di e con Stefania Tansini

progetto sonoro di Claudio Tortorici
costumi Stefania Tansini

Un percorso di trasformazione di un corpo che traccia il proprio viaggio attraverso pulsioni uguali e contrarie: da un lato scultura in movimento che intensifica e dilata la durata del gesto naturale, creando infinite geometrie sulle quali però non si sofferma; dall'altro un organismo enigmatico che si contorce, si plasma, in balìa delle sue possibili metamorfosi. Un corpo che si modifica nel tempo, che passa dalla concretezza del presente a pulsioni fuori controllo, per arrivare ad un corpo alla deriva, proiettato verso il desiderio, verso un altrove.
Il processo di ricerca è un percorso meditativo, fatto di concentrazione continua e di attenzione al dettaglio, che tenta di mettere in forma le inquietudini e le contraddizioni che ci abitano, che tenta di cogliere quell’energia vitale che cerca di sopravvivere in un cambiamento continuo di forme che scivolano nello spazio.

Parte di un'unica serata con Gli Amanti e Chameleon.

created and performed by Stefania Tansini

sound project Claudio Tortorici
costumes Stefania Tansini

A body that traces its own journey through equal and opposite impulses: on the one hand, a moving sculpture that expands the duration of the natural gesture, creating infinite geometries on which, however, it doesn't dwell. On the other hand, an enigmatic organism that twists, cracks at the mercy of its possibilities of metamorphosis. The process of research is a meditative path, made of continuous concentration and attention to detail, to try to shape the anxieties and contradictions that live there.

In occasione di B.Motion Danza e B.Motion Teatro, come ogni anno, sono molteplici le opportunità formative e di approfondimento dedicate a professionisti e al pubblico. Nell'estate 2021, questi i programmi attivi:

1) B.CLASS (B.Motion Danza)
Nelle mattine di B.Motion Danza, classi condotte da alcuni coreografi ospiti in presenza, ogni mattina dalle 9 alle 10 al Giardino Parolini di Bassano del Grappa, secondo il seguente calendario:
19/8 Fabio Novembrini e James Viveiros
20/8 Lois Alexander
21/8 Joseph Simon
22/8 Ingrid Berger Myhre
L'abbonamento alle classi comprende anche gli spettacoli (ad esclusione di Miss Lala al Circo Fernando di Chiara Frigo e Marigia Maggipinto, da riservare individualmente per ragioni di capienza). Il pass, in numero limitato, è acquistabile contattando la biglietteria allo 0424524214.
A completamento del programma, i partecipanti sono invitati a seguire le conversazioni su zoom di B.Motion digitale, con ospiti internazionali, dedicate al tema dell’engagement (è quindi necessario comunicare alla biglietteria la propria email, cui ricevere il link per partecipare agli zoom - qui il programma di B.Motion Danza online).
Il 18 agosto in programma anche un workshop parte del progetto CAD - Comunità Artistiche Digitali, tutte le info a questo link. 

2) MINI-B.MOTION (B.Motion Danza)
Percorso di formazione dedicato a danzatori e danzatrici tra gli 8 e i 13 anni: nei giorni di B.Motion Danza, dal 19 al 22 agosto, prevede sia classi pratiche tenute dai coreografi Andrea Rampazzo e Martina La Ragione presso il Giardino Parolini, sia la visione di spettacoli, con laboratorio di feedback. Le classi si terranno dal 19 al 21 agosto nel primo pomeriggio, mentre il 22 agosto al mattino. 
Qui tutti i dettagli e il form di iscrizione: https://www.operaestate.it/it/news/3492-mini-b-motion-2021 

Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

coreografia Joanna Holewa Chrona, Yared Tilahun Cederlund
con Joanna Holewa Chrona, Yared, Tilahun Cederlund
musica Yared Tilahun Cederlund
vocals Ntsika Fana Ngxanga
produzione Land Before Time
distribution Nordberg Movement
con il supporto di Konstnärsnämnden, Region Skåne, Norrlandsoperan and Kulturrådet, Dalateatern

Prima nazionale - Selezione Aerowaves

Waterkind esplora l’interazione e la connessione tra due corpi in assenza di contatto fisico diretto. Ispirato ai movimenti dei flussi e delle correnti d’acqua, e combinando elementi di freestyle e popping, Waterkind si configura come una meditazione sulla ricettività, la prossimità e lo spazio. Come è possibile esperire, attraverso l’improvvisazione, la sensazione di connessione e di comprensione reciproca del movimento successivo? Prossimità e distanza risultano entrambe fondamentali, con una costante attenzione alle vibrazioni e alla capacità di risposta. Esplosioni individuali e improvvisi scarti emergono mentre i performer mantengono una relazione ravvicinata e continua. Il movimento che segue dipende in modo sostanziale da quello precedente. L’acqua funge da matrice ispirativa per la costruzione di flussi e correnti, integrata con il freestyle e con elementi di popping, dando origine a un materiale corporeo specifico che struttura l’opera.

