ideazione e interpretazione Francesca Foscarini
suono F. De Isabella
disegno luci Elena Vastano
sguardi che hanno accompagnato la ricerca Chiara Bortoli, Sorelle di damiano, Cosimo Lopalco
costume Lucia Gallone
elementi di scena Francesca Foscarini, Giancarlo Scrimieri / Intrecciarte
creative promoter Silvia Ferrari
produzione Associazione Culturale Zebra
con il sostegno di Associazione Culturale VAN, Fuorimargine - Centro di produzione della danza in Sardegna, IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia/Circuito CLAPS
in collaborazione con Lamia Santolina Casa Giardino e Residenza d’Arte MiC – Ministero Italiano della Cultura
in residenza presso Residenza artistica Centrale Fies, Passo Nord Dance Identity: Choreographic Centre Burgenland, TWAIN/ PERIFERIE ARTISTICHE – Centro di Residenza del Lazio, KOMM TANZ/Passo Nord_ progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni

“Nella vita è la nostra salvezza; non solo la nostra vita, ma la vita del vivente” dice Ginevra Bompiani, parafrasando un verso di Hölderlin. Pensieri e parole che diventano titolo, guida, monito dell'ultima ricerca artistica di Francesca Foscarini. Una ricerca che, per necessità e desiderio, si dispiega tutta all’aperto, e allo scoperto, proprio lì dove cresce ciò che salva. Lì dove le pietre – ossa della terra, scheletro del mondo, nostro scheletro – diventano l'archivio delle forze che compongono e decompongono la vita.
È su questa presenza (assenza) enigmatica che si traccia la mappatura del viaggio dell’artista, nel tentativo difficile, mai rassicurante, di recuperare la memoria biologica perduta: lì dove, forse, abbandonata la difesa della razionalità, abbandonato il tempo, è possibile riavvicinarsi all’inconcepibile universo e a noi, viventi tutti, sognando.

Peppe Servillo voce
Fabrizio Bosso tromba
Javier Girotto sax
Rita Marcotulli pianoforte
Furio Di Castri contrabbasso
Mattia Barbieri batteria
arrangiamenti a cura di Javier Girotto

Dopo oltre dieci anni di sodalizio artistico, uno degli interpreti più originali della canzone italiana e cinque grandi musicisti di jazz: Rita Marcotulli, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Furio di Castri e Mattia Barbieri si ritrovano per affrontare l’universo poetico di Lucio Battisti. Una reinterpretazione dell’autore più intimo, lirico e personale della canzone italiana. Popolare e sofisticato, italiano e solitario, costruttore e inventore di una canzone che resta intimamente patrimonio di tutti, incrociando sensibilità e pensieri musicali diversi. Gli arrangiamenti di Javier Girotto e il genio teatrale di Peppe Servillo riescono a tracciare un nuovo percorso, suggestivo e inaspettato, attraverso venti grandi canzoni di Battisti. Un percorso ricco di sapori latini, ritmi avvolgenti, storia, emozioni e grande pathos. Abbattendo i confini che separano il mondo della canzone da quello del jazz e dell’improvvisazione per portare il pubblico in un territorio aperto: quello della grande musica e della magia dei suoni.

con il supporto di    

Quartetto Palladio
Lisa Pivato violino
Gaia Varo violino
Silvia Comin viola
Luca Strozzo violoncello

programma
Ludwing van Beethoven
Quartetto n. 4 Op. 18 in do minore
Allegro, ma non tanto
Andante scherzoso, quasi Allegretto
Minuetto. Allegretto
Allegro
Antonín Dvořák
Quartetto per archi n. 12 "Americano", op. 96
Allegro, ma non troppo
Lento
Molto vivace
Finale

Campo Croce, sul versante sud del Monte Grappa, tra prati aperti e dolci pendii circondati da boschi e viste spettacolari sulla pianura, sarà lo scenario del primo appuntamento del progetto musicale sul Monte Grappa. Un percorso in cammino dove il paesaggio dialoga con la musica del Quartetto Palladio, incarnando in modo esemplare lo spirito di Terre Graffiate: un viaggio lento che si intreccia con la musica dal vivo, si trasforma in un’esperienza immersiva dove la natura diventa parte attiva dell’ascolto. La presenza della giovane formazione d’archi valorizza ulteriormente il dialogo tra suono e ambiente, offrendo al pubblico un’esperienza di particolare intensità e suggestione.

prenotazione obbligatoria

con il supporto di    

Tombak, live-electronics, voce Joss Turnbull

Joss Turnball è un percussionista che utilizza le dinamiche ritmiche per evocare una sen-sazione di vertigine e di vastità vibrante. Il tradizionale tamburo persiano zarb viene elettrificato e diventa la voce principale di una sinfonia percussiva, modellando una tensione in continua crescita e dissoluzione. Attraverso estensioni strumentali non ortodosse come palline di gomma, bacchette per tremolo, catene e campionamento dal vivo, crea spazi acustici al tempo stesso minimalisti e travolgenti. La sua musica spinge ascoltatore ed esecutore a confrontarsi con l’imprevedibilità del momento. Al centro del suo lavoro si trovano domande fondamentali: come possono essere combinati gli stili esecutivi tradizionali con l’improvvisazione sperimentale? Cosa accade quando il suono diventa uno strumento per mettere in discussione le abitudini di ascolto? Una ricerca che trova sintesi nel progetto Turmoil, definito come “una sorta di esplosione elettroacustica di braindance ar-ticolata in otto scatti”.