno raccolto e condiviso la loro memoria corporea e vocale di Tango, Boleadoras, Haka, Gigue, danza contemporanea e danza urbana per dare forma, attraverso e oltre tutti questi stili, a espressioni personali dell’idea di casa e rifugio. Suoni e gesti convergono in un coro nomade e ritmico di corpi-archivio che custodisce il legame con un luogo particolare attivato dal movimento.
Introduzione di Claudia Kappenberg (circa 10’ in inglese)
- Basement Dances - Video 2: Rehearsing Image di Claudia Kappenberg (8.10’)
Basement Dances è un progetto di ricerca attualmente in corso e un archivio in progress che documenta e indaga la vita e il lavoro della coreografa ebrea austriaca Hilde Holger (Vienna 1905-Londra 2001). Esponente dell'avanguardia austriaca degli anni Venti del Novecento, Holger è emigrata a Bombay nel 1938 e da là si è trasferita in Gran Bretagna nel 1948, dove ha insegnato e lavorato come coreografa per molti anni attingendo alla storia della pittura, alla filosofia del Bauhaus, al mondo delle marionette e all'architettura indiana. Il video, basato su filmati d'archivio, mostra le prove di Image, un'opera composta da Germaine Tailleferre e creata da Hilde Holger nel 1993.

- (DIS)playing MEMORY #2 - Presentazione di Coreografie del tempo. Un'indagine in sei tappe con Susanne Franco e Jacopo Jenna

Info modalità di ingresso alle proiezioni: 0424524214

8 ottobre 2023 - Bassano del Grappa
Ore 10.00-13.00: Laboratorio condotto da Jacopo Jenna - 2ª parte (Palazzo Guadagnin, 2° piano)

Ore 10.00-19.00: Coreografie del tempo. Un’indagine in sei tappe, video installazione in loop ideata e curata da Susanne Franco (Sala Chilesotti del Museo Civico di Bassano del Grappa).

12 ottobre 2023 - Teatro Ca' Foscari a Santa Marta
Ore 14.00-18.00: Laboratorio per 15 partecipanti con Marlene Millar e Sandy Silva (Migration Dance Film Project) - 1ª parte
Consulta le modalità di candidatura alla pagina del workshop.

Ore 18.30-20.00: Presentazione di PROCESSION | CREATIVEaperta a tutti/e, il processo creativo del breve film OFFERING di/con Marlene Millar, Sandy Silva e Kathy Sperberg
Ingresso libero fino a esaurimento posti.

13 ottobre 2023 - Teatro Ca' Foscari a Santa Marta
Ore 14.00-18.00: Laboratorio con Marlene Millar e Sandy Silva (Migration Dance Film Project) - 2ª parte

Ore 18.30-20.00: (DIS)playing MEMORY #3, proiezione a cura di Claudia Kappenberg e breve introduzione in diretta via Zoom (in inglese).
Opere di (in ordine di proiezione):
Becky Edmunds, To Be Continued, Episode 1 (2020), 9.24’, colori, stereo
Andrew Kötting, KLIPPERTY KLÖPP 2 (2017) 12.20’, b/n, stereo
Onyeka Igwe, Sitting On a Man (2018) 6.55’, colori, stereo
Becky Edmunds, To Be Continued, Episode 20 (2020), 01.48’, colori, stereo
Ranbir Kaleka, Man and Cockerel (2001-2002) 5.47’ colori, stereo
Black Obsidian Sound System, Collective Hum (2019), 6.44’, colori, stereo
Flamant and Barbara LaJeunesse, BAKER (2018) 3.30’, colori

Ingresso libero fino a esaurimento posti. Maggiori informazioni e sinossi dei film sul sito di Università Ca' Foscari a questo link.

(DIS)playing MEMORY: lab con Jacopo Jenna

7 e 8 ottobre 2023, dalle ore 10.00 alle ore 13.00
Studio in Piazzetta Guadagnin, Bassano del Grappa

Laboratorio condotto da Jacopo Jenna all'interno del programma di (DIS)playing MEMORY [qui più info], curato da Ariadne Mikou, realizzato da Teatro Ca’ Foscari a Santa Marta e il Centro per la Scena Contemporanea in Bassano del Grappa con la collaborazione di Centro Teatrale di Ricerca (CTR Venezia), la Città di Bassano del Grappa e il Museo Civico di Bassano del Grappa.

Come partecipare
La selezione è rivolta a tutti gli/le studenti/esse interessati/e (università, accademie e conservatori).
Per iscriversi occorre inviare la propria candidatura entro il 25 settembre 2023 alle ore 12.00 compilando l'apposito modulo di iscrizione. I documenti da allegare all'interno del modulo sono:
curriculum aggiornato con i dati anagrafici (nome, cognome e data di nascita), i recapiti (telefono cellulare e indirizzo e-mail), formazione ed esperienze utili ai fini della presentazione della candidatura
lettera di motivazioni (massimo 1000 caratteri spazi inclusi).
Verranno prese in considerazione ai fini della selezione soltanto le domande dei/delle candidati/e complete di tutta la documentazione richiesta. Non sono richieste esperienze specifiche pregresse.
La partecipazione è gratuita e la frequenza è obbligatoria. Il laboratorio di Jacopo Jenna si svolgerà in italiano.
Al laboratorio potranno essere ammessi un numero massimo di 15 candidati/e.

Il laboratorio
Lo schermo è un mezzo che può contenere e attivare la memoria e da questa considerazione si svilupperanno i due laboratori all’interno di (DIS)playing MEMORY [→check link] pensati per proporre due diverse pratiche artistiche che offrono delle riflessioni sul rapporto tra spazio cinematografico e performativo.
Jacopo Jenna indaga da tempo il potenziale che la coreografia ha nell’organizzare concettualmente e materialmente il movimento nello spazio. In questo senso il concetto di coreografia può essere applicato a moltissimi ambiti oltre alla danza come il film, l’elaborazione di testi di varia natura e la creazione di immaginari.
Le/I partecipanti al laboratorio condotto da Jenna (che prevede 6 ore complessive distribuite su due giorni) sperimenteranno come la ricerca coreografica si possa espandere riflettendo sui linguaggi della scena attraverso una serie di: pratiche fisiche, visioni cinematografiche, dialoghi surreali o danze sfrenate per ricercare forme ed eventi inaspettati.