Prima Nazionale

un progetto di Lara Barsacq
consulenza artistica Gaël Santisteva
produzione Gilbert & Stock
creato e interpretato da Marta Capaccioli,
Carlos Garbin, Marion Sage, Sue-Yeon Youn
scenografia e costumi Sofie Durnez
luci Kurt Lefèvre
voce Jean-Baptiste Veyret-Logerias
musica originale
Carlos Garbin e gli interpreti
co-produzione danse, Les Brigittines, Théâtre de Liège, CCNO – CCN d’Orléans, Atelier de Paris – CDCN, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle
sostenuto dal Ministero della Federazione Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio, Réseau Grand Luxe

Ancora una volta la coreografa e danzatrice Lara Barsacq si ispira ai Balletti russi, ritrovando la sconosciuta Bronisla­va Nijinska, coreografa della pièce Noces, sulle note della partitura di Stravinsky. Una figura che ha anche un legame con la famiglia della coreografa: lo scenografo e costumista della compagnia di Diaghilev, Leon Bakst, infatti, era lo zio della nonna.

Evocando la scena di un matrimonio tra contadini, Fruit Tree esplora diverse tematiche tra cui la femminilità, il rito di passaggio (evocato dall’intreccio di capelli della giovane donna in procinto di divenire sposa), la libertà e la forza. Uno spettacolo costruito come una cerimonia, in cui la gioia e la malinconia si fondono insieme, tra danza, canto e parola, in un’armonia paradossale.

Una pièce intensa e sensuale, un’ode alla natura e un ri­chiamo alla forza della vita.

National Premier

a project by Lara Barsacq
artistic advice Gaël Santisteva
Gilbert & Stock production
co-production danse, Les Brigittines, Théâtre de Liège, CCNO – CCN d’Orléans, Atelier de Paris – CDCN, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle
created and starring Marta Capaccioli, Carlos Garbin, Marion Sage, Sue-Yeon Youn
scenography and costumes Sofie Durnez
lights Kurt Lefèvre
voice Jean-Baptiste Veyret-Logerias
original music Carlos Garbin and the performers
supported by the Ministry of the Wallonie-Brussels Federation – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio, Réseau Grand Luxe

Lara Barsacq is once again turning to the Ballets Russes at the start of the 20th century for inspiration, paying homage to one of its underrated creators, Bronislava Nijinska, who created the choreography for Les Noces to a score by Igor Stravinsky. This ballet stages the marriage of a peasant couple and the preparations of the young bride, in tears at the thought of this future union. Lara Barsacq takes this story and evokes femininity, rites of passage and the freedom of dancing bodies.

English version below. Durante la settimana di B.Motion danza, dal 19 al 26 agosto, Bassano diventa la città della danza, con una programmazione intensa di spettacoli (tutto il programma qui) e una serie di attività collaterali: meeting, workshop, conferenze e ricerche aperte al pubblico…

• Meeting di ricerca. Attività dedicate all’approfondimento di tematiche rilevanti per lo sviluppo della cultura della danza in contesti sempre più dinamici, multiculturali e transnazionali, in incontri curati da Peggy Olislaegers, Monica Gillette, Merel Heering e Tyrone Isaac-Stuart insieme ad alcuni dei coreografi in programma e degli artisti coinvolti nel Festival. La parola DIALOGO ispira molte delle attività e delle proposte, che includono pratiche fisiche anche per chi non ha mai danzato, dibattiti di approfondimento teorico, lavoro in piccoli gruppi. QUI IL PROGRAMMA GIORNALIERO.
  


• 24 Agosto: Sara Houston presenta il libro Dancing with Parkinson’s. Una ricerca che esplora l’esperienza e il valore della danza per le persone con il disturbo neurodegenerativo causato dal Parkinson. Unendo l’estetica al benessere, in questo libro la ricercatrice inglese illustra l’importanza della danza e ne dimostra i benefici, attraverso le storie di persone con Parkinson che hanno deciso di danzare. (Museo Civico, h.10.45-11.45)


• 24 Agosto: workshop di Liv.In.G. sul tema della “Resistenza Culturale” tenuto da Giuliana Ciancio, Monica Urian, Luisella Carnelli e Giulio Stumpo. Il workshop mira ad indagare gli strumenti di supporto alle attività artistiche, ai processi creativi e alle attività che generano resistenza culturale, ed è parte di una serie di eventi curati da Liv.In.G. prima dell’evento annuale di networking Life on Mars, a Milano a settembre 2019. (Museo Civico, dalle 12 alle 13.30).


