coreografia e interpretazione Leïla Ka
luci Laurent Fallot
con il supporto di CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues

Con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati - Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea Selezione Aerowaves 2023

To cut looseè un salto nel vuoto senza rete di salvataggio, un atto di insolenza e ribellione. Un desiderio indomabile di libertà.

Una performance in cui Leïla Ka appare in scena scalza, con una camicia semplice, lunga e larga, che potrebbe es­sere una camicia da notte o una camicia di forza; inconfon­dibile è invece la ribellione e la resistenza di chi è in scena, alle tempeste della vita, schivate e affrontate via via.

Il corpo qui sembra allo stesso tempo vulnerabile e inar­restabile, come un leone in gabbia, che cerca di liberarsi da una disciplina assurda e grottesca. Il dissidio interiore e l’umanità più nascosta sono espressi attraverso la deter­minazione a non arrendersi, alla ricerca di una vita fatta di gioia e libertà.

Aerowaves 2023 selection
choreography and performance Leïla Ka
lights Laurent Fallot

with the support of CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues
with the support of Fondazione Nuovi Mecenati - Franco-Italian foundation that support contemporary creation

It is a leap into the void without a safety net, a completely insolent act, a pulsing rebellion. It is an unquenchable and indomitable desire, for freedom. Leïla Ka appears, barefoot and dressed in a simple shirt, loose and long, resembling a nightdress or a straitjacket. But there is the one who receives them and tries to dodge them and the one who rebels. The one who seems vulnerable and the one who is unstoppable and insolent, whose body, like a caged lion, openly tries to free itself from an absurd and grotesque discipline.

Aerowaves 2023 selection
choreography and performance Leïla Ka
lights Laurent Fallot

with the support of CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues
with the support of Fondazione Nuovi Mecenati - Franco-Italian foundation that support contemporary creation

It is a leap into the void without a safety net, a completely insolent act, a pulsing rebellion. It is an unquenchable and indomitable desire, for freedom. Leïla Ka appears, barefoot and dressed in a simple shirt, loose and long, resembling a nightdress or a straitjacket. But there is the one who receives them and tries to dodge them and the one who rebels. The one who seems vulnerable and the one who is unstoppable and insolent, whose body, like a caged lion, openly tries to free itself from an absurd and grotesque discipline.

testi di Antonio Tarantino
regia Licia Lanera
con Licia Lanera
luci Vincent Longuemare
disegno sonoro Tommaso Qzerty Danisi
costumi Angela Tomasicchio
assistenti alla regia Ermelinda Nasuto, Ilaria Bisozzi
tecnico di compagnia Massimiliano Tane

produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Compagnia Licia Lanera

foto Manuela Giusto

Nella stazione di Modena, su di una scala che collega il binario al sottopasso, giace privo di sensi, uno straniero: la folla lo calpesta con le sue enormi valigie. In un locale a Bari vecchia uno straniero serve ai tavoli, indossa una maglietta su cui è scritto Gucci, al collo porta un crocifisso enorme di oro. Entrambe le cose, maglietta e collier, sono falsi. Scoppia un temporale improvviso nel centro di Roma e dopo qualche secondo una grande quantità di stranieri è pronta a venderti un ombrello. Mazzi di rose, ciabatte, pelli colorate, odori acri, occhi imploranti, barbe scure, urla.

Sono gli stranieri delle nostre città, ognuno incastrato nel ruolo che gli abbiamo assegnato. La loro specie qui, è condannata in perpetuo ad essere straniera.
"LOVe ME è uno spettacolo che parla di stranieri, di lavavetri e della barbara Medea, tutti intrappolati in ebeti e feroci luoghi comuni. Così stupidi da farci morire dal ridere, così feroci da farci vergognare. LOVe ME è una scritta negli occhi a un angolo di strada. É uno spettacolo che mette insieme due pezzi di Antonio Tarantino: l’inedito La Scena e Medea. L’autore descrive gli ultimi come pochi sanno fare, senza retorica, senza tabù, con violenza e amara ironia. La lingua che mette in bocca ai suoi protagonisti è una lingua cruda, che non subisce epurazioni, baluardo puro di aggressività e marginalità." Licia Lanera

texts by Antonio Tarantino
direction Licia Lanera
with Licia Lanera
lights Vincent Longuemare
sound design Tommaso Qzerty Danisi
costumes Angela Tomasicchio
assistant directors Ermelinda Nasuto, Ilaria Bisozzi
company technician Massimiliano Tane
Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale Production
Licia Lanera Comapany
Photo Manuela Giusto