Altre informazioni
L’evento di (DIS)playing MEMORY [qui più info] esplora la pluralità di espressioni artistiche che emergono quando danza e coreografia confluiscono nei linguaggi del video e del film per esplorare la memoria.
Al termine del laboratorio di Jacopo Jenna del 7 ottobre, dalle ore 17.30 alle ore 19.00, seguirà nella Sala Chilesotti del Museo Civico di Bassano del Grappa lo screening Esplorando il (corpo) archivio a cura di Ariadne Mikou con opere di Marlene Millar e Sandy Silva (Migration Dance Film project) e Claudia Kappenberg, e la presentazione di Coreografie del tempo. Un’indagine in sei tappe con Susanne Franco e Jacopo Jenna.
Info modalità di ingresso alle proiezioni: 0424524214
La sede di Museo Civico di Bassano del Grappa è accessibile a persone a mobilità ridotta. Per ulteriori informazioni: https://www.museibassano.it/it/pagina/visita.

Jacopo Jenna
JACOPO JENNA è un coreografo, performer e filmaker. La sua ricerca indaga il corpo in relazione al movimento, attraverso un dialogo che investe la danza, la coreografia e il video generando diversi contesti performativi. Laureato in Sociologia, sviluppa poi i suoi studi nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy). Si occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili e progetti di ricerca coreografica, presentando i suoi progetti presso numerosi festival di danza, teatro e videoarte ed istituzioni museali internazionali.

BOARDING PASS PLUS DANCE

Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal Ministero della Cultura, è un progetto che prevede numerose azioni e attività per l’internazionalizzazione delle carriere di artisti e operatori della danza, oltre che alla valorizzazione delle relazioni e collaborazioni tra i partner italiani e quelli stranieri, e alla disseminazione sul territorio delle competenze acquisite e dei progetti sviluppati nel corso del progetto. Capofila del progetto è Operaestate/CSC di Bassano del Grappa, in partnership con Associazione Culturale AREA06/Short Theatre, Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Oxa srl/Base Milano, Santarcangelo dei Teatri, e numerosi partner stranieri.

La quarta edizione di Boarding Pass Plus Dance, 2022/2024, individua la necessità di evolvere il suo centro verso il sostegno alla creazione sostenibile: rispondendo alle necessità di condividere formati di relazione e di collaborazione transnazionale che tengano conto della mobilità sostenibile, e che abbraccino il tema della sostenibilità anche rispetto all’arco di vita dei processi artistici e delle creazioni generate. Il progetto e le sue azioni, condivisi tra tutti i partner, intendono quindi esplorare il tema della sostenibilità connessa alle condizioni di ricerca, creazione e sviluppo delle traiettorie artistiche.

Tutti gli aggiornamenti, le opportunità e le open call sui nostri social: facebook e instagram

Progetto sostenuto dal Ministero della Cultura

BOARDING PASS PLUS DANCE

Il progetto prevede diverse azioni e attività integrate volte all’internazionalizzazione delle carriere di giovani artisti e operatori e delle opere coreografiche, oltre che alla valorizzazione della reciprocità tra i partner italiani e quelli stranieri. Capofila del progetto è Operaestate/ CSC di Bassano del Grappa, in partnership con Associazione Culturale AREA06, Fondazione Piemonte dal Vivo, Indisciplinarte srl, Santarcangelo dei Teatri, e numerosi partner stranieri. Progetto vinto su bando del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Il progetto attiva tre linee di azione:

  • Internazionalizzazione delle carriere: sviluppa e consolida un percorso di ricerca inviando giovani artisti e operatori esterni a Festival, Piattaforme, Conferenze/Workshop e Eventi in Europa, Asia, America, Australia, Africa. Le visite sono orientate a conoscere le realtà, i sistemi di sostegno, produzione e circuitazione, le opportunità di ricerca e scambio di esperienze, i programmi di formazione e di sostegno dello sviluppo professionale internazionale. Si individuano e incontrano artisti e compagnie attivi nelle diverse scene internazionali e si accede ai loro lavori. Le iniziative aprono e consolidano contatti, espandono i network e le possibilità di cooperazione e coproduzione. Implementano le competenze creative, operative e manageriali.

Il progetto crea anche delle comunità di giovani partecipanti provenienti da diversi territori d’Italia, ne favorisce il dialogo e lo scambio di esperienze, lo sviluppo delle leadership, ponendo le basi per possibili collaborazioni future.

  • Internazionalizzazione dei processi creativi:offre ai partecipanti un percorso ad hoc, definito sulle particolarità dei singoli, le esperienze professionali e background artistico, i potenziali e le sfide da intraprendere. Nei processi creativi transnazionali vengono privilegiati approcci artistici innovativi, capaci di arricchire il bagaglio culturale e le pratiche artistiche dei partecipanti, per trovare originali stimoli (anche in contesti multidisciplinari) e ispirazioni dai diversi contesti culturali, sociali, economici e artistici.
  • Valorizzazione delle reciprocità:si organizzano, in ciascuno dei territori dei partner, attività di restituzione e un momento conclusivo del progetto, interamente dedicato alla restituzione pubblica e disseminazione dei risultati.

Boarding Pass Plus Dance: open call per artist*!

Nell’ambito della quarta edizione del progetto Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal Ministero della Cultura, i partner del R.T.O. (Raggruppamento temporaneo di Organismi):  Operaestate/CSC di Bassano del Grappa, Associazione AREA06/Short Theatre, Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Oxa srl/Base Milano, Santarcangelo dei Teatri, indicono un bando volto alla selezione di singol* artist* e/o compagnie di danza under35 per diversi progetti di residenza all’estero e in Italia.
Potranno partecipare al bando le compagnie e artist* di danza che propongono un progetto di ricerca o un lavoro già parzialmente strutturato ma ancora in fase di sviluppo e che, di conseguenza, non abbia ancora debuttato nella sua forma definitiva e non preveda di debuttare prima del periodo di residenza.

Boarding Pass Plus Dance è un progetto che prevede numerose azioni e attività orientate all’internazionalizzazione delle carriere di artisti e operatori della danza, oltre che alla valorizzazione delle relazioni e collaborazioni tra i partner italiani e quelli stranieri, e alla disseminazione sul territorio delle competenze acquisite e dei progetti sviluppati nel corso del progetto. Boarding Pass Plus Dance individua la necessità di evolvere il suo centro verso il sostegno alla creazione sostenibile: rispondendo alle necessità di condividere formati di relazione e di collaborazione transnazionale che tengano conto della mobilità sostenibile, e che abbraccino il tema della sostenibilità anche rispetto all’arco di vita dei processi artistici e delle creazioni generate.
(Foto news: scambio Bassano/Lituania 2022, ph.Odeta Riskute)

PREMESSA
La presente call si compone di due parti:

  • La prima prevede la possibilità di avanzare la propria candidatura per la prima azione prevista e che si svolgerà nel mese di giugno 2023
  • La seconda prevede la possibilità di avanzare la propria candidatura per le azioni previste nel trimestre ottobre/dicembre 2023
    --> Ogni compagnia o artista di danza potrà candidarsi a un massimo di tre azioni tra quelle previste, da indicare in ordine di preferenza. Si veda elenco a fondo pagina.