• SPRINGBACK EXPLORATORIUM: 10 scrittori della rete Springback di Aerowaves, su invito del festival, immagineranno e creeranno nuove forme di esperienza, engagement e feedback per il pubblico di BMotion danza. Per info sui gruppi di spettatori coinvolti: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.


• SOUVENIR IN DANZA: Durante BMotion danza Alessandro Sciarroni proporrà, come souvenir per il pubblico di BMotion, workshop ispirati alla performanceSave the last dance for me. Info:Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  - ISCRIZIONI: https://forms.gle/8gVcRhS72B2GHSk87


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  SELEZIONE ASOLO FILM FESTIVAL. In collaborazione con Asolo Art Film Festival, Operaestate assegna tre menzioni speciali a opere sulla danza, che verranno proposte tutti i giorni al Museo Civico di Bassano dal 21 al 25 Agosto:
  INNER FLAME (Israele, 2018) regia di Vidi Bilu - È la storia di Gali, una giovane donna sorda che sogna una carriera da ballerina in un’importante compagnia: alle audizioni, sceglie di “combattere” su un piano di parità nascondendo la propria sordità. Una pellicola che ricorda che la danza è un Diritto dell'Umanità, invitando a considerare diverse definizioni del concetto di eccellenza.
  NATION OF MASKS (Francia, 2018) regia di Patrice Sanchez - Con colori vivaci, ritmo e sapiente composizione coreografica, Nation of Masks ci immerge nel mondo poco conosciuto degli spiriti sacri di Casamance, dove un'intera comunità partecipa a un rito che si trasmette e perpetua nel tempo.
  MITTEN (Belgio, 2019) di Olivia Rochette, Gerard-Jan Claes - Mitten segue le ultime settimane di prove diMitten wir im Leben sind, offrendo uno sguardo eccezionale sull'affascinante e articolato processo creativo e compositivo della coreografa belga Anne Teresa De Keersmaeker, della sua compagnia Rosas e del violoncellista Jean-Guihen Queyras.

  
   


• Duo à trois voix/Duetto a tre voci. Un progetto di ricerca coreografica che coinvolge quest’anno Fabio Novembrini e James Viveiros, insieme alla mentore Ginelle Chagnon. Gli artisti condivideranno i risultati di questa residenza bassanese il 26 agosto al Museo Civico.


• Museum of Human E-motions 2: il progetto che coinvolge artisti di diversa provenienza e commissiona loro una creazione di durata ispirata a un’emozione umana, e a un oggetto tipico del loro Paese di origine torna, dopo la prima edizione della settimana di B.Motion Danza, anche il 6 settembre, e vede partecipare nuovi artisti: Masako Matsushita (Italia), Teita Iwabuki (Giappone), Sorour Darabi (Francia) e Ming-Hwa YEH (Taiwan). Impegnati prima in una residenza di 15 giorni durante BMotion danza, dedicata all’esplorazione delle emozioni scelte da ciascuno, gli artisti condivideranno con il pubblico bassanese le loro creazioni, e porteranno poi il progetto anche a Parigi, Tokyo e Kaoshiung (Taiwan). Questa seconda edizione nasce in collaborazione con La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne (Francia), Saison Foundation (Giappone) e National Kaohsiung Center for the Arts (Taiwan).

• SUMMER SCHOOL: corsi per danzatori di ogni livello ed età, tutte le info qui.

• Meetings inspired by international projects. The 2019 edition of B.Motion is enhanced through activities dedicated to the study and analysis of themes that are relevant to the development of dance culture in increasingly dynamic, multicultural and transnational contexts, during meetings curated by  Peggy Olislaegers, Monica Gillette, Merel Heering and Tyrone Isaac-Stuart together with some choreographers included in the program and the artists involved in the Festival. The word DIALOGUE inspires many of the activities and proposals, which include physical practices even for those who have never danced, debates on theoretical study, work in small groups. DAILY PROGRAMME ONLINE HERE.


