Proclamati al Festival di Santarcangelo i vincitori del Premio per il Teatro più ambito in Italia per le giovani generazioni.I Fratelli Dalla Via da Vicenza vincono la  14^ edizione del premio Scenario 2013 Vince una delle formazioni selezionate dalla Commissione Nord Est composta da Operaestate Festival Veneto, La Piccionaia – I Carrara di Vicenza e CSS di Udine.
(Bassano/Udine/Vicenza, XX-luglio-2013) Ancora una compagnia veneta ai vertici del PREMIO SCENARIO, il più importante riconoscimento italiano per le giovani compagnie teatrali, nato con lo scopo di valorizzare nuove idee, progetto e visioni di teatro e volto a sostenere e promuovere i linguaggi più innovativi. L’associazione Scenario è una delle poche realtà in Italia a porsi il problema, attraverso l’istituzione dell’omonimo premio biennale, di una ricognizione sistematica del nuovo e di una più attenta risposta alla straordinaria domanda di teatro posta dalle nuove generazioni. Diverse commissioni territoriali disseminate in tutta Italia selezionano i lavori d’eccellenza che, dopo vari passaggi, andranno a confrontarsi nella sezione finale del Premio, ospitata al Festival di Santarcangelo di Romagna. Operaestate Festival Veneto, i Teatri Stabili di Innovazione La Piccionaia – I Carrara di Vicenza e CSS di Udine sono soci di Scenario e compongono la commissione nord est del premio che ha individuato il progetto dei Fratelli Dalla Via durante la prima tappa di selezione svolta al Teatro Astra di Vicenza nel mese di gennaio 2013.
Un successo tutto vicentino quello dei due Dalla Via, che vengono da Tonezza del Cimone, premiati lo scorso 16 luglio su oltre 150 partecipanti da tutta Italia. Ma soprattutto una riconferma del Veneto come territorio d’eccellenza per i giovani ed i nuovi linguaggi della scena nazionale. Infatti nelle precedenti quattro edizioni del premio, le formazioni venete che hanno partecipato hanno sempre vinto o ricevuto menzioni speciali. E non a caso Scenario è stato per Babilonia Teatri (2007), Anagoor (2009), e il collettivo Foscorani/D'Agostin/Nardin (2011) un trampolino di lancio verso il riconoscimento nazionale. Marta e Diego Dalla Via del loro legame affettivo hanno voluto farne un’impresa famigliare diventando sulla scena i “Fratelli Dalla Via”. Il lavoro vincitore “Mio figlio era come un padre per me” è il primo progetto scritto e portato in scena interamente a quattro mani. La motivazione della giuria del Premio Scenario, presieduta da Arturo Cirillo, coglie il tema centrale  rappresentato dai Fratelli Dalla Via: “con ironia raggelante e a tratti con punte di cinismo. Il lavoro affronta la tragica questione del suicidio, come scelta estrema compiuta da innumerevoli imprenditori colpiti da crisi economica. Raccontando la storia di una ricca famiglia del nord est italiano si traccia una sorta di cupa parabola sul conflitto generazionale. Due fratelli – che sono fratelli anche nella vita, Marta e Diego Dalla Via – architettano l’omicidio dei genitori. Ma 'uccidere i propri padri' sembra un atto impossibile dal momento che questi hanno deciso di farla finita, lasciando in eredità assenza di futuro e consumo del passato. Con uso intelligente dell’italiano regionale i due attori riescono a dar profondità e leggerezza a una vicenda estrema, ma allo stesso esemplare, in cui il senso di colpa tra le generazioni pare innescare un processo autodistruttivo che lascia poche vie di fuga”. In Veneto i Fratelli Dalla Via presenteranno “Mio figlio era come un padre per me” in forma di studio domenica 25 agosto a Valdagno per la rassegna “Fuori di Scena”, organizzata dal Comune di Valdagno in collaborazione con La Piccionaia – I Carrara e mercoledì 28 agosto a Bassano del Grappa all’interno di B.motion-Operaestate XXXIII. Gli altri riconoscimenti attribuiti dalla Giuria sono il Premio Scenario per Ustica è andato a “M.E.D.E.A. Big-Oil” del gruppo romano Collettivo InternoEnki. Segnalazioni per “W (Prova di Resistenza)” di Beatrice Baruffini e "trenofermo a-Katzelmacher" di nO (Dance first. Think later) di Roma. Infine menzione speciale per "Ummonte", scritto, diretto e interpretato dalla senese Elisa Porciatti, tutti presenti a Bassano, nella loro prima versione di 20 minuti, per B.motion tra il 28 e il 29 agosto.

