creazione e performer Džiugas Kunsmanas, Adrian Carlo Bibiano

Prima nazionale

In un tempo in cui il ritmo della vita cambia, in cui siamo stati costretti a trovare alternative di comunicazione ed evitare il contatto fisico, e mentre stiamo tornando a comunicare come eravamo abituati, gli artisti Džiugas Kunsmanas e Adrian Carlo Bibiano usano la danza e l'acrobazia per cercare una connessione reciproca senza toccarsi o parlare.
Il contatto, nel senso di toccare, non esiste realmente in fisica, quando siamo in piedi sul pavimento, non lo tocchiamo realmente. Gli elettroni presenti sul pavimento respingono gli elettroni dei nostri piedi, creando un campo elettromagnetico tra di essi, quindi a livello atomico non possono mai toccarsi veramente. Džiugas Kunsmanas e Adrianas Carlo Bibiano, rinomati artisti lituani del circo e della danza, senza usare parole, uniranno il pubblico attraverso il solo movimento, in un flusso comune di movimenti semplici.

"Where Do I Connect?" fa parte del programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026.
Il programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026 è realizzato dall'Istituto di Cultura Lituano e dall'Ambasciata della Repubblica di Lituania nella Repubblica Italiana

creazione Trickster-p
concetto e realizzazione Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
collaborazione artistica Maria Da Silva, Giorgio Zeno Graf, Jovana Malinarić, Pietro Polsinelli
esperti e consulenti artistici in via di definizione
spazio sonoro originale Zeno Gabaglio
editing and mixing Lara Persia
consulenza all’allestimento Paolo Cavalli
grafica Studio CCRZ
produzione e diffusione Mauro Danesi
produzione Trickster-p
coproduzione LAC Lugano Arte e Cultura, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen, ROXY, Birsfelden, FOG Triennale Milano Teatro, altri in via di definizione
in collaborazione con Postremise Chur

Quali storie abitano un singolo frammento di realtà? Quanti tempi si stratificano nello stesso spazio? Common Land nasce da queste domande come uno spazio sospeso, in cui il paesaggio diventa racconto e il racconto si intreccia al ritmo del mondo. Un territorio di visioni plurime, privo di un punto di vista unico, dove prospettive diverse coesistono, si sfiorano e talvolta si contraddicono, componendo un mosaico di voci in dialogo silenzioso. Senza muoversi fisicamente, spettatrici e spettatori sono invitati a esplorare un paesaggio in trasformazione: ogni sguardo apre nuove traiettorie e genera narrazioni differenti. Ispirata alle reti miceliche che connettono e nutrono gli ecosistemi, la performance si configura come un’esperienza collettiva e insieme profondamente individuale, in cui l’essere umano non è centro, ma parte di un tessuto vivo e interdipendente. Common Land è un invito a rallentare e a smarrirsi per ritrovare un senso di appartenenza, una cartografia sensibile di spazio e tempo in cui visibile e invisibile si intrecciano.

con il sostegno di Prohelvetia    

coreografo e autore Dovydas Strimaitis
ballerini Liza Wallerbosch/Dovydas Strimaitis
colonna sonora di Julijona Biveinytė; Nel brano viene utilizzato il Preludio della Suite per violoncello n. 4 di Bach suonato da Yo-Yo Ma
progettista di illuminazione Peloso 2.0 Remko van Wely/Lisa M. Barry
supportato da Peloso 2.0 Conny Janssen Danst, Dansateliers (coproduttori)

Prima nazionale

I capelli sono una delle poche parti del corpo umano che non si possono muovere volontariamente e direttamente. Nella storia della danza, i capelli sono sempre stati un problema per i coreografi, dato che nella danza il controllo è fondamentale. Creare una coreografia per i capelli significa avventurarsi in una battaglia tra caos e ordine. I capelli sciolti sono stati simbolo di libertà, emancipazione e spensieratezza. L’estetica dei capelli liberati ha accompagnato sia coreografi rivoluzionari, come Isadora Duncan o Pina Bausch, sia sotto-culture come il headbanging nella scena metal o il hair-whipping nella scena ballroom. In Hairy, il ricco contesto storico e sociale che il movimento dei capelli porta con sé si combi-na con le tensioni del coreografare un movimento involontario, controllando l’incontrollabile. Insieme alla devozione di Strimaitis per il minimalismo e il formalismo, si dà vita a un’esperienza coreografica e visiva multilivello, segnata da controtempi non solo nel tempo e nello spazio, ma anche nelle narrazioni concettuali e storiche.

"Hairy 2.0" fa parte del programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026.
Il programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026 è realizzato dall'Istituto di Cultura Lituano e dall'Ambasciata della Repubblica di Lituania nella Repubblica Italiana

di e con Magdalena Vicente, Niccolò Bussi
sguardo esterno Andrea Boccia
orecchio esterno Bertrand Blessing
coproduzione Archaos
con il contributo del Dept. de l’Aveyron
spazi di residenza Essieu du Batut, l’Elba del Vicino, Komonò, La Boiserie, UP Circus, La-titude 50, CIAM, La Verrerie d’Alès, La Loly Circus

Uno spettacolo buffo e poetico, tout public, dove la musica suonata dal vivo fa da trait d’union a varie discipline circensi come acrobatica, mano a mano, clownerie. La grande scala di legno al centro della scena rappresenta la montagna dove vive la protagonista, la sua è una vita scandita dai ritmi della terra e della natura ma arriva l’imprevisto: un personaggio misterioso. Lei resta spaesata e confusa, mentre lo straniero è sconvolto dall’universo anomalo dell’eremita. Inizia una lotta, metaforica e non: tra combattimenti, sgambetti e lezioni di vita i personaggi cercano un loro equilibrio…
Magdalena Vincente e Nicolò Bussi, hanno sviluppato la creazione ispirati dal folklore del nord dell’Argentina, un ritorno alle radici e alla cultura indigena, un dialogo con la natura e un’offerta alla madre terra.