conception, choreography, direction Jacopo Jenna
choreography collaboration Mattia Quintavalle SLY
dance Simone De Giovanni, Petra Audrey Mangoua Youaleu, Phex
sound Alberto Ricca / Bienoise
technical direction and lighting Mattia Bagnoli
organisation Luisa Zuffo
production KLM - Kinkaleri
with the support of OperaEstate Festival, MilanOltre Festival, Fabbrica Europa

National Premiere

Jacopo Jenna's new project is a research on the composite, rhythmic, plastic, relational use of hand movement and arm articulations.
Hands are the distinctive organ of mankind, they are faces without eyes, but seeing and speaking. They pass something from one body to another, they are the main form of non-verbal communication, they help us to tell a story, to reveal our innermost thoughts. The hand transforms invisible energy into the world of form, and the Latin ‘manifestus’ (clear, manifest) includes the word manus: manifesting is the moment in which we catch a fleeting stretch of reality with our hand, and present it to the public. A group of three dancers will be engaged, searching for an abstract form of representation through the hybridisation of certain practices of street dance, defining a complex system of ‘alternations’ that leads to constantly changing figurations.

National premiere

Choreography Jill Crovisier
Dancer Katarzyna Zakrzewską
Music Maurice Ravel - Boléro (CSR Symphony Orchestra Bratislava – Kenneth Jean)
Costumes Jill Crovisier
Production JC movement
production support TROIS C-L Maison pour la danse (LU), Théâtre Golovine (FR), Ministère de la Culture Luxembourg

Within a feminist and empowering approach, the theatrical dance piece I(CE) (S)CREAM Boléro Femme, choreographed by Jill Crovisier, is a rhythmic and personal journey of a female identifying performer who slowly finds her inner voice in her own territory, her individual adaptation to the tensions of our contemporary world. Compared to the circle of life the roller skates become a symbol for the fast progress in our lives, the uncertainty and instability it brings with it but stands also for control and persistence. The performer will take you on a powerful and bitter sweet ride on Ravel's masterpiece.

The dance company JC movement production,was created by the multi-awarded choreographer Jill Crovisier in 2013. Funded by the Ministry of Culture Luxembourg, the company has produced several works from dance pieces, to short films, sound creations, photography and is strongly involved in community work and dance therapy projects. Critically acclaimed the company shares with conviction the message: ,,What moves us makes us the mover we are.’’

National premiere

Choreography Jill Crovisier
Dancer Katarzyna Zakrzewską
Music Maurice Ravel - Boléro (CSR Symphony Orchestra Bratislava – Kenneth Jean)
Costumes Jill Crovisier
Production JC movement
production support TROIS C-L Maison pour la danse (LU), Théâtre Golovine (FR), Ministère de la Culture Luxembourg

Within a feminist and empowering approach, the theatrical dance piece I(CE) (S)CREAM Boléro Femme, choreographed by Jill Crovisier, is a rhythmic and personal journey of a female identifying performer who slowly finds her inner voice in her own territory, her individual adaptation to the tensions of our contemporary world. Compared to the circle of life the roller skates become a symbol for the fast progress in our lives, the uncertainty and instability it brings with it but stands also for control and persistence. The performer will take you on a powerful and bitter sweet ride on Ravel's masterpiece.

The dance company JC movement production,was created by the multi-awarded choreographer Jill Crovisier in 2013. Funded by the Ministry of Culture Luxembourg, the company has produced several works from dance pieces, to short films, sound creations, photography and is strongly involved in community work and dance therapy projects. Critically acclaimed the company shares with conviction the message: ,,What moves us makes us the mover we are.’’