coreografia Ian Ancheta
assistente alla coreografia Giovanna Garzotto
e con il supporto di Anastasia Grigore
con Paola Agostini, Vittoria Battistella, Giuseppina Belon, Eva Boarotto, Giuliana Campini, Giuseppina Cavallin, Silvana Cucinato, Luisa Dalla Palma, Silvana Gasparetti, Livia Marin, Gabriele Marcolin, Maria Rosa Martinello, Eleonora Nicolli

Quest’anno la creazione per i Dance Well dancers, la comunità danzante nata da Dance Well, pratica di danza per persone con Parkinson e poi aperta a tutti e tutte, è dedicata ai temi della bellezza, del limite e della possibilità. Tre parole chiave indagate dal giovane coreografo Ian Yves Ancheta (classe 1993), artista svedese attivo a Rotterdam, il cui primo incontro con la danza è stato attraverso l’hiphop new school, un genere che ha fortemente influenzato il suo interesse per la musicalità e il movimento. Insieme al nutrito gruppo di dancers, il coreografo ha
deciso di creare un dipinto in movimento, ispirato anche al luogo in cui si è sviluppato (la Chiesa di S. Giovanni a Bassano del Grappa) e alle opere d’arte in esso custodite. Un dipinto che ha attinto i suoi colori e le sue tematiche prima di tutto dalle dinamiche del gruppo e dalla necessità di superare una barriera linguistica: un lavoro di negoziazione, attenzione, ascolto, per trovare un accordo e creare una composizione.

produzione Operaestate Festival
con il sostegno dell’Ambasciata dei Paesi Bassi in Italia
in collaborazione con Dansateliers Rotterdam

coreografia Ian Ancheta
assistente alla coreografia Giovanna Garzotto
e con il supporto di Anastasia Grigore
con Paola Agostini, Vittoria Battistella, Giuseppina Belon, Eva Boarotto, Giuliana Campini, Giuseppina Cavallin, Silvana Cucinato, Luisa Dalla Palma, Silvana Gasparetti, Livia Marin, Gabriele Marcolin, Maria Rosa Martinello, Eleonora Nicolli

Quest’anno la creazione per i Dance Well dancers, la comunità danzante nata da Dance Well, pratica di danza per persone con Parkinson e poi aperta a tutti e tutte, è dedicata ai temi della bellezza, del limite e della possibilità. Tre parole chiave indagate dal giovane coreografo Ian Yves Ancheta (classe 1993), artista svedese attivo a Rotterdam, il cui primo incontro con la danza è stato attraverso l’hiphop new school, un genere che ha fortemente influenzato il suo interesse per la musicalità e il movimento. Insieme al nutrito gruppo di dancers, il coreografo ha
deciso di creare un dipinto in movimento, ispirato anche al luogo in cui si è sviluppato (la Chiesa di S. Giovanni a Bassano del Grappa) e alle opere d’arte in esso custodite. Un dipinto che ha attinto i suoi colori e le sue tematiche prima di tutto dalle dinamiche del gruppo e dalla necessità di superare una barriera linguistica: un lavoro di negoziazione, attenzione, ascolto, per trovare un accordo e creare una composizione.

produzione Operaestate Festival
con il sostegno dell’Ambasciata dei Paesi Bassi in Italia
in collaborazione con Dansateliers Rotterdam

coreografia Ian Ancheta
assistente alla coreografia Giovanna Garzotto
e con il supporto di Anastasia Grigore
con Paola Agostini, Vittoria Battistella, Giuseppina Belon, Eva Boarotto, Giuliana Campini, Giuseppina Cavallin, Silvana Cucinato, Luisa Dalla Palma, Silvana Gasparetti, Livia Marin, Gabriele Marcolin, Maria Rosa Martinello, Eleonora Nicolli