• 24th August: Sara Houston presents the book “Dancing with Parkinson’s”. A research that explores the experience and the value of dance for those suffering from the neurodegenerative disorder caused by Parkinson. Combining aesthetics with wellbeing, in this book the English researcher explains the importance of dance, demonstrating its benefits through the stories of people with Parkinson’s that decided to dance. (Museo Civico, from 10.45 to 11.45).


• 24 August: Workshop with Liv.In.G. on the topic of “Cultural Resistance” held by Giuliana Ciancio, Monica Urian, Luisella Carnelli and Giulio Stumpo. The workshop aims to investigate the support tools to artistic practices, to creative processes and to those activities that generate cultural resistance, and it is part of a series of events curated by Liv.In.G before the annual networking event Life on Mars, held in September 2019. (Museo Civico, from 12.00 to 13.30).


• SPRINGBACK EXPLORATORIUM: 10 writers from the Springback network of Aerowaves, invited by the festival, will envisage and create new forms of experience, engagement and feedback for the audience of BMotion dance. For further information regarding the groups of spectators involved contact:Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.


• SOUVENIR IN DANZA: During BMotion dance, Alessandro Sciarroni will offer workshops inspired by the performanceSave the last dance for me, as a souvenir for the audiences of BMotion. Info:Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - book the workshop here: https://forms.gle/8gVcRhS72B2GHSk87


• ASOLO FILM FESTIVAL. In collaboration with Asolo Art Film Festival, this year Operaestate selects three works on dance deserving a special mention, which will be presented every day at the Museo Civico of Bassano from August 21st to 25th:
  INNER FLAME (Israel, 2018) directed by Vidi Bilu - Inner Flametells the story of Gali, a deaf young woman whodreams of a career as a ballet dancer in an renowned dance company. On audition day, full of excitement, hopes and fears, she decides to fight for her place on equal grounds, hiding her deafness. A film that reminds us that dance is a Human Right, inviting us to consider different definitions of excellence.
  NATION OF MASKS (France, 2018) directed by Patrice Sanchez - With vibrant colours, rhythm and skilful choreographic composition,Nation of Masksdives into the little-known world of the sacred spirits of Casamance, where an entire community takes part in a ritual that is transmitted and replicated through time.
  MITTEN (Belgium, 2019) by Olivia Rochette and Gerard-Jan Claes - Mitten follows the final weeks of rehearsals of ‘Mitten wir im Leben sind’, offering an exceptional glance into the fascinating and articulate creative and compositional process of the Belgian choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, of her company Rosas, and of the cellist Jean-Guihen Queyras.


• Duo à trois voix/Duetto a tre voci: Circuit-Est and the Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa offered Fabio Novembrini and James Viveiros the opportunity to work together during researches and residencies, artistically accompanied by Ginelle Chagnon. The two artists will share the results of the Bassano residency on the 26th Augustat the Museo Civico.


• Museum of Human E-motions 2: the project involving artists of different origins, to whom it commissions a lengthy creation inspired by a human emotion, and a typical object from their country will then be back in the Torre delle Grazie on September 6th, with new participating artists: Masako Matsushita (Italy), Teita Iwabuki (Japan), Sorour Darabi (France) e Ming-Hwa YEH (Taiwan). Following a 15-day artistic residency during B.Motion dance, dedicated to the exploration of the emotions chosen by each of them, the artists will share their creations with the audience of the city of Bassano, and will then bring the project to Paris, Tokyo and Kaoshiung (Taiwan). This second edition has arisen in collaboration with La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne (France), Saison Foundation (Japan) and National Kaohsiung Center for the Arts (Taiwan).


• SUMMER SCHOOL: classes and courses for dancers of different ages and levels. Info here.