Gli abbinamenti tra candidati e azioni verranno stabiliti dai partner sulla base dei progetti artistici candidati, tenendo anche in considerazione le preferenze espresse.

MATERIALI RICHIESTI
Lettera di motivazione di partecipazione al bando (massimo 3000 caratteri spazi inclusi).
- Curriculum della compagnia/artista, con l’indicazione degli eventuali progetti internazionali a cui ha già partecipato, e di eventuali altre creazioni o co-creazioni presentate in contesti professionali.
Scheda del progetto, che includa, in massimo 3500 caratteri (spazi inclusi):
        -  descrizione del progetto;
        -  descrizione delle linee di sviluppo che si intendono dare al progetto;
-       Materiali e/o necessità tecniche di base;
-       Link a eventuali progetti precedenti(video, foto, o siti web)
-       Eventuale link a video dedicati al progetto

N.B.: i documenti dovranno sempre essere nominati con il seguente ordine: NOME DELLA COMPAGNIA+TITOLO DEL PROGETTO + titolo documento.

CANDIDATURA
Per partecipare al bando è necessario COMPILARE IL FORM ONLINE A QUESTO LINK: https://forms.gle/ePrVQqZLkqgQmf8s6

TEMPISTICHE DI CANDIDATURA E SELEZIONE
1- Chiusura del bando per la prima azione di giugno 2023:
ore 12.00 CET (mezzogiorno) del 25 maggio 2023
Comunicazione della Compagnia/artist* selezionat*:entro il 30 maggio 2023

2- Chiusura del bando per le azioni del trimestre ottobre/dicembre 2023: ore 12.00 CET (mezzogiorno) del 15 giugno 2023
Comunicazione delle Compagnie/artist* selezionat*: entro il 30 giugno 2023 

CONTATTI PER ULTERIORI INFORMAZIONI: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. 

 

AGEVOLAZIONI e CONDIZIONI DELLE SINGOLE RESIDENZE

01 ) ASSOCIAZIONE AREA06-ETS

Parigi + Roma

Tipo di residenza:Residenza artistica tesa a incentivare l’internazionalizzazione dei processi creativi e il consolidamento transnazionale delle carriere attraverso la selezione di un’ artista italian_ per due periodi di lavoro da svolgersi a giugno e a settembre rispettivamente a Parigi e a Roma. La residenza è realizzata in collaborazione con il Festival d'Automne à Paris, e con il sostegno dell'Istituto Italiano di Cultura di Parigi e con il festival SHORT THEATRE a Roma. A conclusione del periodo di lavoro e di ricerca, verrà data la possibilità all’artista di presentarne un open studio durante la prossima edizione del festival Short Theatre.

Spazi disponibili

Istituto Italiano di Cultura di Parigi 

da definire - Festival Short Theatre

Alloggio

Appartamento (massimo 2 persone)

Periodo di residenza

6 giorni

Cachet

€1.000,00 lordi + copertura delle spese di vitto e viaggio

Periodo di residenza

12-18 giugno 2023 - Parigi

3-9 settembre 2023 (da confermare con l’artista) - Roma

 

02) SANTARCANGELO

Parigi, Francia

Tipo di residenza:Residenza per singolo artista, dedicata all’internazionalizzazione dei processi creativi, alla promozione del dialogo tra artiste, artisti e istituzioni internazionali. La residenza prevede, se richiesto, supporto drammaturgico per la ricerca coreografica. È prevista una restituzione pubblica dell’esperienza a conclusione del periodo di ricerca, seguita da una sessione di feedback con la direttrice artistica Sandrina Martins. Residenza realizzata in collaborazione con Le Carreau du Temple (Parigi).

Spazi disponibili

sala studio per prove, Parigi

partner Le Carreau du Temple

Alloggio

da definire

partner Le Carreau du Temple

Periodo di residenza

10 giorni

Cachet

€ 1.500,00 + viaggio + vitto

Periodo di residenza


23 ottobre - 4 novembre 2023

 

03) Santarcangelo

Helsinki, Finlandia

Tipo di residenza:Residenza per singolo artista, dedicata all’internazionalizzazione dei processi creativi, alla promozione del dialogo tra artiste, artisti e istituzioni internazionali. La residenza prevede, se richiesto, supporto drammaturgico per la ricerca coreografica. È prevista una restituzione pubblica dell’esperienza a conclusione del periodo di ricerca, seguita da una sessione di feedback con la direttrice artistica Kerstin Schroth. Residenza realizzata in collaborazione con e durante Moving in November (Helsinki), di cui sarà possibile seguire alcuni degli appuntamenti in programma.

Spazi disponibili

sala studio per prove, Helsinki

partner Moving in November festival

Alloggio

da definire

Moving in November festival

Periodo di residenza

10 giorni

Cachet

€ 1.500,00 + viaggio + vitto

Periodo di residenza


30 ottobre - 14 novembre 2023

 

04) LAVANDERIA A VAPORE

Islanda, Reykjavik 

Tipo di residenza:residenza di ricerca.
La residenza sarà occasione di esplorazione della scena artistica islandese e del contesto culturale, partendo da un’osservazione e studio del paesaggio naturale, urbano, sociale. Grazie alla concomitanza con il Reykjavik Dance Festival, la residenza aprirà un terreno di possibili incontri con artiste e artisti ingaggiati nello sviluppo di azioni fuori formato, con spazi e organizzazioni coinvolte nella realizzazione del festival che è momento di emersione creativa e attivazione di spazi e comunità.
La residenza è aperta ad artiste e artisti interessati alla creazione che ibrida linguaggi artistici, a spazi non convenzionali e caratterizzati da dinamiche di collaborazione, una delle matrici distintive del sistema creativo islandese. 

Spazi disponibili

spazio ricerca condiviso
partner Reykjavik Dance Festival

Alloggio

stanza singola / appartamento 

Periodo di residenza

12 giorni 

Cachet

800 euro + Viaggio e alloggio 

Periodo di residenza

5 > 17 Novembre 

 

05) Santarcangelo

Cracovia, Polonia

Tipo di residenza:Residenza per singolo artista, dedicata all’internazionalizzazione dei processi creativi, alla promozione del dialogo tra artiste, artisti e istituzioni internazionali. La residenza prevede, se richiesto, supporto drammaturgico per la ricerca coreografica. È prevista una restituzione pubblica dell’esperienza a conclusione del periodo di ricerca. Residenza realizzata in collaborazione con Teatr Łaźnia Nowa – Dom Utopii, durante Boska Komedia Festival (Cracovia), il showcase del teatro polacco, di cui sarà possibile seguire alcuni degli appuntamenti in programma.