Quest’anno la creazione per i Dance Well dancers, la comunità danzante nata da Dance Well, pratica di danza per persone con Parkinson e poi aperta a tutti e tutte, è dedicata ai temi della bellezza, del limite e della possibilità. Tre parole chiave indagate dal giovane coreografo Ian Yves Ancheta (classe 1993), artista svedese attivo a Rotterdam, il cui primo incontro con la danza è stato attraverso l’hiphop new school, un genere che ha fortemente influenzato il suo interesse per la musicalità e il movimento. Insieme al nutrito gruppo di dancers, il coreografo ha
deciso di creare un dipinto in movimento, ispirato anche al luogo in cui si è sviluppato (la Chiesa di S. Giovanni a Bassano del Grappa) e alle opere d’arte in esso custodite. Un dipinto che ha attinto i suoi colori e le sue tematiche prima di tutto dalle dinamiche del gruppo e dalla necessità di superare una barriera linguistica: un lavoro di negoziazione, attenzione, ascolto, per trovare un accordo e creare una composizione.

produzione Operaestate Festival
con il sostegno dell’Ambasciata dei Paesi Bassi in Italia
in collaborazione con Dansateliers Rotterdam

coreografia Ian Ancheta
assistente alla coreografia Giovanna Garzotto
e con il supporto di Anastasia Grigore
con Paola Agostini, Vittoria Battistella, Giuseppina Belon, Eva Boarotto, Giuliana Campini, Giuseppina Cavallin, Silvana Cucinato, Luisa Dalla Palma, Silvana Gasparetti, Livia Marin, Gabriele Marcolin, Maria Rosa Martinello, Eleonora Nicolli

Quest’anno la creazione per i Dance Well dancers, la comunità danzante nata da Dance Well, pratica di danza per persone con Parkinson e poi aperta a tutti e tutte, è dedicata ai temi della bellezza, del limite e della possibilità. Tre parole chiave indagate dal giovane coreografo Ian Yves Ancheta (classe 1993), artista svedese attivo a Rotterdam, il cui primo incontro con la danza è stato attraverso l’hiphop new school, un genere che ha fortemente influenzato il suo interesse per la musicalità e il movimento. Insieme al nutrito gruppo di dancers, il coreografo ha
deciso di creare un dipinto in movimento, ispirato anche al luogo in cui si è sviluppato (la Chiesa di S. Giovanni a Bassano del Grappa) e alle opere d’arte in esso custodite. Un dipinto che ha attinto i suoi colori e le sue tematiche prima di tutto dalle dinamiche del gruppo e dalla necessità di superare una barriera linguistica: un lavoro di negoziazione, attenzione, ascolto, per trovare un accordo e creare una composizione.

produzione Operaestate Festival
con il sostegno dell’Ambasciata dei Paesi Bassi in Italia
in collaborazione con Dansateliers Rotterdam

National  Premiere
in collaboration with Dansateliers Rotterdam

This year’s creation for the Dance Well dancers is inspired by the themes of beauty, limit and possibility. Three key words investigated by choreographer Ian Yves Ancheta, who invites the dancers to create a moving painting in the space of a baroque church in Bassano. A painting inspired by the dynamics of the creative group, and its challenge to overcome a linguistic barrier: a work of negotiation, attention, of careful and active listening, that will eventually bring them to create a composition everyone agrees on.

With the support of 

National  Premiere
in collaboration with Dansateliers Rotterdam

This year’s creation for the Dance Well dancers is inspired by the themes of beauty, limit and possibility. Three key words investigated by choreographer Ian Yves Ancheta, who invites the dancers to create a moving painting in the space of a baroque church in Bassano. A painting inspired by the dynamics of the creative group, and its challenge to overcome a linguistic barrier: a work of negotiation, attention, of careful and active listening, that will eventually bring them to create a composition everyone agrees on.

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This year’s creation for the Dance Well dancers is inspired by the themes of beauty, limit and possibility. Three key words investigated by choreographer Ian Yves Ancheta, who invites the dancers to create a moving painting in the space of a baroque church in Bassano. A painting inspired by the dynamics of the creative group, and its challenge to overcome a linguistic barrier: a work of negotiation, attention, of careful and active listening, that will eventually bring them to create a composition everyone agrees on.

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in collaboration with Dansateliers Rotterdam

This year’s creation for the Dance Well dancers is inspired by the themes of beauty, limit and possibility. Three key words investigated by choreographer Ian Yves Ancheta, who invites the dancers to create a moving painting in the space of a baroque church in Bassano. A painting inspired by the dynamics of the creative group, and its challenge to overcome a linguistic barrier: a work of negotiation, attention, of careful and active listening, that will eventually bring them to create a composition everyone agrees on.

