di e con Giulia Cannas
sguardi e conversazioni Donatella Martina Cabras, Enrico Frisoni
costumi Alice Ortona Coles
curato da movimentopoetico
con il sostegno di Fuorimargine - centro di produzione di danza e arti performative, Centquatre Paris, Istituto Italiano di Cultura Parigi, Oltrenotte, Tersicorea.
residenza artistica “Artisti nei territori” progetto “Rizomi”, nell’ambito del progetto residenza tecnica τέχνη – téchne 2025 Lavanderia a Vapore.
incentivo alla scrittura coreografica al festival Cortoindanza 2021

No caption needed. Non sono necessarie le didascalie, le semiosi illustrate, gli architravi di segni; No caption needed è una danza che si compone grazie a un corpo che mette in campo la sua esperienza prismatica di mondo. È la possibilità di abitare gli spazi della città, con un’indagine sul corpo come spazio di confine e ponte verso i margini, di cui riscrive i tratti. Chi assiste percorre i bordi dei luoghi, in una dimensione che evoca e si nutre di memorie e atmosfere, in cui il corpo si fa danza, testimonianza di presenza indocile, in-quietante soggettività in movimento. Le città sono paesaggi psichici, composti di vuoti, di possibilità frustrate, di ingiustizie reiterate. Abitarne gli spazi liminali significa tracciare nuovi vortici e illuminarne anfratti.

Coproduzione Oe - Prima Nazionale

riscrittura e traduzione di “La nuit juste avant les forêts” di Bernard-Marie Koltès
traduzione e adattamento Giuseppe Massa
con Dario Mangiaracina, Giuseppe Massa
musiche Dario Mangiaracina

Uno straniero ferma uno sconosciuto sotto la pioggia. Attraverso un flusso notturno di parole conosciamo la sua solitudine, le sue speranze, i suoi sogni, il suo obiettivo. L’incontro tra i due uomini rende manifesta l’impossibilità di comunione tra esseri umani nella società contemporanea.

La notte poco prima delle foreste è un testo che dà le vertigini, privo di punteggiatura, una cascata sintattica che mi ha rimandato alla beat generation, al bebop e alla musica pop. Le tematiche universali e contemporanee di cui è intriso affiorano in maniera nitida: perdita d’identità, emarginazione, assenza di amore. Durante la traduzione ho provato a non tradire l’autore per quanto concerne il ritmo del testo; i vocaboli e i modi di dire sono invece quelli delle strade più buie e abbandonate della mia città, quelle con le quali penso e parlo quando la logica e la razionalità vanno a farsi fottere e ti ritrovi tra umani in cerca di comunione. Si può essere stranieri anche nella propria nazione, si può morire di solitudine anche nell’era della comunicazione e dei social.

Giuseppe Massa si forma con Claudio Collovà, Antonio Latella, Franco Scaldati e Matteo Bavera. Nel 2006 fonda insieme a Fabrizio Ferracane e Giuseppe Provinzano la compagnia Sutta Scupa. I suoi spettacoli vengono ospitati in Francia, Germania, Austria, Romania, Polonia, Grecia, in festival e teatri italiani. Dal 2015 cura la regia degli spettacoli multiculturali di Sutta Scupa. Nel 2019 è ospite dell’Università di Melbourne dove dirige, presso l’associazione per donne rifugiate Wellsprings, un workshop su Antigone Power di Ubah Ali Farah. L’anno scorso inizia un percorso di ricerca sul mito di Medea.

Dario Mangiaracina è polistrumentista e compositore palermitano, co-fondatore della band La rappresentante di lista, autore e interprete delle canzoni che hanno dato successo al progetto con Veronica Lucchesi. Si forma in teatro partecipando ai laboratori condotti da Emma Dante, Danio Manfredini, Franco Scaldati. Con la band ha pubblicato quattro dischi, ha partecipato al Festival di Sanremo con “Amare” e poi con “Ciao Ciao”. La loro musica ha fatto il giro del mondo grazie a Paolo Sorrentino che li ha voluti nella colonna sonora di New Pope e nella serie The white lotus. È autore di canzoni per interpreti come Patty Pravo, Fiorella Mannoia, Elettra Lamborghini. L’anno scorso collabora con Giuseppe Massa nella realizzazione di una performance ispirata a “Indovina Ventura” di Franco Scaldati.