Spazi disponibili

sala studio per prove presso Dom Utopii, Cracovia

partner Teatr Łaźnia Nowa – Dom Utopii

Alloggio

appartamento presso Dom Utopii, Cracovia

partner Teatr Łaźnia Nowa – Dom Utopii; Istituto italiano di cultura di Cracovia

Periodo di residenza

10 giorni

Cachet

€ 1.500,00 + viaggio + vitto

Periodo di residenza

1 - 18 dicembre 2023

 

Call for choreographers: pilot residency exchange Italy-Lithuania

Call for choreographers: Pilot residency exchange Italy-Lithuania

Presentation
The initiative is launched by CSC Centro per la Scena Contemporanea of Bassano del Grappa with Lithuanian Cultural Institute, Lithuanian Dance Information Centre and Lithuania contemporary dance association, to stimulate cultural encounters, to develop and implement an artists' exchange program of residencies between Italy and Lithuania, in the context of contemporary dance, and to intensify the presence of Italian and Lithuanian creators in new territories.

The programme invites one dance artist from Italy and one from Lithuania to spend together one week of exploration and research in Vilnius (Lithuania) and one week in Bassano del Grappa (Italy). The dance artists will be invited to get to know each other’s artistic practices and approaches and the hosting organisations, to attend performances at the New Baltic Festival and Bmotion programme at Operaestate Festival, to meet professionals and artists active in the two cultural ecologies, and to be informed about the local artistic scenes. Members of the involved organisations will support the artists, facilitating their discoveries, dialogues and exchanges of experiences.

Aims of the residencies:
- Support and stimulate artists by providing them with an environment and means to support the exploration, research and encounter with a new cultural scene.
- Encourage artistic renewal, giving choreographers access to new and stimulating cultural environments.
- Facilitate the exchange of artistic points of view and contribute to the formation of lasting bonds between Italian and Lithuanian artists.
- Promote the work and career development of Italian artists at an international level.
- Develop new networks for possible artistic creation, production and dissemination.

Eligible Candidates:
This international residency is for choreographers based and active in Italy and Lithuania, with at least two years of experience and activity who have created at least two works presented in professional contexts. A good knowledge of written and spoken English is required.
The applications will be evaluated by the international team of the organisations launching the programme.

2021 calendar details:
25th of July - 2nd of August Vilnius Lithuania
16th – 23rd August Bassano del Grappa Italy.
Important message: depending on the evolution of the world situation regarding COVID-19, Centro per la Scena Contemporanea could be forced to cancel or postpone some international stays related to its residency program.
The amount of the support is 1400 euros gross, inclusive of fee and perdiem, Centro per la Scena Contemporanea will provide travel support, a return flight from Italy to Vilnius and local travel costs, to the Italian participant. Accommodation will be provided by each hosting organisation to the participants.

DEADLINE FOR SENDING THE APPLICATIONS 28th May 2021 AT 11.00pm CEST. Fill the form at this link to complete your online application.
Before applying artists are advised to read the program carefully. If you have any questions after reading the program or if there is anything else you would like to clarify, please email or call the Program Manager. The manager can also provide information and advice on how to present your project and what to include in your application. 
Program Manager for Italian Applicants: Roberto Casarotto, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel 3474014550
Program Manager for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel. +37 063165533

The program is part of the Boarding Pass Plus Dance project, supported by the MiC, the Italian Ministry of Culture.

MiC logo esteso BLU 4 pages to jpg 0001

Ph.: Joana Suslavičiūtė

Call for choreographers: residency exchange Italy-Lithuania

Presentation
The initiative, by CSC Centro per la Scena Contemporanea of Bassano del Grappa with Lithuania Contemporary Dance Association, aims to stimulate cultural encounters, to develop and implement an artists' exchange program of residencies between Italy and Lithuania, in the context of contemporary dance, and to intensify the presence of Italian and Lithuanian creators in new territories. 
The programme invites one dance artist from Italy and one from Lithuania to spend together one week of exploration and research in Lithuania and one week in Italy (in Bassano del Grappa). The dance artists will be invited to get to know each other’s artistic practices and approaches, with a focus on how a peer to peer exchange in the context of a creative displacement can impact artistic practices and projects.
The participants will also get to know the hosting organisations, attend performances, meet professionals and artists active in the two cultural ecologies, and be informed about the local artistic scenes. Members of the involved organisations will support the artists, facilitating their discoveries, dialogues and exchanges of experiences.

Aims of the residencies:

  • Support and stimulate artists by providing them with an environment and means to support the exploration, research and encounter with a new cultural scene.
  • Share and exchange on artistic practices, with a specific focus on how a peer to peer exchange informs the practices of creation, transmission and helps develop a personal artistic language
  • Encourage artistic renewal, giving choreographers access to new and stimulating cultural environments.
  • Facilitate the exchange of artistic points of view and contribute to the formation of lasting bonds between Italian and Lithuanian artists.
  • Promote the work and career development of Italian artists at an international level.
  • Develop new networks for possible artistic creation, production and dissemination.

Eligible Candidates: This international residency is for choreographers based and active in Italy and Lithuania, with at least two years of experience and activity who have created at least two works presented in professional contexts. A good knowledge of written and spoken English is required. The applications will be evaluated by the international team of the partners organisations.

2023 calendar details:
July 31st– August 6th, Lithuania, Kaunas, during international performance art festival "Contempo"
August 14th – 21st, Bassano del Grappa Italy.
The amount of the support is 1500 euros gross, inclusive of fee and perdiem.
Accommodation will be provided by each hosting organisation to the participants.
Centro per la Scena Contemporanea will provide travel support, a return flight from Italy to Vilnius and local travel costs to the Italian participant.

DEADLINE FOR SENDING THE APPLICATIONS 12th February 2023
Fill the form at this link to complete your online application: https://forms.gle/Qm4A1mtnUgSikCy17

Before applying artists are advised to read the program carefully. If you have any questions after reading the program or if there is anything else you would like to clarify, please email the Program Manager.
Program Manager for Italian Applicants: Pieropan Greta, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Program Manager for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

The program is part of the Boarding Pass Plus Dance project, supported by the MiC, the Italian Ministry of Culture
MiC logo esteso BLU 4 pages to jpg 0001 

Call per coreografi e coreografe: progetto pilota di scambio residenze tra Italia e Lituania

E' aperta fino al 28 maggio l'open call per coreografi e coreografe per il progetto pilota di scambio residenze tra Italia e Lituania. L’iniziativa è attivata dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa con Lithuanian Cultural Institute, Lithuanian Dance Information Centre e Lithuania Contemporary Dance Association, per favorire incontri culturali, sviluppare e implementare un programma di scambio di residenze artistiche tra l’Italia e la Lituania nel contesto della danza contemporanea e per incentivare la presenza di autori e autrici italiani e lituani in nuovi territori.