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Un percorso di frammenti d’autore sul tema del desiderio per ritornare a percorrere lo spazio pubblico dopo l’esperienza della quarantena “a distanza di sicurezza”. Tre luoghi di una città, studiati abilmente attraverso le immagini di Google Street View, diventano scenografia di un viaggio fatto di parole, suoni, musiche, azioni, di cui tre artisti differenti affidano la memoria sonora a testimoni speciali: gli spettatori, veri attori dello spazio urbano-teatrale della piazza.

drammaturgia
Anagoor, Sotterraneo, Massimiliano Civica

cornice narrativa Carlo Presotto
cornice sonora Andrea Cera

tratto dall’omonimo romanzo di Serena Vitale, edizioni Adelphi
ideazione
Consuelo Battiston, Gianni Farina
drammaturgia, regia, suono, luce
Gianni Farina

con Consuelo Battiston, Tamara Balducci, Leonardo Bianconi, Federica Garavaglia, Mauro Milone

organizzazione e promozione
Maria Donnoli, Marco Molduzzi
artwork Marco Smacchia
coproduzione E Production / Menoventi, Ravenna Festival, Operaestate Festival

Una riformulazione in chiave teatrale dell'avvincente indagine di Serena Vitale sul mistero della morte di Majakovskij: un giallo fantastico che cerca di mettere ordine agli ultimi frenetici giorni del poeta. Un’impresa quasi impossibile, fatta di dimensioni narrative e punti di vista che si scontrano davanti a una giuria implacabile: il pubblico.
Raccontare gli ultimi giorni di Majakovskij significa raccontare la fine di una generazione straordinaria, la rapidissima parabola di un manipolo di ragazzi che si riunirono sotto il vessillo della Rivoluzione d’Ottobre, trasformarono radicalmente il modo di concepire le rispettive discipline e terminarono con violenza la produzione artistica o la vita stessa. Majakovskij fu il massimo esponente di quella generazione, il poeta più amato, idolatrato, invidiato, deriso.
Negli ultimi due anni della sua breve esistenza iniziò a disseminare poemi e commedie con rimandi al viaggio nel tempo. Decise di rivolgersi direttamente ed esplicitamente ai posteri, escludendo i propri contemporanei, come se volesse ignorare il presente per inviare messaggi, preghiere e moniti agli “uomini del futuro”. La resurrezione – un altro modo di viaggiare nel tempo, a ben guardare - divenne un tema ricorrente. Perché?
Secondo la compagnia Menoventi, Majakovskij stava già rinunciando a vivere nel suo mondo e nel suo tempo, rimandando la propria felicità a un mondo futuro, popolato da uomini e donne fosforescenti che appaiono anche in scena.

regia Eugenio Barba

con Julia Varley
dell’Odin Teatret

"Il testo è un tappeto che deve volare lontano": con questa frase inizia lo spettacolo/dimostrazione in cui sono percorsi 30 anni di testi dagli spettacoli dell’Odin Teatret. Poche spiegazioni essenziali accompagnano il lavoro vocale che esemplifica il passaggio dallo scritto allo spazio, dalla freddezza della carta alla libertà dell’interpretazione. Seguirà un incontro con Eugenio Barba che si svilupperà a partire dal tema centrale di Operaestate 2021: "le ecologie del presente".
Fondato a Oslo, in Norvegia nel 1964, l'Odin Teatret si è trasferito a Holstebro, in Danimarca, nel 1966, diventando Nordisk Teaterlaboratorium - Odin Teatret. Oggi i suoi 40 membri provengono da più di undici paesi e quattro continenti, e le sue attività comprendono spettacoli, corsi, festival e pubblicazioni editoriali e audiovisive, residenze artistiche e iniziative culturali e progetti speciali per la comunità di Holstebro e dell'area circostante.
L'Odin Teatret ha creato 79 spettacoli rappresentati in 66 Paesi. Nel corso di queste esperienze, si è sviluppata una specifica cultura dell'Odin, basata sulla diversità e sulla pratica del "baratto": gli attori dell'Odin si presentano con il loro lavoro artistico alla comunità che li ospita e, in cambio, questa risponde con canti, musiche e danze appartenenti alla propria tradizione.
Uno scambio di manifestazioni culturali che offre non solo una comprensione delle forme espressive dell'altro, ma che sfida pregiudizi, difficoltà linguistiche e culturali.