SUMMER SCHOOL
Il CSC/Casa della Danza propone un ricco programma estivo di formazione per danzatori e coreografi. Le attività formative sono condotte da maestri qualificati e si rivolgono a danzatori di diversa esperienza, dai professionisti ai più giovani, e comprendono anche la visione di spettacoli e incontri con gli autori. La Summer School si articola in:
1) B.CLASS
Dal 25 al 28 agosto, durante le quattro giornate di B.motion danza, i coreografi ospiti del festival e del programma Aerowaves, condurranno delle classi aperte dalle 12 alle 14. La partecipazione alle classi è gratuita con prenotazione obbligatoria e priorità riservata ai possessori della B.motion Card.
2) NOLIMITA-C-TIONS WORKSHOP
La rete di insegnanti di danza contemporanea NoLimita-C-Tions promuove, sempre durante B.motion danza, 3 workshop: il primo con Chisato Ono (Contemporary Dance &Improvisation - 24 25 26 agosto), e gli altri due con Jorge Crecis (Contemporary dance Floorwork - dal 24 al 28 agosto e When Performance Goes Right - il 27 e 28 agosto). Per informazioni e costi: tel. 348 8895771.
3) CHOREOGRAPHIC RESEARCH WEEK
Dal 22 al 29 agosto, una settimana intensiva di ricerca per coreografi, focalizzata sulla drammaturgia della danza. Le attività includono studi di drammaturgia guidati da Peggy Olislaegers e Merel Heering, dialoghi con coreografi e professionisti della danza, e includono la partecipazione a lezioni di danza, performance, eventi, conferenze, introduzione ai progetti europei Pivot Dance e Dancing Museums. I partecipanti assisteranno inoltre agli eventi di B.Motion danza dal 25 al 28 agosto 2016. Il corso sarà in lingua inglese, la frequenza è obbligatoria e il numero di partecipanti è limitato. Il corso ha un costo di E 400, oltre alla B.Motion Card di E 30 (da acquistare in biglietteria), che permette l’accesso a tutti gli spettacoli di danza della sezione B.Motion.
4) MINI-B.MOTION PROJECT
Dal 20 al 23 agosto: percorso di formazione dedicato a giovanissimi danzatori (8-13 anni) condotto nell’ambito del programma dedicato alla danza contemporanea di B.motion. Il percorso prevede sia la visione di spettacoli sia classi pratiche. Costo E 40.
5) TEACHING COURSE ON DANCE WELL
In collaborazione con la Casa di Cura Villa Margherita di Arcugnano (VI), centro d’eccellenza per il Par-kinson della NYU Fresco Institute for Italy, nasce una proposta di teaching course di danza del tutto innovativo, con una formazione sia scientifica che artistica, per operatori che vogliono proporre l’approccio Dance Well, pratica di danza rivolta a persone con Parkinson. Il Teaching Course Dance Well include un intensivo sulle basi scientifiche sulla riabilitazione del Parkinson (19-20 agosto), un intensivo sulla pratica artistica, la partecipazione a convegni ed eventi (22-28 agosto) e meeting scientifici, approfondimenti e work shop (11 settembre-30 novembre) con rilascio di attestato di partecipazione ECM previa verifica. Il corso ha un costo di E 550.
B.MEETING
Attorno alla densa attività residenziale e progettuale del CSC Casa della Danza e alle numerose reti attivate e partecipate, si sviluppano una serie di incontri su nuove prospettive e nuovi scenari per la danza contemporanea.
1) SYMPOSIUM DANCE WELL 25 agosto ore 11.30 Museo Civico
Incontro focalizzato sulla pratica della danza per persone con Parkinson in ambienti artistici, gallerie e musei. Iniziativa realizzata nell’ambito del progetto europeo Dancing Museums. Modera Peggy Olislaegers. Partecipano: Sara Houston, Monica Gillete, Daniele Volpe, Eva Boarotto e altri ospiti internazionali.
2) SYMPOSIUM DANCING MUSEUMS 26 agosto ore 11.30 Museo Civico
Incontro moderato da Peggy Olislaegers in cui verranno condivise esperienze di danza nei Musei come fonte di ispirazione per il processo creativo coreografico e nuove progettualità per i dipartimenti educativi dei musei, con l’obiettivo finale di definire diverse e innovative modalità di coinvolgimento del pubblico. Ospiti: Gill Hart (Head of Education della National Gallery di Londra), Anne Sophie Vergne (Service Education et Formation del Museo Louvre di Parigi), Yasmeen Godder (coreografa) e altri ospiti internazionali.
AUDIENCE DEVELOPMENT
Il lavoro sul pubblico è al centro delle azioni promosse dal CSC/Casa della Danza e Officina Teatro. Si concretizza attraverso una serie di iniziative mirate e legate a determinate specifiche tipologie di audience:
1) DANCE AUDIENCE COMPANION
Nell’ambito del progetto europeo Pivot Dance, si sviluppa, in collaborazione con il corso triennale del Balletto di Roma, una nuova iniziativa dedicata al pubblico della danza. 14 giovani danzatori, si offriranno come speciali accompagnatori, invitando gli spettatori ad assistere insieme alle rappresentazioni di danza in programma e a discutere e condividere le rispettive impressioni subito dopo gli spettacoli.
2) AUDIENCE CLUB
Durante tutto il Festival di danza sarà attivo l’Audience Club. 15 spettatori dallo scorso anno hanno intrapreso un percorso che, fino al 2017, li porterà a vedere eventi di danza contemporanea, incontrare artisti e operatori del settore, riflettere e sviluppare una risposta critica alle opere a cui saranno esposti, partecipare alla formulazione di feedback, entrare in contatto con gli audience club di Londra e Maastricht, assistere a prove aperte e laboratori, entrare in dialogo con giornalisti e scrittori e in generale a esporsi alla cultura della danza contemporanea. Iniziativa realizzata all’interno del progetto europeo Pivot Dance.
3) ABCDANCE
Non solo corpi, ma anche volti, parole, immagini, suoni, opinioni, storie, memorie. Questo è ABCDance, un progetto che racconterà la danza non solo dal punto divista di “chi la fa” ma anche e soprattutto di “chi la vede e la vive” dall’esterno. Si concretizzerà con il blog www.abcdance.eu che sarà a Bassano durante OperaestateFestival e B.motion.
4) TIPSTHEATER1-2-3 SETTEMBRE
TIPStheater è la piattaforma social dedicata al teatro e alla danza. In occasione dell’edizione 2016 di B.motion Teatro, TIPStheater intende sostenere le strategie di audience development engagement messe in atto dal Festival con alcuni interventi mirati per favorire il coinvolgimento del pubblico e il dialogo con gli artisti. Gli interventi di TIPStheater si orienteranno sul coinvolgimento dal vivo e in digitale del pubblico.
5) B.AUDIENCE
Percorso di avvicinamento ai linguaggi della scena teatrale contemporanea. Dedicato agli spettatori più curiosi e che hanno voglia di comprendere meglio le proposte di B.motion teatro: per loro sarà possibile seguire un percorso di visione guidata nella complessità dei linguaggi del contemporaneo. Con incontri post-spettacolo per confrontarsi su ciò che si è visto in scena. In collaborazione con Color Teatri.