Il programma invita un/un’artista dall’Italia e un/un’artista dalla Lituania a condividere una settimana di esplorazione e ricerca a Vilnius (Lituania) e una a Bassano del Grappa (Italia). Gli artisti saranno invitati a conoscere le rispettive pratiche artistiche e le organizzazioni ospitanti, a seguire le performance parte del programma del New Baltic Festival e di BMotion a Operaestate Festival, a incontrare professionisti e artisti attivi nei territori ospitanti e ad essere informati sui contesti artistici locali. Gli staff delle organizzazioni supporteranno gli artisti, facilitando il processo di scoperta, di dialogo e scambio.

Obiettivi delle residenze:
- Supporto agli artisti attraverso la messa a disposizione di spazi e mezzi per sviluppare l’esplorazione, la ricerca e l’incontro con una nuova scena culturale.
- Incoraggiare il rinnovamento artistico, dando ai coreografi l’accesso a nuovi ecosistemi culturali
- Facilitare lo scambio di differenti punti di vista artistici e contribuire alla formazione di legami duraturi tra artisti italiani e lituani.
- Promuovere il lavoro e lo sviluppo delle carriere di artisti italiani a livello internazionale.
- Sviluppare nuovi network per possibili creazioni artistiche, produzioni e disseminazioni.

La call è rivolta a: 
Questa residenza internazionale è per coreografi di base e attivi in ​​Italia, con almeno due anni di esperienza e attività, e che abbiano creato almeno due opere presentate in contesti professionali. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese scritta e parlata.
Le candidature saranno valutate da un team internazionale delle organizzazioni coinvolte.

Calendario 2021:
25 Luglio – 2 Agosto, Vilnius (Lituania)
16 – 23 Agosto, Bassano del Grappa (Italia).

Il supporto sarà di 1400€ lordi, inclusivi di remunerazione e diarie, il CSC Centro per la Scena Contemporanea sosterrà i costi di viaggio, il volo dall’Italia a Vilnius e i costi di trasporto locali per il partecipante italiano. Ciascuna delle organizzazioni provvederà all’alloggio per i partecipanti.

Messaggio importante: a seconda dell'evoluzione della situazione mondiale riguardo al COVID-19, il CSC Centro per la Scena Contemporanea potrebbe essere costretto a cancellare o posticipare alcuni soggiorni internazionali legati al suo programma di residenza.

SCADENZA PER INVIARE LA CANDIDATURE 28 Maggio 2021 alle ore 23 CEST. Vai a My Dossier CSCe completa la tua candidatura online.
Prima di inviare una domanda, si consiglia agli artisti di leggere attentamente il programma. Per ulteriori dubbi e domande sul programma o chiarimenti necessari, invitiamo a inviare un'e-mail o telefonare al Program Manager. Il manager può anche fornire informazioni e consigli su come presentare il progetto e cosa includere nella candidatura.
Program Manager for Italian Applicants: Roberto Casarotto, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel 3474014550
Program Manager for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel. +37 063165533

Il programma è parte di Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal MiC – Ministero della Cultura. 
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Ph.: Joana Suslavičiūtė

Call per coreografi/e: scambio di residenze artistiche Italia/Lituania

L’iniziativa è attivata dal CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa con Lithuania Contemporary Dance Association, per favorire incontri culturali, sviluppare e implementare un programma di scambio di residenze artistiche tra l’Italia e la Lituania nel contesto della danza contemporanea e per incentivare la presenza di autori e autrici italiani e lituani in nuovi territori.
Il programma invita un/un’artista dall’Italia e un/un’artista dalla Lituania a condividere una settimana di esplorazione e ricerca in Lituania, a Kaunas, e una in Italia, a Bassano del Grappa. Gli artisti della danza saranno invitati a conoscere le rispettive pratiche artistiche e approcci di lavoro con un focus particolare su come uno scambio tra artisti dagli approcci differenti, nei diversi ecosistemi, possa avere un impatto su pratiche artistiche e progetti.
I partecipanti avranno anche l’occasione di conoscere le organizzazioni ospitanti, seguire le performance in programma e incontrare professionisti e artisti attivi nei rispettivi territori ospitanti e infine essere informati sui contesti artistici locali. Gli staff delle organizzazioni partner supporteranno gli artisti selezionati, facilitando il processo di scoperta, di dialogo e scambio.

Obiettivi delle residenze:

  • Supporto agli artisti attraverso la messa a disposizione di spazi e mezzi per sviluppare l’esplorazione, la ricerca e l’incontro con una nuova scena culturale.
  • Condividere e scambiare pratiche artistiche con un focus su come l’approccio peer to peer possa dare forma a pratiche di creazione e trasmissione e contribuisca a sviluppare un linguaggio artistico personale
  • Incoraggiare il rinnovamento artistico, dando ai coreografi l’accesso a nuovi ecosistemi culturali
  • Facilitare lo scambio di differenti punti di vista artistici e contribuire alla formazione di legami duraturi tra artisti italiani e lituani.
  • Promuovere il lavoro e lo sviluppo delle carriere di artisti italiani a livello internazionale.
  • Sviluppare nuovi network per possibili creazioni artistiche, produzioni e disseminazioni.

La call è rivolta a: coreografi/e residenti e attivi in Italia e in Lituania, con almeno due anni di esperienza e attività, e che abbiano creato almeno due opere presentate in contesti professionali. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese scritta e parlata. Le candidature saranno valutate dal team internazionale delle organizzazioni coinvolte.

Dettagli del calendario 2023 e info utili:
31 luglio – 6 agosto, in Lithuania, a Kaunas, durante il performance art festival "Contempo"
14-21 agosto, Bassano del Grappa, Italia.
Il supporto sarà di 1500€ lordi, inclusivi di remunerazione e diarie. Le organizzazioni ospitanti provvederanno all’alloggio per i partecipanti.
Il CSC Centro per la Scena Contemporanea sosterrà i costi di viaggio (il volo dall’Italia a Vilnius e i costi di trasporto locali) per il partecipante italiano.