Prima Nazionale

Coreografia Jill Crovisier
Danzatrice (Solista) Viktoria Tvardovskaya, Giulia Di Stefano, Liat Kedem, Hoi-Ling Keung, Katarzyna Zakrzewska
Musica Maurice Ravel - Bolero
Design luci Krischan Kriesten
Costumi Jill Crovisier
Produzione Movimento Produzione
Sostegno 3 C-L Centre De Creation Choregrpaphique Luxembourgeois Theatre Golovine Avignon Ministero Della Cultura Lussemburgo

All'interno di un approccio femminista, la piece di teatro-danza I(CE)(S) CREAM Boléro Femme, coreografato da Jill Crovisier, è un viaggio ritmico e personale di un’interprete che lentamente trova la sua voce interiore nel suo territorio e si adatta alle tensioni del nostro mondo contemporaneo. Rispetto al cerchio della vita, i pattini a rotelle diventano un simbolo per il rapido progresso nelle nostre vite, portando con sé incertezza e instabilità, ma allo stesso tempo distinguendosi anche per il controllo e la persistenza. La performer porterà il pubblico in una potente e dolce-amara cavalcata sul capolavoro di Ravel.
Il lavoro fa parte della serie di performance BOLERO, che consistono in tre versioni, la femmina, maschio e una versione in duetto. La performance è stata selezionata al Concorso Coreografico Internazionale Linkage in Bulgaria e al Concorso Internazionale di Coreografia MASDANZA e al MASDANZA Estensione Tour alle Isole Canarie nel 2020. Inoltre il lavoro ha girato in tour nel 2021-2023 in Slovacchia, Austria, Francia, Lussemburgo, Hong Kong ed è stato presentato all'Interplay International Dance Festival Torino, Italia. Nel 2024 l'opera viene presentata anche in Australia e Germania.

Jill Crovisier è una pluripremiata artista multidisciplinare nata nel 1987 a Lussemburgo. Si è diplomata in danza classica e contemporanea al Conservatorio di Esch-sur-Alzette (LU) e ha continuato i suoi studi in Cina, Francia, Stati Uniti, Indonesia e Israele. Jill ha ha lavorato come ballerina professionista dal 2007, e come coreografa, videomaker, e creatrice del suono dal 2013. Ha anche una laurea in pedagogia della danza. L’approccio artistico di Jill si basa su esperienza personale, sull'osservazione e su una forte connessione con la società e con le persone. Esplora le intersezioni tra scrittura coreografica, design del suono e scambi culturali. Il lavoro di Jill sottolinea autenticità e realismo, utilizzando la danza per comunicare storie di vita e di identità. Pone una forte enfasi sulla creazione di un lavoro inclusivo ed emotivamente coinvolgente, anche per coloro che potrebbero non avere familiarità con la danza contemporanea. Jill ha partecipato concorsi coreografici come Hannover, Copenhagen, Stoccarda, Masdanza ed è stata selezionata a Lucky Trimmer. Ha vinto il Luxembourgish Dance Award nel 2019 e il Premio PEARLS per il suo cortometraggio NILYNDA. Nel 2021 crea un pezzo di danza (Tanzabend) per la Folkwang Universität der Künste di Essen (DE) tra gli altri. Jill continua a collaborare in tutto il mondo con diverse istituzioni, compagnie di danza, giovani balletti e università pur rimanendo una performer freelance attiva. Il suo coinvolgimento nella danza, in progetti terapeutici e creazioni aiuta a espandere il potere della danza per un pubblico sempre più vasto. La sua compagnia di danza JC movement production - Jill Crovisier, creato nel 2013, è sovvenzionata dal Ministero della Cultura di Lussemburgo.