Coproduction OE - National premiere

rewriting and translation of "La nuit juste avant les forêts" by Bernard-Marie Koltès
translation and adaptation Giuseppe Massa
with Dario Mangiaracina, Giuseppe Massa
music by Dario Mangiaracina

Night just before the forests is a text that gives vertigo, without punctuation, a syntactic waterfall that reminded Massa of the beat generation, bebop and pop music. Its universal themes emerge clearly: loss of identity, marginalization, absence of love. During the translation, therefore, Massa decides not to betray the author in the rhythm of the text, but to use the words and sayings collected from the darkest and abandoned streets of his city. A translation that tells how one can be foreign even in their own country, and how it is possible to die of loneliness in the era of social media.

Coproduzione del festival

Field Studies è una ricerca sul field recording come pratica di ascolto attivo, di indagine acustica del territorio, di ricerca sulle possibilità di alterazione percettiva innescate dalla tecnologia di registrazione e riproduzione audio. Glauco Salvo è quindi entrato in contatto con città di Bassano in residenza artistica, raccogliendo registrazioni audio ambientali, poi elaborate con l’intrusione di suoni elettronici ed elettro-acustici. I brani realizzati a partire dalle registrazioni ambientali vengono qui presentati in forma di concerto e saranno poi resi disponibili per il download gratuito, entrando a far parte della collana indipendente di pubblicazioni audio Field Studies.

Torna il canale di informazione semplice e diretto tra il Festival e gli spettatori: è di nuovo attivo, per l'edizione 2024, il servizio di messaggistica che, attraverso i canali di WhatsApp e Telegram, vi tiene informati sugli eventi del festival e sulle modifiche al programma e gli aggiornamenti last minute.

Iscriversi è semplicissimo!

WhatsApp: 
Basta installare WhatsApp sul proprio smartphone, salvare tra i propri contatti della rubrica il numero 3714789622, inviare un messaggio tramite WhatsApp con il testo “Iscrivimi Operaestate” e attendere il messaggio di benvenuto che conferma l’avvenuta iscrizione (solitamente entro 1 giorno lavorativo). 
E’ sempre possibile cancellarsi dal servizio in qualunque momento, inviando un messaggio con il testo “CANCELLAMI”.

Telegram:
Basta installare Telegram sul proprio smartphone, cercare all’interno della app il canale ufficiale "Bassano del Grappa Operaestate” e unirsi al canale. Da quel momento sarà possibile ricevere tutte le news direttamente sul proprio smartphone.  Per non ricevere più le informazioni, basterà "lasciare" il canale (leave channel).

Il servizio affianca gli altri canali informativi del Comune di Bassano del Grappa e che sarà mono-direzionale: gli iscritti potranno solo ricevere i messaggi, dopo essersi registrati al servizio, nel pieno rispetto della privacy, secondo le norme in vigore. E’ possibile trovare tutte le indicazioni sul sito www.comune.bassano.vi.it e sulla pagina web del gestore del servizio all’indirizzo https://www.dico.online/bassanodelgrappa/cross 

coreografia Adriano Bolognino
con Rosaria Di Maro e Giorgia Longo

musica Akira Rabelais

produzione Anghiari DanceHub
con il supporto di Cornelia company 
Selezione Aerowaves 2021

Prendendo spunto dal calco de “Gli amanti” - due corpiche si abbracciano -, ritrovati a Pompei, la creazione di Bolognino indaga un gesto d’amore interrotto improvvisamente dalla forza prepotente della natura, custodito in eterno.
Eterno come l’abbraccio in cui i due amanti sono rinchiusi, nascondendo così per sempre anche la propria identità. Quel che è certo, è che l’amore li tiene uniti da oltre 2.000 anni, lasciando all’immaginario degli spettatori il sogno di un amore assoluto che il coreografo invita a visitare con grazia, accompagnati da musica solenne e sobria.
Adriano Bolognino ha lavorato con compagnie come Milano Contemporary Ballet e Valencia Dancing Forward, e come assistente per il coreografo Jorge Crecis. Autore molto apprezzato, le sue creazioni sono state presentate sia in Italia che all’estero.