SCADENZA PER INVIARE LA CANDIDATURE 12 febbraio 2023, attraverso il form online: https://forms.gle/Qm4A1mtnUgSikCy17

Prima di inviare una domanda, si consiglia agli artisti di leggere attentamente il programma. Per ulteriori dubbi e domande sul programma o chiarimenti necessari, invitiamo a inviare un'e-mail a: 
- for Italian Applicants: Greta Pieropan, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.,
- for Lithuanian Applicants: Agniete Lisickinaite, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel. +37 063165533

Il programma è parte di Boarding Pass Plus Dance, sostenuto dal MiC – Ministero della Cultura.
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D&D –DANCE AND DRAMATURGY

Creato dal Théâtre Sévelin 36 di Losanna (CH) in collaborazione con La Bellone, Bruxelles (BE), il CSC Casa della Danza di Bassano di Grappa (IT), e Bora Bora di Aarhus (DK), questo progetto di network europeo ha come obiettivo il supporto di giovani coreografi e la promozione internazionale di artisti sostenuti dai partner.
Il programma si basa sull’idea che le produzioni dei giovani coreografi possano beneficiare moltissimo dall’apprendimento della drammaturgia. I giovani artisti infatti spesso offrono proposte meravigliose e innovative, ma in cui spesso danno più peso alle immagini e alle sensazioni piuttosto che alle basi e al risultato narrativo (in qualsiasi forma esso poi risulti). Per questo, il più grande rischio è che queste creazioni risultino inferiori al loro potenziale. L’energia investita rischia quindi di perdersi a causa della mancanza di struttura. Un vero focus sulla drammaturgia, in vari momenti del processo creativo, può invece essere d’aiuto e aumentare il potenziale del lavoro. Questo supporto è fornito in varie fasi del progetto, con la supervisione di un professionista di esperienza nella drammaturgia di danza, in sessioni di lavoro one-to-one e in workshop che riuniscono tutto il gruppo di partecipanti.  Ciascun partner sostiene un artista per il programma, scelto in base a un progetto di performance. L’artista potrà così beneficiare dell’intervento di un dramaturg in vari stadi del processo creativo, insieme a un workshop collettivo a Losanna e a residenze presso le strutture dei partner del progetto. Alla fine di ciascuna residenza è previsto un incontro con i curatori e il pubblico, che permette all’artista di aprire il proprio lavoro agli altri e a creare rete con i professionisti che incontra. A chiusura dei tre anni di progetto, si terrà a Losanna un simposio finale.

Artisti scelti per l’anno 2020: Roberta Racis (Italia), Hilde Ingeborg Sandvold (Danimarca), Lorenzo de Angelis (Svizzera), Marc Oosterhoff (Belgio). Dramaturg: Merel Heering

D&D –DANCE AND DRAMATURGY

Creato dal Théâtre Sévelin 36 di Losanna (CH) in collaborazione con La Bellone, Bruxelles (BE), il CSC Casa della Danza di Bassano di Grappa (IT), e Bora Bora di Aarhus (DK), questo progetto di network europeo ha come obiettivo il supporto di giovani coreografi e la promozione internazionale di artisti sostenuti dai partner.
Il programma si basa sull’idea che le produzioni dei giovani coreografi possano beneficiare moltissimo dall’apprendimento della drammaturgia. I giovani artisti infatti spesso offrono proposte meravigliose e innovative, ma in cui spesso danno più peso alle immagini e alle sensazioni piuttosto che alle basi e al risultato narrativo (in qualsiasi forma esso poi risulti). Per questo, il più grande rischio è che queste creazioni risultino inferiori al loro potenziale. L’energia investita rischia quindi di perdersi a causa della mancanza di struttura. Un vero focus sulla drammaturgia, in vari momenti del processo creativo, può invece essere d’aiuto e aumentare il potenziale del lavoro. Questo supporto è fornito in varie fasi del progetto, con la supervisione di un professionista di esperienza nella drammaturgia di danza, in sessioni di lavoro one-to-one e in workshop che riuniscono tutto il gruppo di partecipanti.  Ciascun partner sostiene un artista per il programma, scelto in base a un progetto di performance. L’artista potrà così beneficiare dell’intervento di un dramaturg in vari stadi del processo creativo, insieme a un workshop collettivo a Losanna e a residenze presso le strutture dei partner del progetto. Alla fine di ciascuna residenza è previsto un incontro con i curatori e il pubblico, che permette all’artista di aprire il proprio lavoro agli altri e a creare rete con i professionisti che incontra. A chiusura dei tre anni di progetto, si terrà a Losanna un simposio finale.

Artisti scelti per l’anno 2020: Roberta Racis (Italia), Hilde Ingeborg Sandvold (Danimarca), Lorenzo de Angelis (Svizzera), Marc Oosterhoff (Belgio). Dramaturg: Merel Heering

DUO À TROIS VOIX / DUETTO A TRE VOCI

Programma di residenze e sostegno di scambi tra artisti della danza italiani e del Québec

È un progetto nato, oltre 10 anni fa, dalla collaborazione tra Circuit-Est/Centre choréographique di Montréal e il CSC di Bassano e offre, ad ogni edizione, l’opportunità ad artisti della danza dei due paesi di dedicarsi alla ricerca e alla creazione di nuove opere, attraverso residenze e scambi in entrambi i Paesi. 

 

Per il 2020

Il programma nel 2020 è sostenuto e condiviso con:Délégation du Québec a Roma,  Conseil des art set des lettres du Québec, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Istituto Italiano di Cultura di Montréal.

Gli artisti che parteciperanno al programma saranno identificati con call pubbliche diffuse in tempo utile per rispettare i tempi di avvio del progetto: secondo semestre 2020. A seguito di ciò, gli artisti saranno scelti di concerto dalle due organizzazioni partner: Comune di Bassano del Grappa/OE-CSC  e Circuit-Est di Montréal.

Il programma prevede l'articolazione di periodi di residenza per la ricerca coreografica a Bassano del Grappa e a Montréal.

Un artista del Québec e un artista italiano avranno la possibilità di sviluppare una residenza di ricerca di 8 settimane:

- 2 settimane nel proprio paese incontrando l'artista internazionale e un/a drammaturgo/a che, con entrambi gli artisti, lavorerà per dotarli di strumenti e approcci utili alla ricerca coreografica e allo studio di nuove modalità creative in contesti internazionali,

- 6 settimane nel paese straniero partner dove, oltre alla disponibilità di spazi e contatti con realtà funzionali allo sviluppo della ricerca attiva, l'organizzazione di danza che accoglierà il programma si adopererà per far conoscere agli artisti coinvolti (nazionale e internazionale):  i rispettivi contesti sociale, culturale, artistico e territoriale.