Prima Nazionale

Coreografia Jill Crovisier
Danzatrice (Solista) Viktoria Tvardovskaya, Giulia Di Stefano, Liat Kedem, Hoi-Ling Keung, Katarzyna Zakrzewska
Musica Maurice Ravel - Bolero
Design luci Krischan Kriesten
Costumi Jill Crovisier
Produzione Movimento Produzione
Sostegno 3 C-L Centre De Creation Choregrpaphique Luxembourgeois Theatre Golovine Avignon Ministero Della Cultura Lussemburgo

All'interno di un approccio femminista, la piece di teatro-danza I(CE)(S) CREAM Boléro Femme, coreografato da Jill Crovisier, è un viaggio ritmico e personale di un’interprete che lentamente trova la sua voce interiore nel suo territorio e si adatta alle tensioni del nostro mondo contemporaneo. Rispetto al cerchio della vita, i pattini a rotelle diventano un simbolo per il rapido progresso nelle nostre vite, portando con sé incertezza e instabilità, ma allo stesso tempo distinguendosi anche per il controllo e la persistenza. La performer porterà il pubblico in una potente e dolce-amara cavalcata sul capolavoro di Ravel.
Il lavoro fa parte della serie di performance BOLERO, che consistono in tre versioni, la femmina, maschio e una versione in duetto. La performance è stata selezionata al Concorso Coreografico Internazionale Linkage in Bulgaria e al Concorso Internazionale di Coreografia MASDANZA e al MASDANZA Estensione Tour alle Isole Canarie nel 2020. Inoltre il lavoro ha girato in tour nel 2021-2023 in Slovacchia, Austria, Francia, Lussemburgo, Hong Kong ed è stato presentato all'Interplay International Dance Festival Torino, Italia. Nel 2024 l'opera viene presentata anche in Australia e Germania.

Jill Crovisier è una pluripremiata artista multidisciplinare nata nel 1987 a Lussemburgo. Si è diplomata in danza classica e contemporanea al Conservatorio di Esch-sur-Alzette (LU) e ha continuato i suoi studi in Cina, Francia, Stati Uniti, Indonesia e Israele. Jill ha ha lavorato come ballerina professionista dal 2007, e come coreografa, videomaker, e creatrice del suono dal 2013. Ha anche una laurea in pedagogia della danza. L’approccio artistico di Jill si basa su esperienza personale, sull'osservazione e su una forte connessione con la società e con le persone. Esplora le intersezioni tra scrittura coreografica, design del suono e scambi culturali. Il lavoro di Jill sottolinea autenticità e realismo, utilizzando la danza per comunicare storie di vita e di identità. Pone una forte enfasi sulla creazione di un lavoro inclusivo ed emotivamente coinvolgente, anche per coloro che potrebbero non avere familiarità con la danza contemporanea. Jill ha partecipato concorsi coreografici come Hannover, Copenhagen, Stoccarda, Masdanza ed è stata selezionata a Lucky Trimmer. Ha vinto il Luxembourgish Dance Award nel 2019 e il Premio PEARLS per il suo cortometraggio NILYNDA. Nel 2021 crea un pezzo di danza (Tanzabend) per la Folkwang Universität der Künste di Essen (DE) tra gli altri. Jill continua a collaborare in tutto il mondo con diverse istituzioni, compagnie di danza, giovani balletti e università pur rimanendo una performer freelance attiva. Il suo coinvolgimento nella danza, in progetti terapeutici e creazioni aiuta a espandere il potere della danza per un pubblico sempre più vasto. La sua compagnia di danza JC movement production - Jill Crovisier, creato nel 2013, è sovvenzionata dal Ministero della Cultura di Lussemburgo.

Tombak, live-electronics, voce Joss Turnbull

Joss Turnball è un percussionista che utilizza le dinamiche ritmiche per evocare una sen-sazione di vertigine e di vastità vibrante. Il tradizionale tamburo persiano zarb viene elettrificato e diventa la voce principale di una sinfonia percussiva, modellando una tensione in continua crescita e dissoluzione. Attraverso estensioni strumentali non ortodosse come palline di gomma, bacchette per tremolo, catene e campionamento dal vivo, crea spazi acustici al tempo stesso minimalisti e travolgenti. La sua musica spinge ascoltatore ed esecutore a confrontarsi con l’imprevedibilità del momento. Al centro del suo lavoro si trovano domande fondamentali: come possono essere combinati gli stili esecutivi tradizionali con l’improvvisazione sperimentale? Cosa accade quando il suono diventa uno strumento per mettere in discussione le abitudini di ascolto? Una ricerca che trova sintesi nel progetto Turmoil, definito come “una sorta di esplosione elettroacustica di braindance ar-ticolata in otto scatti”.