In the Modena station, on a staircase that connects the platform to the underpass, a foreigner lies unconscious: the crowd tramples him with their big suitcases. In a bar in the old Bari, a foreigner waits tables, wears a T-shirt with the writing GUCCI, and a huge gold crucifix around his neck. Both things, the t-shirt and the necklace, are fake. A sudden storm breaks out in the center of Rome and after few seconds many foreigners are ready to sell you an umbrella. Bunches of roses, slippers, colored leathers, acrid smells, imploring eyes, dark beards, screams.
They are the foreigners of our cities, each one stuck in the role we have assigned them. Their species here is doomed to be foreign.
"LOVE ME is a show that talks about foreigners, window cleaners and the barbarian Medea, all blocked in stupid and ferocious clichés. So stupid that make us laugh, so ferocious that we feel ashamed.
LOVE ME is written in the eyes on a street corner. LOVE ME is a show that brings together two pieces by Antonio Tarantino: the unpublished La Scena and Medea.
The author describes the latter as few can do, without rhetoric, without taboos, with violence and bitter irony. The language that he puts into the mouths of his protagonists is a raw language full of aggression and marginality." - Licia Lanera

coreografia Luna Cenere
con Luna Cenere, Lucas Delfino, Daria Menichetti, Ilaria Quaglia, Davide Tagliavini
disegno luci Gianni Staropoli
direzione tecnica Nicola Mancini
musiche Gerard Valverde Ros, Mika Vainio

produzione Körper| Centro Nazionale di Produzione della Danza, Festival Oriente Occidente
in collaborazione con AMAT, Comune di Pesaro e Civitanova Danza

con il supporto di L’Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino e Teatro Petrella di Longiano, Centro Nazionale di produzione della danza Virgilio Sieni e Les Brigittines – Playhouse for Movement,
Associazione Armunia/Festival Inequilibrio inserito nel progetto ResiDanceXL 2018, azione della Rete AnticorpiXL

Zoé è la costruzione di uno spazio in cui una piccola co­munità è riportata al grado zero della vita. Uno spazio di ‘riflessione’ sul corpo e sull’esistenza che nella sua nudità si offre allo sguardo, umana, animale, spersonalizzata, acefala. In questo lavoro i corpi si fanno a loro volta spazio, architet­tura e paesaggio in costante trasformazione. Osserviamo una comunità che si interroga su se stessa nel momento in cui agisce e si sostiene nella ricerca di gesti essenziali tracciando il suo percorso in un’isola surreale. La coreografia è una scrittura sui corpi e dei corpi che in questo caso diventa declinazione delle forme e significati della loro vita nuda. La memoria collettiva e le coscienze dell’oggi sono chiama­te interpretarne i segni. Emergono domande di tipo politico, sociale, culturale, stret­tamente legate al tema del corpo contemporaneo, alle qua­li il processo non ha il compito di rispondere, ma piuttosto di farle emergere.

choreography Luna Cenere
starring Luna Cenere, Lucas Delfino, Daria Menichetti, Ilaria Quaglia, David Tagliavini
light designer Gianni Staropoli
technical direction Nicola Mancini
music Gerard Valverde Ros, Mika Vainio
production Company Körper| Centro Nazionale di Produzione della Danza, Festival Oriente Occidente in collaborazione con AMAT, Comune di Pesaro and Civitanova Danza
with the support of L'Arboreto - Teatro Dimora di Mondaino and Teatro Petrella di Longiano, Centro Nazionale di produzione della danza Virgilio Sieni e Les Brigittines -Playhouse for Movement, Associazione Armunia/Festival Inequilibrio included in the ResiDance XL 2018 project - places and residence for choreographic creation projects, action of the Rete Anticorpi XL - Young Author's Dance Network, coordinated by L'Arboreto - Teatro Dimora di Mondaino

Zoé is the construction of a space in which a small community is brought back to the zero degree of life. A space for 'reflection' on the body and on existence which in its nakedness offers itself to the gaze. In this work the bodies become space, architecture and landscape in constant transformation. We observe a community that questions itself in the search for essential gestures by tracing its own path on a surrealistic island.