Il 2017 è, secondo tutte le guide di viaggio, l’anno per visitare il Canada, per le iniziative culturali pensate per il 150mo compleanno del Paese. Ma non sono solo in patria le iniziative che portano il mondo a scoprire la cultura canadese: il CSC Centro per la Scena contemporanea di Bassano ospita infatti una serie di artiste, provenienti da Canada e Québéc, per scoprire coreografie in progress, compagnie affermate e la musica più sorprendente.
Un’iniziativa sostenuta dall’Ambasciata del Canada in Italia e dalla Delegazione del Québéc a Roma, che arricchisce la programmazione del CSC e del Festival Operaestate.
Il Focus Canada bassanese prende il via il 22 giugno alle 21 al CSC Garage Nardinicon lo sharing conclusivo della residenza artistica di Clara Furey, coreografa canadese e artista associata di “Par B.L.eux”, che a Bassano porta avanti la propria ricerca intitolata When Even The…; una creazione nata dalla collaborazione con il Museo di Arte Contemporanea di Montréal, che ospiterà una mostra su Leonard Cohen, a una cui poesia il titolo è chiaramente ispirato. Clara Furey, insieme al danzatore Peter Jasko, sarà anche in Biennale a Venezia subito dopo la residenza bassanese.
Segue, il 6 luglio alle 21 sempre al Garage Nardini, lo sharing (con workshop per danzatori il 1 luglio) di Daina Ashbee,coreografa di Montréal, che porta nelle sue creazioni tutte le sue esperienze di giovane donna dalle molteplici influenze culturali. A Bassano presenta un’ulteriore fase della creazione Serpentine, che riunisce tre precedenti coreografie e tra movimenti astratti e musiche disturbanti indaga il tema della colonizzazione dei popoli indigeni.
Apre la sezione danza del festival la prima nazionale (il 20 luglio alle 21.20 al Teatro al Castello “T.Gobbi”) di Plomb, creazione di Virginie Brunelle, affermata coreografa del Québéc, nota in tutto il mondo per le sue coreografie atletiche, fatte di un vocabolario decostruito in ritmi scattanti e gestualità crude. In Plomb crea una coreografia che parla dell’assenza, di quella mancanza dopo la fine di un amore, quando i sentimenti scivolano via, lasciando spazio solo ai ricordi: un grido alla passione, che si trasforma in una danza che è una poesia ferocemente tenera.
Durante B.Motion, doppio appuntamento con il Canada: per la danza, in scena la compagnia MAYDAY con Animal Triste di Mélanie Demers (24/8 ore 19 e 22.30), coreografa che il pubblico bassanese ha già avuto modo di conoscere nella scorsa edizione con il suo Stabat Mater. Qui la Demers indaga la natura animale degli umani e le dinamiche di inclusione ed esclusione sociale, con un linguaggio coreografico di pura poesia.
Chiude il focus la musicista Mykalle Bielinski, che inaugura il 3 settembre la nuovissima sezione B.Motion Musica: in Gloria, Mykalle, poliedrica artista, intreccia musica elettronica, vjing e performance vocale, inglobando nei suoi schermi il pubblico, che viene abbracciato da proiezioni e partiture polifoniche.
Non solo performance per il pubblico, per questi 150 anni: dal 22 al 28 agosto in programma anche lo Yuland Faris Choreographic Project. Realizzato con The Dance Center Vancouver, il progetto invita alcuni coreografi canadesi (Daina Ashbee, Justine Chambers, Vanessa Goodman) a Bassano del Grappa immergendoli nel ricco programma di B Motion danza e offrendo loro la possibilità di seguire un percorso intensivo sulla drammaturgia in dialogo con coreografi italiani e internazionali.
In collaborazione con Circuit-Est di Montréal, nasce invece il progetto Duo à trois voix/Duetto a tre voci, che coinvolge la coreografa del Québéc Katia-Marie Germain e il coreografo italiano Andrea Rampazzo. Gli artisti sono invitati ad esplorare a Bassano del Grappa e a Montréal dei percorsi di ricerca coreografica in dialogo con drammaturghe (Ginelle Chagnon e Monica Gillette) e artisti attivi nelle scene culturali locali. Il progetto è sostenuto dal Ministero della Cultura e delle Comunicazioni, nel quadro della sub-commissione Québéc-Italia e dell'Istituto Italiano di Cultura a Montréal (Ministère de la Culture et des Communications dans le cadre de la sous-commission mixte Québec-Italie).
I festeggiamenti non si fermano al 2017: già in programma con il centro coreografico Circuit-Est di Montréal, un programma triennale di ricerca e residenze per coreografi emergenti.