musica Renato Grieco
set design Lorenzo Lunghi
disegno luci Vitaly Weber

kNN, aka Renato Grieco, è compositore e musicista attivo nel campo della musica concreta, acusmatica, sound-art e della radio-arte. È impegnato sui temi dell’ascolto, della registrazione, dell’archiviazione, della narrazione, della voce e della parola. Dopo un percorso come contrabbassista, si cimenta nella composizione di musica per supporto e, immergendosi nella ricerca attiva, ha sperimentato con la disposizione di una o più sorgenti sonore in un contesto abitabile; ha immaginato e disegnato oggetti o spazi - fisici e virtuali - per l’ascolto. Il suo inedito Pungilingua è una spoken word performance per nastri, voce e laptop, un corteggiamento sonoro tra reale, immaginario e simulato.

music Renato Grieco
set design Lorenzo Lunghi
lighting design Vitaly Weber

kNN, aka Renato Grieco, is a composer and musician active in the field of concrete music, acousmatics, sound art and radio art. He is engaged in the themes of listening, recording, archiving, narration, voice and word. After a career as a double bass player, he tries his hand at composing music for support and, immersing himself in active research, he has experimented with the arrangement of one or more sound sources in a habitable context; he has imagined and designed objects or spaces - physical and virtual - for listening. His unreleased Pungilingua is a spoken word performance for tapes, voice and laptop, a sonic courtship between real, imaginary and simulated.

un testo di Alberto Fumagalli
con Francesco Giordano
Giacomo Bottoni
Antonio Orlando

costumi Giulio Morini
regia Ludovica D’Auria
Alberto Fumagalli
aiuto regia Tommaso Ferrero
tecnico Tommaso Ferrero
costumista Giulio Morini

produzione Società Per Attori S.R.L
coproduzione Accademia perduta
Romagna teatri
foto Simona Albani

Si rinnova l’appuntamento con lo spettacolo selezionato da In-Box, la rete di teatri, festival e soggetti istituzionali che sceglie promuove alcune delle esperienze produttive più interessanti della scena emergente italiana.
Dalla selezione 2021, viene presentata la compagnia Les Moustaches con La difficilissima storia della vita di Ciccio Speranza, già finalista al Premio Scenario 2019 e premiato al Roma Fringe Festival 2020. Ciccio Speranza è un ragazzo grasso, ma leggero, con un’anima talmente delicata che potrebbe sembrare quella di una graziosa principessa. Ciccio Speranza vive in una vecchia catapecchia di provincia dove si sente soffocare e ha un sogno troppo grande per poter rimanere in un cassetto di legno marcio: vuole danzare.
In una sperduta provincia di un’Italia sperduta, la famiglia Speranza vive da generazioni le stesse lunghissime giornate. Sebbastiano è il padre di Ciccio, violento e grave, Dennis è il fratello di Ciccio, con un’apertura mentale di uno che va a Bangkok e pretende di mangiare pasta, patate e cozze. Solo nella sua fragilità, Ciccio vuole scappare da quel luogo che mai ha sentito come casa: attraverso il suo gutturale linguaggio, il suo corpo grassissimo e il suo sogno impacciato, il protagonista, in tutù rosa, non smetterà mai di danzare, raccontando la sua vita così come la desidera.
Ma Ciccio appartiene ad un mondo lontano, senza alcuna possibilità di esaudire il proprio sogno; il suo destino è segnato, il suo carattere è condizionato, la sua vita è soffocata da un ambiente troppo stretto.