Coproduzione OE

una coproduzione We-Start, Centro di Produzione Piemonte Orientale, Bolzano Danza | Tanz Bozen, OperaEstate Festival e FDE Festival Danza Estate Bergamo in collaborazione con Bergamo Jazz Festival
nell'ambito del progetto BoNo!
Musica di Antonio Raia
Danza Luna Cenere
Luci in via di definizione
management Domenico Garofalo

Mercurio è una performance che nasce dall’ incontro tra la coreografa e performer Luna Cenere con il compositore, improvvisatore e sassofonista Antonio Raia. Il mercurio, sia come elemento chimico che, come figura mitologica, incarna una notevole dualità e versatilità. Come metallo è unico nel suo essere allo stato liquido a temperatura ambiente, manifestando così una peculiare combinazione di fluidità e coesione. Questa caratteristica fisica può essere vista come una rappresentazione di "opposti conciliati", dove il mercurio fonde la sua natura liquida con la sua persistenza. Così come il metallo stesso, che si manifesta nella capacità di connettere elementi apparentemente contrastanti, la performance artistica si sviluppa attraverso il fluire di componenti eterogenei.
Le riflessioni e azioni scelte nascono dalla fusione di pratiche, posture e saperi dei due giovani artisti che trasformano la scena in un luogo di indagine senza confini creando un linguaggio universale di esplorazione e riflessione a sostegno di una fluidità dell'arte che scorre senza restrizioni o banali combinazioni tra suono e gesto. La ricerca dei due performers trova linfa anche nel contesto mitologico dove il dio Mercurio è spesso associato alla fusione di caratteristiche contrapposte. Infatti, come messaggero degli dèi nella mitologia romana, Mercurio funge da tramite tra il divino e l'umano, unendo mondi diversi, simboleggia la dualità tra cielo e terra, tra maschile e femminile, tra luce e oscurità. La performance Mercurio diventa così metafora potente per l'armonizzazione degli elementi contrastanti, rappresentando un equilibrio tra dualità apparentemente inconciliabili divenendo un simbolo affascinante di connessione e conciliazione. L'azione si trasforma continuamente in una celebrazione della trasformazione, delle obliquità di senso e l'audace esperimento dimostra che la forza della musica risiede così come nell'assenza di suoni quanto nelle crepe di melodie fatte emergere dalle ombre e che la danza può brillare anche quando privata di movimenti prevedibili.

BoNo! è un progetto coordinato da Enrico Bettinello e un “board” di direttori artistici di festival di performing arts per dare sostegno a una produzione che nasce dall’incontro tra musica e coreografia. I partner del progetto, ad oggi, sono BolzanoDanza, e NU Festival di NovaraJazz, Operaestate Festival Veneto a Bassano del Grappa e DanzaEstate Festival a Bergamo. Bassano del Grappa e Novara metteranno a disposizione inoltre spazi di residenza per la realizzazione del progetto. La proposta, come avvenuto già nelle edizioni precedenti, è portare due artisti di estrazioni diverse a collaborare insieme su dei progetti e dei processi attorno a un immaginario, una pratica comune o un approccio alla performance di matrice simile. A questo invito risponde la collaborazione tra la coreografa e danzatrice Luna Cenere e il sassofonista e compositore Antonio Raia, che lavorano insieme per la prima volta. Raia è un musicista che non è facile etichettare in un genere specifico e che ama i rapporti tra musica e le altre arti. Cenere dopo un percorso autoriale e arrivando, come coreografa, a debuttare alla Biennale di Venezia, torna ad agire come interprete di una sua coreografia, con le suggestioni musicali di Raia.