Prima Nazionale

regia Marta Dalla Via

Un “raffinato spettacolo triviale interamente dedicato a loro: le pecore nere del linguaggio”. Una nuova drammaturgia, incentrata sulle parole e sui loro effetti collaterali, sulla consapevolezza di chi le pronuncia ma anche sul peso specifico della comicità.
Uno spettacolo urgente e necessario in questo periodo in cui il dibattito sui confini della libertà di espressione è centrale: sia a causa di internet e dei social, sia per la discussa utilità del politicamente corretto, e per le più recenti proteste contro la mascherina, vista come bavaglio piuttosto che come salvezza. Un’epoca in cui “parole in libertà” qualche volta significa semplicemente “a vanvera”: migliaia e migliaia di persone vengono offese, umiliate, discriminate, e migliaia e migliaia di persone nel mondo offendono, umiliano, discriminano, e condannano attraverso certe parole. E quindi, si chiede Marta Dalla Via: è più importante cambiare le parole o le cose che quelle parole intendono?
“Impreco quando cittadini al di sopra di ogni sospetto protagonisti di episodi mediaticamente controversi, si autoassolvono dicendo “era solo una battuta”. Una battuta, se davvero è una battuta, non è mai solo una battuta. Ogni vero comico lo sa. Le vere battute sono quelle che dicono all’imperatore che è nudo. […] La scrittura di una buona battuta è un processo davvero complesso fatto di pratica, matematica, ritmo e impertinenza. Come al circo: il numero funziona se l’acrobata lo fa sembrare facile”. (Marta Dalla Via)

dall’opera di Sarah Kane
diretto e interpretato Leda Kreider
assistente alla regia Antonio Perretta
scene Paolo di Benedetto
sound designer Gianluca Agostini
compositrice e violinista Virginia Sutera
foto locandina Laura Kreider
visual locandina Raffaella Rivi
produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
in collaborazione con TrentoSpettacoli

progetto selezionato nell'ambito del bando Maturazione 2024, parte dell’Accordo di Programma tra Regione Veneto e Teatro Stabile del Veneto per la realizzazione del Progetto Te.S.eO. Veneto – Teatro Scuola e Occupazione (DGR n. 1646 del 19 dicembre 2022)