 Parte di un'unica serata con La grazia del terribile e Chameleon.

 
The European Commission support for the production of this publication does not constitute endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

choreography Adriano Bolognino
with Rosaria Di Maro and Giorgia Longo

music Akira Rabelais

Anghiari DanceHub production
with the support of Cornelia company
part of the Aerowaves 2021 selection 

Inspired by Pompeii’s suggestive cast of ‘lovers’ – two twisted bodies embracing one another – Adriano Bolognino’s duet digs into the intimate gesture suddenly interrupted by the overbearing force of nature, still preserved forever. Locked in their eternal embrace, the lovers’ identity and story remains a mystery.
With solemn and somber music, Bolognino’s duet invites the audience to visit this 2000 year embrace through a sculptural choreography stretching time and gesture.

 
The European Commission support for the production of this publication does not constitute endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Halina Rice è considerata fra gli artisti di musica elettronica più rilevanti in ambito internazionale, è basata a Londra ed è rinomata per il suo stile vivido ed eclettico che utilizza molteplici effetti per creare suoni originali e sperimentali. Come in questo live dove, alla musica elettronica, si uniscono arte e tecnologia per un'esperienza immersiva rara, dal sorprendente nuovo lavoro New basis che apre paesaggi sonori straordinari, pad potenti e vibrazioni uniche.

Halina Rice is an electronic musician and AV artist creating emotive electronic music ranging from evocative soundscapes to beat-driven tracks. Her live shows, played to audiences around the UK and internationally, have been described as “part-rave, part art-happening”. For her last ep, NEW BASIS, Rice explains that the music and visuals are all about contrast and collision. “There are long harmonic progressions with the feel of a classical composition but created in an electronic style. The process of creating the tracks encompasses multi-layered percussion, often derived from foley recordings, but paired with detuned synths and sampling.”

prima nazionale

Heinali
(Oleh Shpudeiko)

Oleh Shpudeiko è un compositore e artista musicale ucraino che registra come Heinali. Si è specializzato in musica elettronica e sintesi modulare, ispirandosi alla musica antica ma la sua produzione include anche musiche per film, giochi e performance. Ha anche contribuito alla creazione di un balletto, The Wall, e ha presentato installazioni sonore in diversi musei nazionali ucraini.
Madrigals, del 2020, mostra in maniera esemplare il suo amore per la musica antica con improvvisazioni di strumenti d'epoca su trame polifoniche generate su un sintetizzatore modulare. È stato nominato album contemporaneo del mese dalla testata The Guardian e ha portato il nome di Heinali all’attenzione europea.
In Organa, lavoro discograficamente inedito, Heinali si ispira alle polifonie dell’alto medioevo, sempre rimodulate attraverso sintetizzatori, recuperando la musica di autori poco noti nell’Europa occidentale e condividendo una ricerca che lo ha portato ad esibirsi in numerosi festival e teatri di tutta Europa. Oleh esegue i suoi spettacoli dal vivo su un sintetizzatore modulare, utilizzando una patch ispirata alla polifonia dell'alto medioevo.
L'ultimo album di Heinali, Kyiv Eternal, pubblicato nel 2023 e applaudito dalla critica, è un intimo tributo alla sua città natale sotto attacco e rappresenta un distacco rispetto alla sua pratica consolidata di reinventare la musica antica.
Presenta registrazioni sul campo prebelliche a Kiev ,giustapposte a "loop di memoria" ambientali dagli archivi di Oleh.