B.Motion, la sezione più contemporanea di Operaestate Festival Veneto, è diventato ormai un appuntamento molto apprezzato da tutti gli amanti dei linguaggi più innovativi. Per questa stagione la sezione Danza ospita, in 4 giorni, 15 spettacoli provenienti da 5 diverse nazioni europee. In programma anche un focus sulla nuova danza italiana, posta all'attenzione dei numerosi operatori internazionali, che come sempre saranno accolti dalla città di Bassano, punto d'eccellenza della giovane danza europea d'autore.
>SECOLO MIO/MIA BELVA<
“Secolo mio, mia belva, chi saprà fissar lo sguardo nelle tue pupille, chi incollerà con il proprio sangue le vertebre di due secoli? (Osip Mandel’stam)”. Per esprimere la contemporaneità occorre dunque rompere le vertebre del tempo, per dirla con Roland Barthes, occorre coltivare l’intempestività, rendersi del tutto inattuali. Concentrarsi su quella sfasatura tra il presente, quello che sarà e quello che è già stato. Perché nel contemporaneo tutto deve ancora accadere e insieme è già accaduto. Un folto gruppo di giovani artisti: coreografi, danzatori, performer, convergono a Bassano provenienti a metà dall’Italia, a metà da altre parti d’Europa, soprattutto da luoghi più di altri provati da questi tempi complessi: Cipro, Irlanda, Spagna. E hanno l’ambizione di raccontare con il linguaggio dei corpi, non il proprio “particulare” ma la compless ità del tempo oscuro, con le voci che gli vengono da quello che è già stato e da quello che sarà.
Consulta on-line l'intero programma nelle pagine dedicate a B.Motion oppure scarica il pdf.
Info prevendita e prenotazioni presso Biglietteria Operaestate in via Vendramini 35 a Bassano tel. 0424 524214. Info per workshop e altro 0424 519804 e 0424 519819. Si consiglia la prenotazione per gli appuntamenti a Palazzo Sturm, CSC Garage Nardini, CSC San Bonaventura e Corpo di Guardia del Castello degli Ezzelini.

B.Motion, la sezione più contemporanea di Operaestate Festival Veneto, è diventato ormai un appuntamento molto apprezzato da tutti gli amanti dei linguaggi più innovativi. Per questa stagione la sezione Danza ospita, in 4 giorni, 15 spettacoli provenienti da 5 diverse nazioni europee. In programma anche un focus sulla nuova danza italiana, posta all'attenzione dei numerosi operatori internazionali, che come sempre saranno accolti dalla città di Bassano, punto d'eccellenza della giovane danza europea d'autore.
>FOREVER YOUNG<
Siamo condannati, senza via di scampo! Costretti nostro malgrado a una gioventù eterna. Per sempre alla rincorsa di un possibile antidoto che cancelli una ruga dal viso, che azzeri i segni del tempo. Quanti anni hai? 30... e fra 10 anni? 30... e fra 100 anni? sempre 30... Comici e ridicoli cerchiamo nello specchio conferme quotidiane, e se l’immagine che ci appare non è quella che vogliamo bisogna correre ai ripari, intervenire, perché non possiamo permetterci di invecchiare. Siamo obbligati a restare giovani per poter lavorare, per poter vincere, per poter amare... E mentre l’intera umanità si affanna a rimanere giovane, i giovani, quelli veri, vengono tagliati fuori, estromess i... dopo tutto hanno già l’età dalla loro! B.motion vuole invece celebrarli questi giovani “marginali” e nel suo piccolo provare a dargli una poss ibilità concreta: un palcoscenico da vivere / un pubblico da amare.
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Info prevendita e prenotazioni presso Biglietteria Operaestate in via Vendramini 35 a Bassano tel. 0424 524214. Info per workshop e altro 0424 519804 e 0424 519819. Si consiglia la prenotazione per gli appuntamenti a Palazzo Sturm, CSC Garage Nardini, CSC San Bonaventura e Corpo di Guardia del Castello degli Ezzelini.