National premiere 

Oleh Shpudeiko is a Ukrainian composer and music artist, also known as Heinali, author of works in which he reimagines traditional music through modular synthesisers. Author of music for films, games and performances, he has also contributed to the creation of a ballet, The Wall, and presented sound installations in different Ukrainian national museums. His most recent album, Madrigals, continues his exploration of the encounter between synthesisers and traditional music, and has received numerous awards, as well as a mention as album of the month in The Guardian. In Organa, Heinali draws inspiration from the polyphonies of the early middle ages, always reshaped through the use of staged synthesisers, recovering the music of composers little known in Western Europe, and sharing a research that has led him to perform at numerous festivals and theatres throughout Europe.

Prima Nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

coreografia Sara Sguotti
con Dance Well Dancers

assistente al progetto Cristina Pulga
costumi realizzati in collaborazione con IIIF dell'IIS A. Scotton di Breganze
ambiente sonoro Steve Pepe
produzione Twain
coproduzione Operaestate Festival

Hop è un viaggio attraverso il corpo: un corpo unico, dove il sentire comune rafforza il potere dell’essere solo ed isolato. Nella vicinanza, l’energia della felicità generata dal movimento si rinnova come in un’onda. I corpi, inseriti in un flusso compositivo continuo, creano un rituale di trasformazione: forme e figure appaiono e scompaiono magicamente e con segreta comunicazione.
In Hop il fare è comunitario, il silenzio è potente, il dentro è come il fuori: Hop è un moto di vita che riapre le barriere del consentito per arrivare dove nessuno da solo può, uno spazio condiviso in cui nuovi eroi nascono.
La coreografa Sara Sguotti ha lavorato, per questa nuova creazione con i Dance Well dancers, la vivace comunità nata da Dance Well, pratica di danza contemporanea per persone con Parkinson e aperta a tutti.
Il lavoro di creazione è proseguito anche durante il tempo dei teatri chiusi, mantenendo, grazie alla connessione nello spazio digitale, la relazione con tutti i danzatori coinvolti.

Prima Nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

coreografia Sara Sguotti
con Dance Well Dancers

assistente al progetto Cristina Pulga
costumi realizzati in collaborazione con IIIF dell'IIS A. Scotton di Breganze
ambiente sonoro Steve Pepe
produzione Twain
coproduzione Operaestate Festival

Hop è un viaggio attraverso il corpo: un corpo unico, dove il sentire comune rafforza il potere dell’essere solo ed isolato. Nella vicinanza, l’energia della felicità generata dal movimento si rinnova come in un’onda. I corpi, inseriti in un flusso compositivo continuo, creano un rituale di trasformazione: forme e figure appaiono e scompaiono magicamente e con segreta comunicazione.
In Hop il fare è comunitario, il silenzio è potente, il dentro è come il fuori: Hop è un moto di vita che riapre le barriere del consentito per arrivare dove nessuno da solo può, uno spazio condiviso in cui nuovi eroi nascono.
La coreografa Sara Sguotti ha lavorato, per questa nuova creazione con i Dance Well dancers, la vivace comunità nata da Dance Well, pratica di danza contemporanea per persone con Parkinson e aperta a tutti.
Il lavoro di creazione è proseguito anche durante il tempo dei teatri chiusi, mantenendo, grazie alla connessione nello spazio digitale, la relazione con tutti i danzatori coinvolti.

Prima Nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

coreografia Sara Sguotti
con Dance Well Dancers

assistente al progetto Cristina Pulga
costumi realizzati in collaborazione con IIIF dell'IIS A. Scotton di Breganze
ambiente sonoro Steve Pepe
produzione Twain
coproduzione Operaestate Festival

Hop è un viaggio attraverso il corpo: un corpo unico, dove il sentire comune rafforza il potere dell’essere solo ed isolato. Nella vicinanza, l’energia della felicità generata dal movimento si rinnova come in un’onda. I corpi, inseriti in un flusso compositivo continuo, creano un rituale di trasformazione: forme e figure appaiono e scompaiono magicamente e con segreta comunicazione.
In Hop il fare è comunitario, il silenzio è potente, il dentro è come il fuori: Hop è un moto di vita che riapre le barriere del consentito per arrivare dove nessuno da solo può, uno spazio condiviso in cui nuovi eroi nascono.
La coreografa Sara Sguotti ha lavorato, per questa nuova creazione con i Dance Well dancers, la vivace comunità nata da Dance Well, pratica di danza contemporanea per persone con Parkinson e aperta a tutti.
Il lavoro di creazione è proseguito anche durante il tempo dei teatri chiusi, mantenendo, grazie alla connessione nello spazio digitale, la relazione con tutti i danzatori coinvolti.

Prima Nazionale
coproduzione Operaestate Festival Veneto

coreografia Sara Sguotti
con Dance Well Dancers

assistente al progetto Cristina Pulga
costumi realizzati in collaborazione con IIIF dell'IIS A. Scotton di Breganze
ambiente sonoro Steve Pepe
produzione Twain
coproduzione Operaestate Festival

Hop è un viaggio attraverso il corpo: un corpo unico, dove il sentire comune rafforza il potere dell’essere solo ed isolato. Nella vicinanza, l’energia della felicità generata dal movimento si rinnova come in un’onda. I corpi, inseriti in un flusso compositivo continuo, creano un rituale di trasformazione: forme e figure appaiono e scompaiono magicamente e con segreta comunicazione.
In Hop il fare è comunitario, il silenzio è potente, il dentro è come il fuori: Hop è un moto di vita che riapre le barriere del consentito per arrivare dove nessuno da solo può, uno spazio condiviso in cui nuovi eroi nascono.
La coreografa Sara Sguotti ha lavorato, per questa nuova creazione con i Dance Well dancers, la vivace comunità nata da Dance Well, pratica di danza contemporanea per persone con Parkinson e aperta a tutti.
Il lavoro di creazione è proseguito anche durante il tempo dei teatri chiusi, mantenendo, grazie alla connessione nello spazio digitale, la relazione con tutti i danzatori coinvolti.

