a cura di Francesca Foscarini
creative promoter Silvia Ferrari

Il mio canto in A nasce come estensione collettiva dell’assolo Dove cresce ciò che salva | Archivio sentimentale del movimento. Un workshop performativo genera ogni volta un gruppo eterogeneo di interpreti e si conclude con una performance partecipata, aperta al pubblico. Il lavoro investiga la relazione tra corpo, voce e materia attraverso pratiche somatiche. Le pietre, accolte nei vuoti del corpo, diventano prolungamento dello scheletro umano ed evocazione di una memoria geologica. Il movimento rallentato è sostenuto dal canto continuo della vocale A, emessa da ciascun performer. Voci e suoni delle pietre compongono un coro polifonico senza silenzi, in un processo aperto e non narrativo, in cui il pubblico può muoversi liberamente ed essere immerso in un’esperienza collettiva che richiama la dimensione primordiale del suono e del respiro.

I demoni – Un frammento
liberamente estratto da I demoni di Fëdor Dostoevskij
testo e cura della lettura scenica Domenico Ingenito
con Domenico Ingenito, Michele Eburnea
consulenza costumi Anna Verde
drammaturgia del suono e musiche Giulio Nocera

Anteprima nazionale

I Demoni di Fëdor Dostoevskij è un atto di accusa contro il nichilismo di una generazione di giovani rivoluzionari che, nel tentativo di cambiare lo stato delle cose, arriva ad abbracciare la violenza. I protagonisti sognano un mondo diverso e si scontrano con una comunità di adulti incapace di comprenderli, ancorata a un ordine in dissoluzione: un conflitto profondo tra generazioni e visioni del futuro.
Nel suo lavoro sul testo di Dostoevskij, Domenico Ingenito rilegge questa frattura tra tempi di vita differenti e la assume come contesto della messa in scena. Riscrivere e riattraversare I Demoni significa abitare un perenne stato di contraddizione e cercare, nell’accusa al nichilismo, uno spazio comune tra personaggi e pubblico, come tentativo di resistere a una fine del mondo percepita come sempre più vicina.

coreografia Tumbleweed (Angela Rabaglio e Micaël Florentz)
dance well dancers in definizione

Prima nazionale

Nuova produzione pensata per la comunità di danzatori di Dance Well Bassano, che ogni settimana si ritrova a danzare nei musei e nei luoghi d’arte e di bellezza della città. Dance Well è la pratica di danza che si rivolge principalmente, ma non esclusivamente, a persone che vivono con il Parkinson, e si nutre del contesto e dello scambio con i teacher e gli artisti in residenza al CSC, indagando nuove possibilità di attivazione fisica attraverso l’immaginazione, costruendo immaginari che possano portare il corpo in luoghi imprevedibili. La produzione viene quindi affidata ad artisti interessati a nutrire, produrre e condividere la propria pratica e a lavorare collettivamente.

Con sede a Bruxelles e Zurigo, Tumbleweed è una compagnia fondata e diretta dalla coreografa e danzatrice svizzera Angela Rabaglio e il coreografo, danzatore e musicista francese Micaël Florentz. Entrambi sono approdati al mondo della coreografia attraverso percorsi diversi e si completano a vicenda con i rispettivi background.

Con il supporto di Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse

Nico, Desertshore

Körper - Centro Nazionale di Produzione della Danza

Ideazione e coreografia / Giovanfrancesco Giannini
Performance / Roberta Racis, Giovanfrancesco Giannini
Ambiente sonoro / F. De Isabella
Direzione tecnica e disegno luci / Valeria Foti
Produzione, management e distribuzione / Körper Centro Nazionale di
Produzione della danza
Con il sostegno di Le Alleanze dei Corpi - ZEIT , IRA Institute, NAOcrea 2025 -
Arte, territorio e partecipazione - Ariella Vidach Aiep

L'attività è realizzata dal Centro di Residenza del Veneto "Vene.Re", costituito da Teatro del Lemming di Rovigo (ente capofila), Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza e Comune di Bassano del Grappa - Operaestate Festival Veneto/CSC. Il CdR Vene.Re è riconosciuto e sostenuto dal MiC - Ministero della Cultura e dalla Regione Veneto come unico Centro di Residenza del Veneto nel triennio 2025-27

Nico, Desertshore è un concerto di danza ispirato alla musica, alla voce e all’universo di Christa Päffgen, in arte Nico. Le tracce del suo album culto Desertshore (1970) diventano la partitura sonora della performance, in cui i corpi dei danzatori costruiscono un paesaggio visivo denso, inquieto, attraversato da echi di memoria e poesia. In uno spazio circolare, due figure non si sfiorano mai: sono custodi silenziosi del peso dell’esistenza e dell’incomunicabilità. Nei loro gesti affiora una frattura con il reale, una cicatrice interiore che li sospinge altrove. Immersi in una dimensione sospesa, dialogano con i propri fantasmi e danzano dentro la loro solitudine. Il tempo si dilata in un’atemporalità rarefatta, amplificata dai suoni, dai rumori e dalle canzoni interpretate da Nico, tratte da Desertshore. Un viaggio poetico tra suono, memoria e danza.

Giovanfrancesco Giannini è coreografo e danzatore. I suoi lavori sono stati presentati in festival nazionali e internazionali, tra i quali: Santarcangelo Festival, FOG Triennale Milano Performing Arts, Fabbrica Europa, CCDC Festival Hong Kong, Secret Florence, Autunno Danza, SCENA Sesc São Paulo. Nel 2019 è tra i vincitori del bando Crossing The Sea e nel 2020 è tra gli artisti italiani selezionati per CRISOL – creative processes, Boarding Pass Plus. Il suo primo lavoro “CLOUD” (2022) è stato selezionato per Nid platform – open studios 2021 e Tanzmesse – open studios 2022. Nel 2023/24 è tra gli artisti supportati da R.O.M – Residencies On the Move, Creative Europe.