Coproduzione OE

una coproduzione We-Start, Centro di Produzione Piemonte Orientale, Bolzano Danza | Tanz Bozen, OperaEstate Festival e FDE Festival Danza Estate Bergamo in collaborazione con Bergamo Jazz Festival
nell'ambito del progetto BoNo!
Musica di Antonio Raia
Danza Luna Cenere
Luci in via di definizione
management Domenico Garofalo

Mercurio è una performance che nasce dall’ incontro tra la coreografa e performer Luna Cenere con il compositore, improvvisatore e sassofonista Antonio Raia. Il mercurio, sia come elemento chimico che, come figura mitologica, incarna una notevole dualità e versatilità. Come metallo è unico nel suo essere allo stato liquido a temperatura ambiente, manifestando così una peculiare combinazione di fluidità e coesione. Questa caratteristica fisica può essere vista come una rappresentazione di "opposti conciliati", dove il mercurio fonde la sua natura liquida con la sua persistenza. Così come il metallo stesso, che si manifesta nella capacità di connettere elementi apparentemente contrastanti, la performance artistica si sviluppa attraverso il fluire di componenti eterogenei.
Le riflessioni e azioni scelte nascono dalla fusione di pratiche, posture e saperi dei due giovani artisti che trasformano la scena in un luogo di indagine senza confini creando un linguaggio universale di esplorazione e riflessione a sostegno di una fluidità dell'arte che scorre senza restrizioni o banali combinazioni tra suono e gesto. La ricerca dei due performers trova linfa anche nel contesto mitologico dove il dio Mercurio è spesso associato alla fusione di caratteristiche contrapposte. Infatti, come messaggero degli dèi nella mitologia romana, Mercurio funge da tramite tra il divino e l'umano, unendo mondi diversi, simboleggia la dualità tra cielo e terra, tra maschile e femminile, tra luce e oscurità. La performance Mercurio diventa così metafora potente per l'armonizzazione degli elementi contrastanti, rappresentando un equilibrio tra dualità apparentemente inconciliabili divenendo un simbolo affascinante di connessione e conciliazione. L'azione si trasforma continuamente in una celebrazione della trasformazione, delle obliquità di senso e l'audace esperimento dimostra che la forza della musica risiede così come nell'assenza di suoni quanto nelle crepe di melodie fatte emergere dalle ombre e che la danza può brillare anche quando privata di movimenti prevedibili.

BoNo! è un progetto coordinato da Enrico Bettinello e un “board” di direttori artistici di festival di performing arts per dare sostegno a una produzione che nasce dall’incontro tra musica e coreografia. I partner del progetto, ad oggi, sono BolzanoDanza, e NU Festival di NovaraJazz, Operaestate Festival Veneto a Bassano del Grappa e DanzaEstate Festival a Bergamo. Bassano del Grappa e Novara metteranno a disposizione inoltre spazi di residenza per la realizzazione del progetto. La proposta, come avvenuto già nelle edizioni precedenti, è portare due artisti di estrazioni diverse a collaborare insieme su dei progetti e dei processi attorno a un immaginario, una pratica comune o un approccio alla performance di matrice simile. A questo invito risponde la collaborazione tra la coreografa e danzatrice Luna Cenere e il sassofonista e compositore Antonio Raia, che lavorano insieme per la prima volta. Raia è un musicista che non è facile etichettare in un genere specifico e che ama i rapporti tra musica e le altre arti. Cenere dopo un percorso autoriale e arrivando, come coreografa, a debuttare alla Biennale di Venezia, torna ad agire come interprete di una sua coreografia, con le suggestioni musicali di Raia.