Anteprima Nazionale
Focus drammaturgia contemporanea

Crave è un testo a quattro voci intrecciate (C, M, B, A), che alterna interventi frammentati con un ritmo “jazz”, a brani più estesi in forma di flusso di coscienza. L’autrice dell'opera originale Sarah Kane crea immagini vivide, chiare, cesellate e le sfrutta per sprofondare all’interno di crepe scoscese, squarciando con violenza e ironia cupe zone d’ombra interiori. L’andamento della narrazione segue una continua pulsazione emotiva: le relazioni intessute tra le voci rendono estremamente necessarie le parole dette, che fuoriescono come schegge di un pensiero viscerale. Un’interprete, quattro voci, una delle quali rimane in inglese, mantenendo il rapporto con la “matrice” linguistica del testo originale, creando cortocircuiti di suono e senso: Crave offre l’occasione di riportare al centro di una discussione culturale e teatrale il tema della complessità dei linguaggi che ci circondano.

from the work of Sarah Kane
directed and performed by Leda Kreider
assistant director Antonio Perretta
sets Paolo di Benedetto
sound designer Gianluca Agostini
composer and violinist Virginia Sutera
photo poster Laura Kreider
visual poster Raffaella Rivi

project selected as part of the Maturazione 2024 call, part of the Program Agreement between the Veneto Region and Teatro Stabile del Veneto for the implementation of the Te.S.eO. Veneto – Teatro Scuola e Occupazione Project (DGR n. 1646 of 19 December 2022)

National Preview
Focus contemporary dramaturgy

What does it mean to translate a text into another language? What is lost, what is transformed? The starting work, Crave, is a text with four intertwined voices (C, M, B, A), which alternates fragmented interventions with a “jazz” rhythm, with more extended pieces in the form of a stream of consciousness. Author Sarah Kane creates vivid, clear, chiseled images and uses them to sink into steep cracks, tearing apart dark inner shadow zones with violence and irony. The narrative flow follows a continuous emotional pulse: the relationships woven between the voices make the spoken words extremely necessary, which emerge like splinters of a visceral thought. One interpreter, four voices, one of which remains in English, maintaining the relationship with the linguistic “matrix” of the original text, creating short circuits of sound and meaning: Crave offers the opportunity to bring the theme of the complexity of the languages ​​that surround us back to the center of a cultural and theatrical discussion.

di Pasquale Stanziale
adattamento Antonio Perretta, Leda Kreider
regia Leda Kreider
con Leda Kreider, Antonio Perretta, Sem Bonventre
costumi Gianluca Carrozza
progetto sonoro Gianluca Agostini
movimenti scenici Leda Kreider

Anteprima nazionale

Una riscrittura contemporanea dell’Amleto, in cui il protagonista è intrappolato in un loop nell’Interzona, ispirata a Burroughs, dove affronta Gertrude, Ofelia, Claudio e Lacan, aprendo riflessioni ironiche e incisive sul Desiderio.
La scena si colloca alternativamente a Tangeri, in Danimarca, in una metropoli americana o europea, in un limbo in cui passato e presente si intrecciano. La messa in scena coinvolge due attori e un’attrice: Antonio Perretta interpreta Amleto, mentre Leda Kreider assume i ruoli di Gertrude e Ofelia e Sem Bonventre interpreta Burroughs, Lacan, Polonio e Laerte. Cambi costume veloci e pochi elementi scenici identificano i passaggi tra personaggi, garantendo chiarezza nel dialogo e nella narrazione. Lo spettacolo segue un percorso tra vita e morte sospese, mentre Amleto, sollecitato dalle presenze spettrali, tenta di liberarsi dall’autore che lo ha creato.
Attraverso un caleidoscopio di riferimenti a Shakespeare, Burroughs, Guglielmo Tell e memorie di vite reali e inventate, la pièce esplora relazioni, conflitti e corrispondenze che attraversano secoli, interrogando il rapporto tra origine, desiderio e libertà.

Focus Drammaturgia Contemporanea Tedesca, a cura di Monica Marotta
testo di Nino Haratischwili
edito da Verlag der Autoren
(Francoforte s.M.)
lettura scenica di Leda Kreider, Federica Rosellini, Matilde Vigna
traduzione inedita di
Anna Benussi e Angelo Callipo
foto di Danny Merz/Sollsuchstelle¢

Produzione OE – Prima Nazionale

L’ultima tappa del Focus sulla Drammaturgia Contemporanea Tedesca, si concentra su uno degli ultimi e più famosi progetti teatrali di Nino Haratischwili, interpretato dalle tre attrici che hanno dato vita al progetto: Leda Kreider, Federica Rosellini, Matilde Vigna.
Una pièce che si svolge in una villa signorile in una qualche parte del mondo.
Da settimane imperversa una guerra civile. Nessuno sa dove sia il generale, padrone di casa, capo dello stato. Anche tutto il personale è fuggito, tranne la vecchia cuoca, la governante e una giovane domestica. Tagliate fuori dal mondo, le tre donne sono in balia di loro stesse.
In breve tempo si sviluppa una lotta di potere tra di loro, dove la più giovane, Luci, diventa un giocattolo nelle mani delle altre.
Si riaprono antiche ferite – storie di tradimento, fuga, allontanamento forzato. La guerra si insinua attraverso le crepe e la villa, sicura solo in apparenza, diventa un campo di battaglia …
L’opera, scritta nel 2014, è stata rappresentata in lingua
georgiana con soprattitoli in tedesco per la regia della stessa autrice a Friburgo, Marburgo ed Essen (febbraio 2023).