 

LE EDIZIONI PRECEDENTI:

edizione 2019

Gli artisti Fabio Novembrini (Italia) e James Viveiros (Québec)hanno avuto la possibilità di esplorare congiuntamente temi di ricerca coreografica, con due residenze a Bassano del Grappa e a Montréal. Con gli artisti era presente la mentore Ginelle Chagnon, che li ha accompagnati e guidati nei territori inesplorati della creazione. Il progetto è stato sostenuto da: Ministère de la Culture et des Communications du Québec, nel quadro della Sous-Commission Mixte Québec-Italia, e dall’Istituto Italiano di Cultura a Montréal. E’ rientrato anche nel programma Boarding Pass Plus Danza sostenuto dal Mibac . 

ONLINE QUI la video intervista ai partecipanti.

Residenza a Bassano: dal 14 al 28 Agosto 2019. Presentazione: 26 Agosto dalle 17, al Museo Civico di Bassano del Grappa. Residenza a Montréal: dal 28 Settembre all’11 ottobre. Presentazione: 10 Ottobre 2019 a Circuit-Est centrechorégraphique.

 

edizione 2018

Gli artisti coinvolti sono stati:  Marie Béland (Québec) e Siro Guglielmi (Italia).Il progetto era sostenuto da Ministère de la Culture et des Communications du Québec, nel quadro della Sous-Commission Mixte Québec-Italia, e dall’Istituto Italiano di Cultura a Montréal.

La presentazione bassanese della ricerca si è svolta il: 29 Agosto dalle 17, al Museo Civico di Bassano del Grappa.

edizione 2017

L’edizione 2017 ha visto coinvolti la coreografa del Québéc Katia-Marie Germain e il coreografo italiano Andrea Rampazzo. Gli artisti sono stati invitati ad esplorare a Bassano del Grappa e a Montréal percorsi di ricerca coreografica in dialogo con drammaturghe Ginelle Chagnon e Monica Gillette, oltre che con artisti attivi nelle scene culturali locali. Il progetto è stato sostenuto dal Ministère de la Culture et des Communications du Québec, nel quadro della Sous-Commission Mixte Québec-Italia, e dall’Istituto Italiano di Cultura a Montréal.

Qui tutti i progetti 2017 dedicati ai 150 anni del Canada.

DUO À TROIS VOIX / DUETTO A TRE VOCI

Programma di residenze e sostegno di scambi tra artisti della danza italiani e del Québec

È un progetto nato, oltre 10 anni fa, dalla collaborazione tra Circuit-Est/Centre choréographique di Montréal e il CSC di Bassano e offre, ad ogni edizione, l’opportunità ad artisti della danza dei due paesi di dedicarsi alla ricerca e alla creazione di nuove opere, attraverso residenze e scambi in entrambi i Paesi. 

 

Per il 2020

Il programma nel 2020 è sostenuto e condiviso con:Délégation du Québec a Roma,  Conseil des art set des lettres du Québec, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Istituto Italiano di Cultura di Montréal.

Gli artisti che parteciperanno al programma saranno identificati con call pubbliche diffuse in tempo utile per rispettare i tempi di avvio del progetto: secondo semestre 2020. A seguito di ciò, gli artisti saranno scelti di concerto dalle due organizzazioni partner: Comune di Bassano del Grappa/OE-CSC  e Circuit-Est di Montréal.

Il programma prevede l'articolazione di periodi di residenza per la ricerca coreografica a Bassano del Grappa e a Montréal.

Un artista del Québec e un artista italiano avranno la possibilità di sviluppare una residenza di ricerca di 8 settimane:

- 2 settimane nel proprio paese incontrando l'artista internazionale e un/a drammaturgo/a che, con entrambi gli artisti, lavorerà per dotarli di strumenti e approcci utili alla ricerca coreografica e allo studio di nuove modalità creative in contesti internazionali,

- 6 settimane nel paese straniero partner dove, oltre alla disponibilità di spazi e contatti con realtà funzionali allo sviluppo della ricerca attiva, l'organizzazione di danza che accoglierà il programma si adopererà per far conoscere agli artisti coinvolti (nazionale e internazionale):  i rispettivi contesti sociale, culturale, artistico e territoriale.

 

LE EDIZIONI PRECEDENTI:

edizione 2019

Gli artisti Fabio Novembrini (Italia) e James Viveiros (Québec)hanno avuto la possibilità di esplorare congiuntamente temi di ricerca coreografica, con due residenze a Bassano del Grappa e a Montréal. Con gli artisti era presente la mentore Ginelle Chagnon, che li ha accompagnati e guidati nei territori inesplorati della creazione. Il progetto è stato sostenuto da: Ministère de la Culture et des Communications du Québec, nel quadro della Sous-Commission Mixte Québec-Italia, e dall’Istituto Italiano di Cultura a Montréal. E’ rientrato anche nel programma Boarding Pass Plus Danza sostenuto dal Mibac . 

ONLINE QUI la video intervista ai partecipanti.

Residenza a Bassano: dal 14 al 28 Agosto 2019. Presentazione: 26 Agosto dalle 17, al Museo Civico di Bassano del Grappa. Residenza a Montréal: dal 28 Settembre all’11 ottobre. Presentazione: 10 Ottobre 2019 a Circuit-Est centrechorégraphique.

 

edizione 2018

Gli artisti coinvolti sono stati:  Marie Béland (Québec) e Siro Guglielmi (Italia).Il progetto era sostenuto da Ministère de la Culture et des Communications du Québec, nel quadro della Sous-Commission Mixte Québec-Italia, e dall’Istituto Italiano di Cultura a Montréal.

La presentazione bassanese della ricerca si è svolta il: 29 Agosto dalle 17, al Museo Civico di Bassano del Grappa.

edizione 2017

L’edizione 2017 ha visto coinvolti la coreografa del Québéc Katia-Marie Germain e il coreografo italiano Andrea Rampazzo. Gli artisti sono stati invitati ad esplorare a Bassano del Grappa e a Montréal percorsi di ricerca coreografica in dialogo con drammaturghe Ginelle Chagnon e Monica Gillette, oltre che con artisti attivi nelle scene culturali locali. Il progetto è stato sostenuto dal Ministère de la Culture et des Communications du Québec, nel quadro della Sous-Commission Mixte Québec-Italia, e dall’Istituto Italiano di Cultura a Montréal.

Qui tutti i progetti 2017 dedicati ai 150 anni del Canada.