OE co-production

a co-production We-Start, Centro di Produzione Piemonte Orientale, Bolzano Danza | Tanz Bozen, operaestate Festival and FDE Festival Danza Estate Bergamo in collaboration with Bergamo Jazz Festival
as part of the bono!
Music by Antonio Raia
Danza Luna Cenere
management Domenico Garofalo

Mercurio, is a performance born from the encounter between the choreographer and performer Luna Cenere with the composer, improviser and saxophonist Antonio Raia. Mercury, both as a chemical element and, as a mythological figure, embodies a remarkable duality and versatility. As a metal it is unique in its liquid state at room temperature, thus manifesting a peculiar combination of fluidity and cohesion. In fact, as messenger of the gods in Roman mythology, Mercury acts as a link between the divine and the human, uniting different worlds, symbolizing the duality between heaven and earth, between male and female, between light and darkness. The Mercury performance thus becomes a powerful metaphor for the harmonization of contrasting elements, representing a balance between duality seemingly irreconcilable becoming a fascinating symbol of connection and conciliation. The action is continuously transformed into a celebration of transformation, of the obliquity of sense and the daring experiment shows that the strength of the music lies as well as in the absence of sounds as in the cracks of melodies made emerge from the shadows and that the dance can shine even when deprived of predictable movements.

Bono! is a project coordinated by Enrico Bettinello and a "board" of artistic directors of performing arts festivals to support a production that comes from the encounter between music and choreography. The project partners, to date, are BolzanoDanza, and NU Festival of novarajazz, Operaestate Festival Veneto in Bassano del Grappa and DanzaEstate Festival in Bergamo. Bassano del Grappa and Novara will also provide residence spaces for the realization of the project. The proposal, as happened in previous editions, is to bring two artists of different extractions to collaborate together on projects and processes around an imaginary, a common practice or a similar approach to performance. This invitation is answered by the collaboration between choreographer and dancer Luna Cenere and saxophonist and composer Antonio Raia, who work together for the first time. Raia is a musician who is not easy to label in a specific genre and who loves the relationships between music and other arts. Ash after an authorial journey and arriving, as choreographer, to debut at the Venice Biennale, returns to act as a performer of his own choreography, with the musical suggestions of Raia.

OE co-production

a co-production We-Start, Centro di Produzione Piemonte Orientale, Bolzano Danza | Tanz Bozen, operaestate Festival and FDE Festival Danza Estate Bergamo in collaboration with Bergamo Jazz Festival
as part of the Bono! project
Music by Antonio Raia
Danza Luna Cenere
management Domenico Garofalo

Mercurio, is a performance born from the encounter between the choreographer and performer Luna Cenere with the composer, improviser and saxophonist Antonio Raia. Mercury, both as a chemical element and, as a mythological figure, embodies a remarkable duality and versatility. As a metal it is unique in its liquid state at room temperature, thus manifesting a peculiar combination of fluidity and cohesion. In fact, as messenger of the gods in Roman mythology, Mercury acts as a link between the divine and the human, uniting different worlds, symbolizing the duality between heaven and earth, between male and female, between light and darkness. The Mercury performance thus becomes a powerful metaphor for the harmonization of contrasting elements, representing a balance between duality seemingly irreconcilable becoming a fascinating symbol of connection and conciliation. The action is continuously transformed into a celebration of transformation, of the obliquity of sense and the daring experiment shows that the strength of the music lies as well as in the absence of sounds as in the cracks of melodies made emerge from the shadows and that the dance can shine even when deprived of predictable movements.

Bono! is a project coordinated by Enrico Bettinello and a "board" of artistic directors of performing arts festivals to support a production that comes from the encounter between music and choreography. The project partners, to date, are BolzanoDanza, and NU Festival of novarajazz, Operaestate Festival Veneto in Bassano del Grappa and DanzaEstate Festival in Bergamo. Bassano del Grappa and Novara will also provide residence spaces for the realization of the project. The proposal, as happened in previous editions, is to bring two artists of different extractions to collaborate together on projects and processes around an imaginary, a common practice or a similar approach to performance. This invitation is answered by the collaboration between choreographer and dancer Luna Cenere and saxophonist and composer Antonio Raia, who work together for the first time. Raia is a musician who is not easy to label in a specific genre and who loves the relationships between music and other arts. Ash after an authorial journey and arriving, as choreographer, to debut at the Venice Biennale, returns to act as a performer of his own choreography, with the musical suggestions of Raia.