Herbst der Untertanen

written by Nino Haratischwili
edited by Verlag der Autoren (Francoforte s.M.)
unpublished traduction by Anna Benussi e Angelo Callipo

OE Poduction - National Premiere

Last stage of the Focus on German Dramaturgy which focuses on one of the latest and most famous theater projects by Nino Haratischwili interpreted by the three actresses who gave life to the project.

 Prima Nazionale - Coproduzione del Festival

Focus Drammaturgia Contemporanea Tedesca, a cura di Monica Marotta

lettura scenica di Leda Kreider
in dialogo con la scrittrice Sasha Marianna Salzmann, presente per il debutto della rassegna

foto di Azzurra Primavera

Lena e Tatjana sono nate in Ucraina, ma la dissoluzione dell’Unione Sovietica le ha portate a Jena, in Germania, dove hanno cresciuto le loro figlie e sono diventate ami­che. Eppure, a più di vent’anni di distanza, quella terra, am­putata come un arto malato, continua a fare male, mentre le figlie si ostinano a ignorarne la storia. Per loro, il passato è passato e non conta più.

Sarà la festa per i cinquant’anni di Lena, l’occasione per un confronto da sempre rinviato. Perché non basta che un sistema politico sia crollato, non basta aver lasciato la pro­pria terra per gettarsi alle spalle anche la propria storia, le delusioni e le ferite che le donne di questo romanzo por­tano incise sulla pelle, non basta allontanarsi da un luogo per ridisegnare una nuova geografia dell’anima. Seguendo le vite delle protagoniste, Sasha Marianna Salzmann racconta dei grandi rivolgimenti negli anni dalla perestrojka, fino agli scontri che lacerano oggi le regioni ai confini della Russia.

Parla di madri e di figlie, e dell’indissolubilità dell’intreccio tra generazioni, al di là del tempo e dello spazio. Come in una matrioska, da una storia nasce quella suc­cessiva e così via, senza soluzione di continuità. Perché il presente è fatto di memoria, e il futuro ne custodisce le tracce.

OE Production – National Premiere
photo: Azzurra Primavera

Reading of extracts from the novels published by Marsilio Editori edited by Leda Kreider
The author will be present.

Focus Contemporary German Dramaturgy

The focus involves the presentation of three unpublished texts in Italy by young playwrights, famous and award-winning for works in German. This first edition wants to promote a direct dialogue with a drama that is geographically close and which often, in a lucid way, talks about controversial issues of inclusion as natural movements of our own society.

The chosen authors are known in Italy for their prose (edit by Marsilio) and less known for their theatrical texts, maybe as a result of the pandemic that has almost frozen the usability of theaters in recent years, or perhaps simply because there are few opportunities to know a foreign dramaturgy.

And here is the aim of this review: to break down linguistic and geographical barriers with meetings organized by an international team and in which prodigious actresses, well-known to the audience of the Operaestate festival (and beyond), will show on the three following evenings the strength of the texts in the form of scenic readings.

coreografia e interpretazione Leïla Ka
luci Laurent Fallot
con il supporto di CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues

Con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati - Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea Selezione Aerowaves 2023

To cut looseè un salto nel vuoto senza rete di salvataggio, un atto di insolenza e ribellione. Un desiderio indomabile di libertà.

Una performance in cui Leïla Ka appare in scena scalza, con una camicia semplice, lunga e larga, che potrebbe es­sere una camicia da notte o una camicia di forza; inconfon­dibile è invece la ribellione e la resistenza di chi è in scena, alle tempeste della vita, schivate e affrontate via via.

Il corpo qui sembra allo stesso tempo vulnerabile e inar­restabile, come un leone in gabbia, che cerca di liberarsi da una disciplina assurda e grottesca. Il dissidio interiore e l’umanità più nascosta sono espressi attraverso la deter­minazione a non arrendersi, alla ricerca di una vita fatta di gioia e libertà.