ELENA GIANNOTTI - Social Dreaming

  • Sottotitolo: Social Dreaming
  • Summary: Torna il Social Dreaming condotto da Elena Giannotti a Bassano del Grappa il 10 Ottobre, 14 Novembre, 12 Dicembre, 27 Febbraio 2017, 6 e 13 Marzo 2017 al CSC Garage Nardini alle 20:30
  • Data evento: 10-10-2016
  • Dove: CSC Garage Nardini
  • Prezzo: LIBERO - Prenotazione Obbligatoria
  • Orario: 20:30
  • Eventi Correlati: a:1:{i:0;s:4:"7195";}
  • Tipologia: Danza
  • Galleria:

ELENA GIANNOTTI - Social Dreaming

  • Sottotitolo: Social Dreaming
  • Summary: Torna il Social Dreaming condotto da Elena Giannotti al CSC Piazzetta Guadagnin di Bassano del Grappa il 3 e il 18 aprile alle 20:30
  • Data evento: 03-04-2017
  • Dove: CSC Piazzetta Guadagnin
  • Prezzo: LIBERO - Prenotazione Obbligatoria
  • Orario: 20:30
  • Eventi Correlati: a:1:{i:0;s:4:"7300";}
  • Tipologia: Danza
  • Galleria:

EXPLORE DANCE – NETWORK DANCE FOR YOUNG AUDIENCE

Il CSC è anche associato del progetto explore dance, dedicato al giovane pubblico, come parte della commissione internazionale che ha il compito di assistere i partner, ampliare il dialogo internazionale e creare un insieme di conoscenze da condividere.

explore dance coinvolge tre partner – fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. Munich e K3 | Tanzplan Hamburg – con l’obiettivo di sviluppare una struttura produttiva sostenibile per la creazione di lavori di danza contemporanea per il giovane pubblico. Tra le varie attività, invita coreografi a creare nuove produzioni per il giovane pubblico nel corso di tre stagioni a Potsdam, Monaco e Amburgo. Ogni città produce ogni anno due format di presentazione (un evento pop-up in classe o in spazi pubblici, oppure una produzione in spazi teatrali); gli artisti aprono il loro lavoro a bambini e adolescenti, per invitarli a condividere il processo creativo in workshop, prove aperte e ricerche condivise. Attività che producono trasferimento di competenze tra artisti e giovane pubblico, permettendo a entrambi di condividere visioni, idee e riflessioni.

EXPLORE DANCE – NETWORK DANCE FOR YOUNG AUDIENCE

Il CSC è anche associato del progetto explore dance, dedicato al giovane pubblico, come parte della commissione internazionale che ha il compito di assistere i partner, ampliare il dialogo internazionale e creare un insieme di conoscenze da condividere.

explore dance coinvolge tre partner – fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. Munich e K3 | Tanzplan Hamburg – con l’obiettivo di sviluppare una struttura produttiva sostenibile per la creazione di lavori di danza contemporanea per il giovane pubblico. Tra le varie attività, invita coreografi a creare nuove produzioni per il giovane pubblico nel corso di tre stagioni a Potsdam, Monaco e Amburgo. Ogni città produce ogni anno due format di presentazione (un evento pop-up in classe o in spazi pubblici, oppure una produzione in spazi teatrali); gli artisti aprono il loro lavoro a bambini e adolescenti, per invitarli a condividere il processo creativo in workshop, prove aperte e ricerche condivise. Attività che producono trasferimento di competenze tra artisti e giovane pubblico, permettendo a entrambi di condividere visioni, idee e riflessioni.

FONDO

un progetto coordinato da Santarcangelo dei Teatri e sviluppato con AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali, Centrale Fies, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee, Fondazione I Teatri – Reggio Emilia, Fuorimargine / Centro di produzione della danza in Sardegna, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino | Centro di Residenza Emilia-Romagna, Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo, OperaEstate Festival Veneto / CSC Centro per la Scena Contemporanea, Ravenna Teatro, SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione della Liguria, Teatro Pubblico Campano, Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura, Teatro Stabile dell’Umbria, Triennale Milano Teatro

Una rete dedicata allo sviluppo produttivo di artiste e artisti emergenti, con l’obiettivo di sostenere le fasi di ricerca di progetti performativi che per loro natura richiedono lunghi tempi di creazione. I 16 enti e strutture che compongono Fondo rispondono a obiettivi distinti all’interno del sistema teatrale e performativo, facendo fronte in questo modo a esigenze di lavoro differenziate rispetto alla produzione artistica, dallo sviluppo alla circuitazione. Il programma, della durata di un anno, prevede un supporto economico di 20.000€ (a gruppo) destinato alla ricerca e alla produzione di un progetto creativo, così come la partecipazione di artiste, artisti e compagnie ad almeno 50 giornate di residenza ospitate dai partner, 4 masterclass o workshop guidati da autrici e autori internazionali.

Giornata Nazionale Parkinson 2019: workshop con Marigia Maggipinto

  • Sottotitolo: Marigia Maggipinto / Dance Well
  • Summary: In occasione della Giornata Nazionale del Parkinson, domenica 24 novembre dalle 10.00 alle 12.30, il CSC propone una pratica speciale di danza contemporanea condotta da Marigia Maggipinto e aperta a tutti.
  • Data evento: 24-11-2019
  • Dove: Museo Civico
  • Prezzo: LIBERO
  • Orario: 10.00
  • Eventi Correlati: a:1:{i:0;s:5:"11531";}
  • Tipologia: Danza
  • Galleria:

GREEN LEARNING

Attraverso una partnership interregionale (Ancona - Bassano del Grappa), il progetto Green Learning promuove un’educazione ambientale positiva, interattiva e capace di incoraggiare cambiamenti concreti e comportamenti responsabili nei giovani.
Si sviluppa attorno a tre elementi che creano un’esperienza educativa innovativa per studenti delle scuole superiori: corpo, ambiente e macchina. Verrà infatti sviluppata un’intelligenza artificiale (IA) basata su un database di buone pratiche ambientali costruito ad hoc, che viene poi “umanizzata” attraverso una performance di teatro-danza sul tema dell'ambiente, a partire dalla relazione corpo-macchina-natura.
Il risultato è un’esperienza educativa immersiva e dinamica, che coinvolge e mobilita i giovani a partire dalle buone pratiche esistenti, per un’idea di cambiamento che parta dai comportamenti individuali e collettivi: gli studenti saranno inoltre coinvolti nella produzione di un video didattico costruito a partire dall’interazione con l’IA, e nella partecipazione a workshop di co-creazione della performance e dei chatbot realizzati dall'Università.

Partner di progetto sono: Sineglossa (Ancona), Italia che Cambia (Italia), Operaestate (Bassano del Grappa), Università Politecnica delle Marche, IIS Andrea Scotton (Bassano del Grappa/Breganze), Liceo Brocchi (Bassano del Grappa), IIS Savoia Benincasa (Ancona).

Progetto sostenuto da Fondazione Cariverona. 

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