National première

choreography by Sara Sguotti
with Dance Well Dancers

project assistant Cristina Pulga
costumes made in collaboration with IIIF of the IIS A. Scotton of Breganze
sound environment Steve Pepe
Twain production
Operaestate Festival Veneto co-production

Choreographer Sara Sguotti continues her collaboration with the Dance Well dancers, part of the community of Dance Well, contemporary dance practice for people living with Parkinson’s. Hop is a journey though the body: a lone body, where the common feeling feeds the strength found in being alone and isolated. In the vicinity, the energy and positivity generated by the movement swells up like a wave. Hop is a living energy that overcomes the barriers of what is possible, where new heroes are born.

National première

choreography by Sara Sguotti
with Dance Well Dancers

project assistant Cristina Pulga
costumes made in collaboration with IIIF of the IIS A. Scotton of Breganze
sound environment Steve Pepe
Twain production
Operaestate Festival Veneto co-production

Choreographer Sara Sguotti continues her collaboration with the Dance Well dancers, part of the community of Dance Well, contemporary dance practice for people living with Parkinson’s. Hop is a journey though the body: a lone body, where the common feeling feeds the strength found in being alone and isolated. In the vicinity, the energy and positivity generated by the movement swells up like a wave. Hop is a living energy that overcomes the barriers of what is possible, where new heroes are born.

National première

choreography by Sara Sguotti
with Dance Well Dancers

project assistant Cristina Pulga
costumes made in collaboration with IIIF of the IIS A. Scotton of Breganze
sound environment Steve Pepe
Twain production
Operaestate Festival Veneto co-production

Choreographer Sara Sguotti continues her collaboration with the Dance Well dancers, part of the community of Dance Well, contemporary dance practice for people living with Parkinson’s. Hop is a journey though the body: a lone body, where the common feeling feeds the strength found in being alone and isolated. In the vicinity, the energy and positivity generated by the movement swells up like a wave. Hop is a living energy that overcomes the barriers of what is possible, where new heroes are born.

National première

choreography by Sara Sguotti
with Dance Well Dancers

project assistant Cristina Pulga
costumes made in collaboration with IIIF of the IIS A. Scotton of Breganze
sound environment Steve Pepe
Twain production
Operaestate Festival Veneto co-production

Choreographer Sara Sguotti continues her collaboration with the Dance Well dancers, part of the community of Dance Well, contemporary dance practice for people living with Parkinson’s. Hop is a journey though the body: a lone body, where the common feeling feeds the strength found in being alone and isolated. In the vicinity, the energy and positivity generated by the movement swells up like a wave. Hop is a living energy that overcomes the barriers of what is possible, where new heroes are born.

Il nuovo spettacolo di Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari, I FIGLI DELLA FRETTOLOSA, in scena a B.Motion Teatro il 29 agosto, prevede una residenza artistica e un workshop gratuito intensivo dal 23 al 28 agosto dalle 14.00 alle 20.00 negli spazi del CSC San Bonaventura.

Il workshop e lo spettacolo, affrontano la questione della diversità, in particolare della cecità e del senso che ha oggi il 'vedere' nel nostro mondo bombardato da immagini e suoni che alluvionano i sensi forti, ovvero la vista e l'udito.

Lo spettacolo, realizzato con il contributo dell'Unione Italiana Cechi, prende come punto di partenza le riflessioni di un cieco, di chi guarda ma non vede, di chi sente la realtà, di chi percepisce differentemente. È un punto di vista reale, in quanto limite fisico, ed anche metaforico, in quanto condizione esistenziale.
Un'immagine e un'idea ha preso corpo in questi anni nella fantasia dei due artisti: un coro composto da persone non vedenti, con i bastoni bianchi e gli occhiali scuri, che diviene rappresentazione della nostra società, allegoria di un popolo cieco, smarrito, che vive in una condizione permanente di instabilità, di assenza di prospettive.
Il progetto coinvolge anche un gruppo di persone non vedenti ed ipovedenti che, a partire da spunti autobiografici, porta in scena insieme agli attori della compagnia un affresco del contemporaneo attraverso il quale raccontarsi e nel quale riconoscersi.

Nel 2001 Gianfranco Berardi, attore pugliese non vedente, incontra sulla scena l’attrice Gabriella Casolari, emiliana, con la quale inizierà un percorso che, dopo varie esperienze con diverse realtà produttive di calibro nazionale ed internazionale nel settore teatrale, cinematografico e radiofonico, convoglierà nel 2008 nella Compagnia Berardi Casolari. La poetica espressa dal gruppo appartiene a quella branca teatrale generalmente riconosciuta come teatro contemporaneo ed in particolar modo affonda le sue radici in quella corrente detta “nuova drammaturgia”.
La compagnia, infatti, fino ad oggi ha sempre messo in scena opere originali di drammaturgia contemporanea, scritte dagli stessi Berardi, Casolari

Il workshop, completamente gratuito è aperto ad un massimo di 12 partecipanti.
Un’esperienza artistica, ma anche umana, che si tradurrà nel prendere parte alla performance del 29 agosto.
Per informazioni ed iscrizioni contattare gli uffici del Festival: tel. 0424 519804 o inviare una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.